文人插花

⑴ 东晋都有哪些名人

东晋的名人有：

1、陶渊明——东晋诗人

陶渊明，字元亮，号五柳先生，谥号靖节先生。东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》、《归园田居》、《桃花源记》、《归去来兮辞》等。

2、王羲之——东晋著名书法家

王羲之，字逸少，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。他是东晋时期著名的书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，备精诸体，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

3、谢安——东晋著名政治家

谢安，字安石，别名谢太傅，东晋著名政治家、名士。历任征西大将军司马、吴兴太守、侍中、吏部尚书、中护军等职。简文帝逝后，谢安与王坦之挫败桓温篡位意图。桓温死后，更与王彪之等共同辅政。

在淝水之战中，谢安作为东晋一方的总指挥，以八万兵力打败了号称百万的前秦军队，为东晋赢得几十年的安静和平。战后因功名太盛而被孝武帝猜忌，被迫前往广陵避祸。

4、刘伶——魏晋时期名士

刘伶，字伯伦，别名醉侯、酒仙，魏晋时期名士，“竹林七贤”之一。刘伶嗜酒不羁，被称为“醉侯”，好老庄之学，追求自由逍遥、无为而治。他曾在建威将军王戎幕府下任参军，因无所作为而罢官。

泰始二（266）年朝廷征召刘伶再次入朝为官，被刘伶拒绝，后卒。刘伶现今存世的作品只有《酒德颂》 和《北芒客舍》。其作品生动的反映了魏晋名士崇尚玄虚、消极颓废的心态，也表现出对“名教”礼法的蔑视及对自然的向往，后世以刘伶为蔑视礼法、纵酒避世的典型。

5、王导——东晋著名政治家、书法家

王导，字茂弘，别名王丞相，东晋政治家、书法家，东晋政权的奠基人之一，历仕晋元帝、明帝和成帝三朝。王导出身于魏晋名门“琅邪王氏”，东晋建立后，与其从兄王敦一内一外，形成“王与马，共天下”的格局。

“王敦之乱”时，又受元帝遗诏辅立晋明帝，其后进位太保。明帝驾崩后，王导与外戚庾亮等共同辅政。庾亮不听王导等人的劝谏，执意征历阳太守苏峻入京，致使其举兵反叛。“苏峻之乱”平定后，王导驳斥众人企图迁都的念头，稳定局势。此后联合太尉郗鉴继续执政，虽与重臣陶侃、庾亮矛盾颇重，但终无大乱。

6、祖逖——东晋著名军事家

祖逖，字士稚，别名祖豫州，东晋著名军事家。祖逖出身于范阳祖氏，曾任司州主簿、大司马掾、骠骑祭酒、太子中舍人等职，后率亲党避乱于江淮，被授为奋威将军。

他在建武元年（317年）率部北伐，得到各地人民的响应，数年间收复黄河以南大片领土，使得石勒不敢南侵，进封镇西将军。但因势力强盛，受到东晋朝廷的忌惮。太兴四年（321年），朝廷命戴渊出镇合肥，以牵制祖逖。祖逖见目睹朝内明争暗斗，国事日非，忧愤而死，追赠车骑将军。

7、陶侃——东晋名将

陶侃，字士行，别名陶公，东晋时期名将，其曾孙为著名田园诗人陶渊明。陶侃平定陈敏、杜弢、张昌起义，又作为联军主帅平定了苏峻之乱，为稳定东晋政权，立下赫赫战功；他治下的荆州，史称“路不拾遗”。

他精勤于吏职，不喜饮酒、赌博，为人所称道。在后将军郭默擅自杀害刘胤后，即率兵征讨，不费一兵一卒就擒获郭默父子，因而名震敌国。

⑵ 宋代四艺受什么影响

点茶、焚香、挂画、插花：宋代生活中的“四艺”茶 诗情花意。

四艺，通常指内中国文人所推容崇和要掌握的四门艺术，即琴、棋、书、画，又称为“文人四艺”，或“秀才四艺”。“琴”指的是弹琴（多指古琴）、“棋”指的是弈棋（多指围棋和中国象棋）、“书”指的是书法、“画”指的是绘画。

扎、糊、绘、放：中国风筝技艺中的“四艺”说风筝。

说、学、逗、唱：相声中的“四艺”。

点茶、焚香、挂画、插花：宋代生活中的“四艺”茶 诗情花意-中华插花展。

算术、几何、音乐、天文学：毕达哥拉斯把这四门学科作为“四艺”（Quadrivium），另外加上文法、逻辑和修辞学三门，构成“七艺”，是欧洲中世纪教育的必修七门课毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派。

