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鲜花插花造型

发布时间: 2024-11-02 02:06:30

❶ 盘点10种插花图片简单又漂亮,烛光花艺分分钟萌化你的心

插花可以修身养性,使人们浮躁的心态慢慢的平和下来,而且女性插花还会给人一种婉约的美感,觉得这样的女性生活一定是非常优雅知性的,那么我们就来盘点10种插花图片简单又漂亮,而且学习这些技巧还能提升我们的生活品质。

一、杯子花艺

综合花艺这种就是把所有的不同形态的花,全部用小瓶子装起来,可以在一个瓶子里放个一两支,而后找个适当的位置将它们按自己的喜好排列放置。这样的花艺,不会给人花多杂乱的感觉,相反还会给人以生活丰富多姿的感受。

结语: 通过上文的介绍,相信大家都知道了10种简单又漂亮的插花方法了,以及也观赏了它们美丽的图片,希望大家选择自己喜欢的花艺方式,将家居生活装点的更丰富多彩!

鲜花的插花方法

鲜花的插花方法

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。下面是鲜花的插花方法,为大家提供参考。

叶片翻翅法

长剑形的叶片作翻翅处理时,先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲,从裂口处穿入,当叶片拉出后,翻翘造型即告完成。

枝叶打结法

植物枝条的打结处理能够改变插花造型,但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的花材,如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片,如书带草、丝兰、鸢尾等叶片,也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。

枝叶弯折法

在插花中,为了表现自然,往往会对完整的枝叶,作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色,,将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理,枝条也是如此。

叶四破损法

一张好好的叶片受到损坏,未免太可惜了,但作为艺术插花的创作,也有用处。例如荷花叶片,若想表现有食叶的'动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺,在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌,就可以将其中一张叶片撕破,呈观斑刹残损的景象。

枝叶双向下插入法

在艺术插花中,有时为了达到某种艺术效果,可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条,甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片,如凤尾兰、铁树等叶,也可采用此法。

树枝倒插法

插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式,为了达到某种艺术效果,可以打破一般规律,如一些木本的枝条,即便是干枯了.也不会萎缩,所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果,还可以不插入花器。

集团捆扎法

有些野生草花,花色艳丽动人,但花却很小,一、二枝花卉体现不出美,好的效果往往要在集中起来才能显露。因此,在插花时可将花卉握成—团,用绳子或金属丝扎住,然后插入。

叶片拉丝法

具有平行叶脉的植物叶,如箬叶等,对其作纵向撕裂,会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝,能产生纺垂状弧线叶。

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❸ 西式插花的7种造型及特点

西式插花的7种造型及特点如下:

1.垂直型垂直形插花,表现纵线的线条美,插花的造型直立而窄长,向上伸展的姿态,具有气势雄伟的`象征意义。

2.花器以插口细小,或简单细长的最为适合,由于本身的造型细长,不能四面观赏,故只适合摆放在比较狭窄的场所,如屋角、柱边或窗台等地方。

3.水平型自鲜花用于祭礼装饰开始,水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分,则自然高插,属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的,两边均可观赏。

S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器塌耐适宜选高瓶;若是摆放在桌子上,则可用宽口平盆,就视觉要求而言,用窄腰身的高瓶,效果更佳。如果“S”的末端连续下去,即形成双圆,或类似“8”字型,但上半部的圆必须大于下半部圆。

❹ 插花的基础造型

插花的基础造型

插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。那么插花的基础造型有哪些呢,下面跟着我一起来了解一下!

