架构花艺树

㈠ 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。

㈡ 现代插花艺术的特点

现代插花艺术的特点

1、主题内容的广泛性

在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

2、传统和现代、东方和西方的结合

随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

3、造型的多样性

二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

4、形式和手法的发展

在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

(2)架构花艺树扩展阅读

现代花艺设计风格以自然风格花艺、婚礼花艺、高阶架构花艺、日本花道等为主，其中，自然风格花艺设计由于其不受限制、随性的特征而广受大众欢迎，而高阶架构花艺则主要应用于大型会所、高端晚宴当中。而以中式插花为代表的中国花艺师正在走向世界，旨在宣扬中国传统文化与现代花艺设计的结合，正在取得良好效果。

插花起源

关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是有待继续查证和探讨的问题。

在人类文化发展历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料支言片语的记载。

加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说作一简介，以供参考。目前，关于插花艺术起源的论述有两个方面，一是从插花艺术的原始形式来说，另一方面是从插花艺术的起源地来说。

㈢ 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

㈣ 插花中的主枝，客枝，辅枝怎么理解

插花(floarr)就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。中国插花是一种古老的汉族文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。
花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎。每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。

【主枝】在果树上直接从中心主干（中心领导干）上分生出来的大枝条叫主枝。它是构成树冠的永久性骨干枝之一。有中心主干的果树，经过层式整形，主枝是成层分布的，可从下向上分为第一层主枝、第二层主枝等等。果树的主枝，要求向四周均匀分布，同层主枝要求粗细长短和生长势互相均衡，并与树干成一定角度。

在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾
插花，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产生共鸣的是创作者唯一的目的，如果不能产生共鸣，那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。

㈤ 花艺培训去哪里比较好

作品来看确实鹿石的作品low，非常明显差距还是非常大的，所以很多照片都是黑背景，因为架构花艺就是自己玩的，这点也无需赘述，题主自己也明白，不同级别的导师，出来的作品完全不是一个水准。low机构就是low.

如果直接说不要，可能会被某些专门开设架构课程的机构喷，所以我把海外花艺市场的现状写出来，大家自己分辨就好了，如果看完了不相信，也很好验证，中国和海外市场对架构的商业需求程度是一样的，找个花店问一下，就什么都明白了。

手捧架构 （图片来自网络）

在西方国家，花艺分为两种，一种是用来竞技的花艺，就是国内一些机构教授的各种架构课程；这些技法是单纯的参加北欧举办的一些竞赛用的，几乎不可能应用到商业花艺中去；海外工作了十几二十年的商业花艺师可能一辈子都不会用一次架构做花，架构花艺单纯只是用来竞赛用的。那么这样的花艺适合什么样的人群学习呢？它适合那些喜欢架构风格，想要通过竞赛获得名次然后有资历给更多人讲课让他们也去参加竞赛的人，有这样需求的人大概占整个学习花艺人群的5%；海外有一些商业花艺师做腻了想要转型为竞技花艺师，就会再专门去学习架构课程，参加竞赛，然后教别人去学习架构参加竞赛；所以呢，除非学习花艺的目的是为了参加竞赛拿名次做架构老师，不然是没有什么意义去学习的，因为架构花艺很耗费时间和人工，表达的形式比较抽象而且需要表达的内容也可以通过现代商业花艺的方法代替，所以几乎没有可能应用到商业花艺中去；西方国家因为信息透明花艺师们都很明白架构花艺是竞赛用的，从而商业花艺师不会去学习架构内容；反而是国内，可能因为没有人知道，在海外真正长时间接触花艺的人也比较少，所以没有人讲这个现象，就导致大家不了解西方国家花艺的现状以及需要学习的要点是什么，再加上一些机构对架构课程的大肆宣传，请一些所谓的国际花艺冠军来授课，这些机构的初衷也许是好的，但是不明所以的学员会以为这些花艺冠军代表花艺界的权威，就会去选择架构课程，殊不知，因为架构花艺师市场小整体来说也没有商业花艺师做的成功，这些所谓的冠军是很乐意来中国讲课的，反而是那些成功的商业花艺师，不仅时薪高，也很难挤出时间来中国讲课。当然了，如果喜欢架构的表达形式，觉得它很美，也不在乎是否有商业收益，是可以学习的，选择在个人。

另外一种形式是商业花艺，是学完之后可以应用到商业经营中去的花艺内容，适合考虑开设工作室、花店或者活动设计的花艺学员，大多数学员要学习的是商业花艺，是海外花校，也是我们选择教授给学员的课程内容。在中国，很多人会问学习商业花艺需不需要考取花艺师资格证，这又是部分机构为学员们挖的一个坑，当然了完全理解大家想要一个证书的心理，我们在课程结束后也会为学员提供一个与外教学习过的证书证明，但是需要给大家提醒的是不管哪个机构，再怎么强调自己的证书含金量有多高，所谓的欧盟国家通用，全球花艺师证书，都不用太相信它的实用程度，更不要为了一个证书花十几万去学习考试，因为找工作的时候，不会有人真的以为有证书了就怎样，在海外，别说证书，哪怕说自己的作品在VOGUE上发表过，花店负责人也都是头都不抬的说做一个作品出来看看，道理很简单，花店的经营没有那么容易，利润也不会特别高，没有那么多人会相信所谓的岁月静好，没有实力，做不出来好的作品，说什么都是白搭。如果自己实力强，不管有没有证书，店里面的花材随便用，十分钟之内做出来一个好的花束，就会大概率被录取，国内通用。