⑶ 古代的文人雅士都喜爱什么这四件事

古代君子有四雅：焚香重在“香”之美，品茗重在“味”之美，插花重在“色”之美，挂画则重在“境”之美。
四雅之一：焚香｜香事
焚香是指人们将从动物和植物中获取的天然香料进行加工，使其成为各种不同的香型，并在不同的场合焚熏，以获得嗅觉上的美好享受。焚香一开始就从人们的生理需求迅速与精神需求结合在一起。在中国盛唐时期，达官贵人、文人雅士及富裕人家就经常在聚会时，争奇斗香，使熏香成为一种艺术，与茶文化一起发展起来。至宋，我国的焚香艺术，与点茶、插花、挂画一起，被作为文人“四艺”。古人对焚香的要求是无烟却香味低回悠长，书斋庭院里，千古文人佳客梦，红袖添香夜读书。香气悠然里，或抱膝观书，或对坐清谈，都是古典中国隽永的意象。
四雅之二：品茗｜茶事
茶在中国历史上扮演着重要的角色。自茶被发现及饮用以来，都被历代文人雅士所追捧。三五好友，聚于高山流水之间，品茗谈志，尽显中国文人之风。古人煮茶讲究火候。水煮得嫩、老与适中，加茶的时间与方法，煮茶的方式与“汤花”的好坏多少，其关键都看会不会掌握汤候。《茶经》中说：“其沸，如鱼目，微有声，为一沸；缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸。已上，水老不可食也”（“五三煮”）。
四雅之三：插花｜花事
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
四雅之四：挂画｜画事
焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美，四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。“挂画”最早挂于茶会座位旁，内容是关于茶的知识，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，当时文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

⑷ 焚香品茗挂画插花 文人雅士有谁

原文
焚香
中国从古至今，从宫廷到民间，都有焚香净气、焚香抚琴、吟诗作画和焚香静坐健身的习俗。清太和殿前陛的左右有四只香几，上置三足香炉，皇帝升殿时，炉内焚起檀香，致金銮殿内香烟缭绕，香气四溢，使人精神振奋。
古时的诸葛孔明，弹琴时不仅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助兴。古代文士淑女操琴时焚香，也是为了创造一种幽静风雅的氛围。
南宋爱国诗人陆游在观书时，斋中常要焚香。他在诗中写道：“官身常欠读书债，禄米不供沽酒资，剩喜今朝寂无事，焚香闲看玉溪诗”。北宋大文豪苏东坡，更十分青睐焚香静坐和修身养性。他在赴海南儋州途中购买十多斤檀香，并建一“息轩”，常在轩中焚香静坐。他题诗曰“无事此静坐，一日是两日，若活七十年，便是百四十。”可见焚香静坐的养生健体之功。
现代国画大师齐白石也十分尊崇焚香作画的神奇作用。他说：“观画，在香雾飘动中可以达到入神境界；作画，我也于香雾中做到似与不似之间，写意而能传神。”
在家中经常焚香，可以醒脑清神，去浊存清，提高工作和学习效率，且有延年益寿之功。
品茗
饮茶，雅称品茗，是一种源自中国广州的粤式饮食，而后在广东乃至世界各地传播，成为广东文化的一大特色。在香港，饮茶一开始是叫做“上茶楼”或者“上酒楼”，后来就叫了“去饮茶”，慢慢“饮茶”就变成了上茶楼喝茶吃点心的代名词。饮茶主要包括了喝茶和吃点心，而点心中数虾饺和叉烧包在早期较为广受欢迎，故此粤语内形容饮茶为“一盅两件”（一盅茶＋两件点心），而且在某些语境下它还表示“最低消费”的意思。饮茶在香港及广东一带非常流行，近年更流传到中国其他省份及世界各地，成为最具代表性的粤菜之一。在外国，饮茶差不多是点心的同义词。饮茶的茶楼在欧美被称为“Dim Sum House”（中译：点心屋）。澳纽索性把饮茶的地方同样称呼为“饮茶”，而日常交谈亦会说“Let's go to Yum Cha”（中译：我们去饮茶吧）。
挂画
装饰画（Decorative Painting）是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
插花
在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