插花的基础造型 篇1

三角形

花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形插花。插花外形简洁、安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉。多作典礼,开业,馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。

L型

将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态,宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。

扇形

按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状。

倒T型

整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感,适合装饰于左右有小空间的环境中。

垂直型

整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的`感觉,适合陈设于高而窄的空间 。

椭圆形

优雅豪华的造型,采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感,以古典的花瓶作容器,宜置于典礼仪式等空间位置较大的场合。

倾斜型

外形是不等边三角形,主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点,多用于线状花材,可有效的表达舒展自然的美感。

插花的基础造型 篇2

S型

这是从螺线变化产生出来造型,与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称,这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶;若是摆放在桌子上,则可用宽口平盆,就视觉要求而言,用窄腰身的高瓶,效果更佳。如果“S”的末端连续下去,即形成双圆,或类似“8”字型,但上半部的圆必须大于下半部圆。

垂直型

垂直形插花,表现纵线的线条美,插花的造型直立而窄长,向上伸展的姿态,具有气势雄伟的象征意义。

花器以插口细小,或简单细长的最为适合,由于本身的造型细长,不能四面观赏,故只适合摆放在比较狭窄的场所,如屋角、柱边或窗台等地方。

水平型

自鲜花用于祭礼装饰开始,水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分,则自然高插,属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的,两边均可观赏。此外还有矮长型插花,四面皆可观赏的特点,常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外,任何花器都合适。注意花面弧度柔顺,是插好水平型花的一大密诀。

L型

L型插法属于直线型结构,因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一,也可以插成反L型,是属于单面花型,在欧洲常见于摆设在壁炉上面,显得十分豪华有气派,花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果,瓶口太窄或太宽的都不适合。

倒T型

在L字的左边另加一条横线,即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型,表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条,讲究对称,插时须注意焦点和美感。

三角型

此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形,应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形,则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内,配辅枝、填补花朵,完成构图。

半球型

设计上用半圆球形状构成造型,插花要点是对色彩搭配,注意调和及同色不相邻,花型表面应是圆滑,不能凹凸不平,花器选择低矮平盆最合适,突出半球呈丰满感。

椭圆型

此插花造型,可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法,对结构、对比的要求较低,反而着重自然美,强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。

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❺ 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史,以室町时代的“直立花”为起点,花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”,后半期的“生花”,明治时代的“盛花”,昭和时代的“自由花”,二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。


虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型,但是花道家们并没有抛弃旧的花型,都完整地保存并传承下来。那么,让我们沿着时间的长河,追溯一下各个时代主流的花型。


▲ 直立花:迄今为止最古老的花型

▲ 时间:室町时代

▲ 主要用途:和式会客间装饰物

▲ 表现特点:中心位置垂直竖立一根枝条,称为“真”,然后在其周围添加应季的花草作为辅助,这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花


背景: 在直立花之前,插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态,随意投入花器之中,自然随性是当时的主流。进入室町时代后,在和式风格室内装饰的担当者中,出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体,他们确立了花的构成论,最大限度表现自然花卉的个性,在选定的花器中将自然之美重新组合构架,形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。


代表人物: 建构了东山文化的将军足利义政,作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家,有池坊专应(1482-1543)和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺,并且将自己独特的花艺理论宣传推广,著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气,表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。



▲ 立花:大名官邸与书院插花

▲ 时间:江户时代

▲ 主要特点:豪华、繁复、华丽

立花図屏风(江戸时代)


背景: 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素,但在当时,插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类,逐步形成了大型花作的创作,于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展:起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”,花材种类逐渐多样化,形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素,也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用,于是形成了“役枝”这个概念。之后,在江户时代后半期,诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法,称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法,发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。


大致而言,立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”,然后从中心向前后左右分化出分枝,向周围延伸扩展。但是,花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立,需要去掉多余的枝叶,保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器,但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”,砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》


代表人物: 为了支持立花的创作,后水尾天皇(1596-1680)在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好(1570-1658),创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信(1607-1696),以及不拘泥于固定形式,追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍:在元禄期(1688-1704),立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》(1683)为代表的含有大量图片的书籍,促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。