我想关于架构的学习自己已经讲的很明白了，讲这么多除了给自己树敌没有别的好处，毕竟我们可以像大多数机构一样也跟着开个架构课程赚钱就好了，但是我们希望中国发展的更好，希望有关培训教育的行业越做越好，也不想看到很多想要开设工作室和花店的学员因为不了解，花费了自己全部的积蓄学习架构课程，学习之后又绝望的发现所学内容几乎没有办法应用到商业花艺中去，我们希望自己 do the right things，这算是我们创立这个课程的一点初衷。

㈥ 如何插弯月型插花

1、选花器，弯月形插花由于造型的需要，在花器的选择上，要选择细长、高一些的花瓶，以衬托出整个弯月的造型来。然后在花器中装入一大小合适、泡好的花泥，可以在花泥底下垫上一块塑料纸，以免水渗出。

2、先用较大的叶材散尾确定弯月形的轮廓，注意月牙上下两端的比例应为8∶5，再用长枝形的花材引导花的走向，用云柳插入月牙两端，长度与散尾一至。

3、加入焦点百合，斜向前45度，前后两枝花比焦点花低一些，用来确定厚度，然后沿着弯月的曲线填充非洲菊，外部轮廓要平滑而均匀。填充过程中保持月牙的形状，用一种主花材做主要架构的连线，花头在一条线上，缓慢而下，并且花头朝向一个方向，宛如婷婷玉立的少女。另外，这里有一个小诀窍，由于非洲菊的枝干容易弯曲，为了造型的需要，可以事先用绿铁丝从花头底部插入，螺旋缠绕在花茎上，这样花茎就可以任意弯曲了。

4、最后，用一些散状叶材，如蓬莱松等，填充花朵的缝隙，修整造型，使作品过渡圆润，更加丰满。

(6)架构花艺树扩展阅读：

插画基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设。

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形插花,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处。

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中。

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间。

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感。

参考资料来源：网络-插花

㈦ 良友花店与鹿石哪家好

反正不去鹿石，这个机构到处做广告，不能开发票，而且没有培训资质，最低能4折学习。口碑不好。如果有审美我觉得，看你做什么，玩票，那就不看架构花艺，鹿石这个机构老板特小气。花材，场地都是在公墓旁边

㈧ 花艺师就业怎么样

其实花艺师无外乎以下几种生存方式，我来说一下在各个领域的花艺师怎么样才能继续提升吧，如有不到位之处请多多指教。

1.花艺设计师
获得国际最前沿的启发式花艺设计思维教育，全面提升自身对西方现代花艺认知，学习现代花艺的高效设计思路与操作流程，在密集的有引导性的教学中培养自身的设计偏好与风格，从而在熟练学习运用大量设计思维与技法运用的基础上，将设计师本身潜力发挥最大化。

2.婚礼花艺设计师
更多的将西方现代架构花艺运用到婚礼与宴会中，学习如何在成品制作时间成本与材料成本获取最佳平衡点，学习如何将西方现代架构花艺在商业项目活动中灵活运用并将其商业附加值最大化。

3.花店经营者
需要更加专业的调整产品结构，将学习到的设计原理，设计技法与材料灵活运用到花店产品当中，从中获取更大商品附加值，进而引领当地市场花艺潮流，获取更多的产品收益。
4.花艺培训讲师
丰富自身西方现代花艺技法与材料塑形认知，并且学习并体验全球最顶尖的“挖掘学员最大潜能”教学模式
5.在花艺设计上寻求突破瓶颈以及获取最新国际顶级花艺设计技能的花艺行业从业人员
突破日常对材料以及花艺作品设计的固定思路，从材料认知塑形与设计，几十种高阶技法的灵活运用，打破自身对于螺旋半球形花束、花泥插作等常规花艺作品认知，将自身整体花艺设计技能提升至国际标准。

无论在哪一个领域，我觉得都需要学习一下西方现代花艺设计，学习架构花艺。

中国花艺距离欧洲花艺还是很远的，我们确实需要去学习他们的先进知识，现在中国花店里做手捧花的一个个都是“螺旋手捧癌”，我们需要的是打破现有的想法，去创新，去追求，而不是一成不变的去复制。

㈨ 花艺软装是什么，花艺软装是什么知识

从设计灵感来说，架构花束的美学灵感来源更加个性化和多元化：几何形专状、材料特性、属色彩表达、室内软装、艺术风格、个性表达都可以是设计的灵感来源。

同时，为所认同的美学设计、价值观消费，也鼓励着设计师为作品付出更多美学的价值努力。

㈩ 一般学花艺会学哪些内容呢在哪里可以学

对于学习插花，首先零基础的我们需要找一个专门的插花培训学校，然后选择一个内适合容的培训班进行全面的系统的学习，掌握插花的知识和技巧。当然很多学生会问，那学习是不是也可以到花店培训呢，花店可以是可以，但是在花店学习，除了我们的时间成本比较高之外，我们能够接触到的东西却只能是皮毛，很多的技巧我们看到了，简单的会操作，但都一知半解，因为店老板或者店长不会把核心的技术交给我们，更不会将店面的运营和管理方面的事宜告知我们。所以在学习上并不是最佳的选择。当然花店可以作为我们学习带着技术实习的最佳选择，我们通过实习，才能更好的运用，能够了解其中的经营模式和流程。