⑸ 自古文人“四大雅事”知多少

古代文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺。

⑹ 西方插花种类的典型代表有什么 （文人花，花束瓶插，桌花，花束）多选题

应该是：花束瓶插。

⑺ 中国所有节日及习俗

国传统节日有哪些

中国的传统节日自汉以后基本定型，有一定增减，民国以后，由于正式西化而发生了较大的变化，但民间仍然坚持其中一些政府未法定的少数。直至文革，政府更削减了宣传除春节以外的传统节日，即使对于春节，也被宣传成“过革命化的春节”。改革开放以后，民间开始庆祝一些传统节日，报刊上也相应作了些介绍宣传。目前，包括法定假日以外，民间庆祝的传统节日大约占传统节日的三分之一。传统节日里包含了许多民俗文化和传统人文观念，以及宗教因素，对于研究古代社会的文化、历史和社会生活，有一定的意义，下面罗列主要传统节日，以饷对这方面感兴趣的朋友。一。正月拜年正月，又称元旦，或称正月初一。正月初一是一年、四季、十二个月起始的一天。《春秋传》上将正月叫做端月。鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以辟山臊恶鬼。因此，正月是从自有历法以后，上古就有的节日。正月有很多习俗，如长幼悉正衣冠，以次拜贺，这项风俗至今还保持，饮椒酒，就是用花椒花做成的酒，或者柏酒。但一些具体活动现已废弃，包括汉晋时期，如周处在《风土记》里所说：“正旦，当生吞鸡子一枚，谓之练形。”《东京梦华录》载北宋政府在正月要举行大朝会，皇帝和百官要举行大型团拜活动，并宴请各国使节，特别重视对辽、高丽使团的赐宴待遇。此项活动保留至今。辛亥革命以后，民国政府法定保留的传统节日仅有正月，但改名为“春节”，并将元旦放在西历一月一日，唯政府和民间都更重视春节，人民共和国政府法定春节放假四日，但目前许多私人企业都不同程度将春节做了适当延长，有的甚至包括周末算在内，延长至元月十五。二。立春祭农立春在元月一日至元月十五之间，这是古代传统的祭农节日，按东汉应劭《风俗通义》，祭农本在四月间开展，汉

⑻ 家里适合养什么花

1、富贵竹

富贵竹又称“万年竹”、“万年青”，是广受欢迎的“摇钱树”，在家里养富贵竹象征招财。

2、水仙

水仙，又名中国水仙，是多花水仙的一个变种。是石蒜科多年生草本植物。这种植物多是水培，财星属土，水能生财，故最收招之效。放在空间内还能够被当成是一个天然的加湿器。水仙有一股独一无二的香味。

能够为室内带来淡淡的香味。具有清洁功能。如果家中空气污浊，水仙就能够起到净化作用。可以吸收家里放出的噪音，吸收家里放出的废气，释放出清新的空气。起到一个化煞的效果。

3、君子兰

黄金葛、文竹、绿萝等。卧室追求宁静舒适的氛围，摆放的植物一定要以有助于休息和睡眠质量为宜，应以中小盆或吊盆植物为主。在宽敞的卧室，可以考虑选择大型盆栽，如君子兰、黄金葛、文竹、绿萝等植物，都有利于放松神经，并能增进夫妻感情。

4、金桔

金桔，属金柑。常绿灌木。桔”与“吉”同音，桔为吉，金为财。金桔象征吉祥如意、寓意金玉满堂、又有招财进宝的意思，金灿灿的金桔摆在家中能够呈现一片吉祥景象。寓意着财源滚滚、大吉大利。

在中国南方，尤其是广东，过新年时，几乎家家户户大门、阳台上至少要摆两盆以上金桔，以此来催旺运势，求个吉利，金桔虽不是花草，但是小型的盆栽和花一样具有观赏性。

5、菊花

在家中养菊花有延年益寿，增加福分的象征，有助于气场磁场的室内装修风水学关键词。但要注意的是：长命菊、大波斯菊都适合放在家中，但要注意阳光，虫害也要留意。

⑼ 文人插花和才艺插花的区别 意境又是什么

根据目前考证，关于中国插花起源问题，有两种看法：其一是认为起源于六朝时期版。其权二是认为中国插花起源当推汉朝。
我国古代插花，曾经有过昌盛发达时期和卓越灿烂的成就，至今在世界插花艺苑中仍具巨大的影响。追溯我国古代插花艺术的发展，大体可划分为六个时期：
（1）六朝以前（即公元220年以前），为插花萌芽阶段。
（2）六朝时期（即公元220－581年），为插花初级阶段。
（3）隋、唐、五代时期（公元581－960年），为插花普及、发展、兴旺阶段。
（4）宋元时期（公元960－1368年），为插花繁荣昌盛阶段。
（5）明至清末时期（公元1368－1911年），为插花成熟、完善的鼎盛阶段。
（6）清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。