▲ 生花

▲ 时间:江户时代后半期

▲ 特点:简洁、以儒学思想为理论基础,发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』


生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ


背景: 到了江户时代后半期,引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层,他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受,为了顺应市民阶层的审美,诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点:在当时,这种新的花型被称为“生花”(读作IKEBANA),而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见,这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称,江户时代后半期,在特指花型的场合中,虽然仍写作“生花”,但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同,生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同,三根枝条的根部要除去多余的枝叶,将它们固定在一起,立于水际之上。但是,与立花笔直向上的插法不同,生花的主枝向左或右倾斜30°,这是生花的一大特征。


生花的组成: 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝,但是因为各流派的手法相异,三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序,池坊称为“真、副、体”,古流称为“真、流、受”,未生流称为“体、用、留”,远州流称为“真、行、留”等等。然而,这里只是单纯的称呼上的不同,在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例,在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左:池坊生花,右:龙生派生花



▲ 盛花:新兴植物的运用

▲ 时间:明治时代(1868年–1912年)

▲ 特点:扁平的广口水盘中制作,如在水中盛放,花脚在水平方向平铺开


背景: 随着明治时代的文化开放,西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本,花艺设计也受到西方的影响,西洋的园艺植物逐渐流入日本,得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的,所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短,过于笔直、缺乏变化,显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。



▲ 自由花:运用植物的艺术

▲ 时间:昭和初期(1926年昭和元年)

▲ 特点:抽象、自由、以强调创作思想为核心


背景: 与大正民主运动相呼应,美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中,从大正时代开始一直到昭和初期,强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展:当时的花道家们从瓦西里•康定斯基(1866-1944)、彼埃•蒙德里安(1872-1944)等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华,确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起,干燥花素材,经过人工加工过的特殊素材,植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。


左为插花作品,右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品


自由花是以抽象、自由的造型设计为特征,是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花,需要役枝来决定花型的方向;自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”,不是任意而为、毫无章法的无流派产物,它是一种新的花型,需要从专门的花艺教室习得。



▲ 造型花:前卫插花

▲ 时间:大正时代末期

▲ 特点:雕塑艺术,使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪(とりかみ)」


背景: 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界,对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年(1930),由庭园设计师、评论家重森三玲,刺史河原苍风(草月流初代家元)等提出了“新型花道宣言”,倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融,积极地使用金属、石头等大胆的元素,并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品,甚至有抛弃植物素材,利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗?”引起了广泛的争议。(日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品,请点击链接)发展:前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上,但更准确地说,“自由花”是抽象的绘画,“造型花”是雕塑艺术。现在,前卫插花运动已经告一段落,更倾向于对古典进行重新评价和继承。


2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」(家元出品)


花道的舞台艺术:家元いけばなLIVE IN 高崎(2014年)


花道作品的“型”,经历了直立的“立花”,倾斜的“生花”,水平方向发展的“盛花”,以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述,各个时代产生的花道之型,无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品


时代的变迁,社会、政治、经济文化的发展,以及人们思想及审美的变化等,都在促进花道的不断发展与前进,我们希望在之后的分享之路上,向大家介绍花道及其文化的方方面面,也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动,提供斑斓的想法,携手相勉。


❻ 鲜花知识和插花技巧

鲜花知识和插花技巧如下:

插花最早是佛堂的供养物之一,其后慢慢发展,演变成了与挂画,点茶,焚香一起的四艺,成为了古时候文人必须具备的文化素养。插花在古时候是男人的专利,你没有听错,演变到现在,女子学习插花的越来越多,已经变成了女子提高文化素养的必备课程之一了。

一把本草,一束鲜花,在生活中随处可见,但是插花艺术却把它们赋予了生命的延伸,从立意,构图,色彩,乃至韵味等等,把插花制作成具有人文情感和意蕴茄岁风骨的成功作品,最终回归到自然的本体之内,这就是对传统艺术插花的一种诠释吧。下面就和大家分享一些插花的基础知识,希望能对喜欢插花的花友有所帮助。

5、首返圆球式。插成一个球形的模样出来,呈现出一个均衡的状态,可以摆放在墙角,书房,玄关等处,能对一些家居环境起到画龙点睛的装饰效果,也可以制作一些较大的圆球形插花,置于像开业,开学等仪式感较强的场合中摆放。

6、扇式。是由三角式插花造型变化而来,在中心的位置呈现颤芹睁的是一种放射状,然后构成的扇面形状,像一些会议室的主席台等空间较大的地方适合摆放扇式的插花。

❼ 鲜花插花的方法和技巧

鲜花插花的方法和技巧

导语:中国插花是一种古老的传统文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。下面和我来看看鲜花插花的方法和技巧。希望对大家有所帮助。

花束在社交、庆典活动中应用很多,通常分以下两种类型:礼仪花束和新娘花束

(1)礼仪花束。主要用于迎来送往和庆贺活动中。其主要造型有扇面形、三角形、圆锥形、半球形及自由式图形等。花材应选择品质优良、无刺激性、无污染,并且花期持久的种类。色彩以鲜艳明快为宜。插作时应昼避免使各花枝排成扁片或集取成团,前者呆板,后者杂乱。不管什么造型,要保持花束上部花枝自然,下部尤其是握把部分要圆整紧密,才符合要求。因此,插作时务必使每一花枝都按“以右压左”的方式重叠在手中,各枝相交在一点上,呈自右向左转的螺旋状的轴,然后用绳绑扎交点处。这样,花束造型不易走样。

(2)新娘花束。也称新娘捧花。是专为新娘结婚时与穿婚纱礼服相配的一种花束,十分盛行。主要造型有圆形、倒L形,放射形、倒垂形以及各种自由式图形。目前国内仅有圆形和倒垂形两种。花材选用要求更精致、常用月季、百合、马蹄莲、香石竹、霞草等。色彩搭配以协调、典雅的单一色或类似色为多。

新娘拜花的造型、配色以及包装彩带等,都应当与新娘的`体形、脸形、气质、服饰等协调一致。譬如身材修长的新娘,应选用圆形捧花;身材较矮胖者,宜选倒垂形捧花;端庄文静的新娘宜选圆形或倒垂形捧花;外向活泼的新娘宜选用自由式造型的花束。花色都应与婚纱礼服相协调,不宜多用对比色相配。彩带应与主花色相协调。

花束加包装纸和彩带十分重要,如同好花必有绿叶扶一样。国外对此制作考究,多为印花透明包装纸或罩以透明塑料袋等。

花束的花材固定有两种方法:一种是用细铁丝绑扎。每一枝花、每一片衬叶,都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托,内有花泥,将花依造型插入花托内,此法比较简便省事。

现代居室的绿化、美化除采用摆、吊、挂等摆设手法外,主要采用插花艺术来美化室内空间,增添生活情趣。

插花艺术

一般而言,插花艺术需掌握"六法",即:高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。具体创作需注意:

(1)画面的韵律变化要自然,并与周围环境在色彩气氛的吻合;

(2)有主有从,既稳定而又要保持动态平衡;

(3)对比与统一,花枝色彩的浓淡,数量的多寡,质地的厚薄,花朵的大小等,都应统筹安排。

人们喜闻乐见的插花形式,不外乎以下几种:

(1)直立式--这是最常见的,花枝高度一般为瓶的1倍半以上,这种形式追求的是意境,讲究的是内涵;

(2)繁花式--花枝外形丰富,多而不显芜杂,由此烘托心情、气氛。

(3)其他还有斜卧式、悬崖式等。"牡丹虽好,还仗绿叶持"。秀丽多姿的插花,需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的浅水适宜此类盛器的花枝,有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。也有人喜欢用高盆或异型器具插花。筒式插花历来为文人雅士所欣赏,因为竹筒具有节纹美观,色彩淡黄素雅等优点,又可与竹刻艺术结合。除此之外,家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花,并可造就浓郁的生活气息。

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