花卉素描

㈠ 素描 花草

很简单啊!你上网络啊!点"图片",再写上"素描",再点一下"大图",最后按下回车就可以了!

㈡ 花卉怎么画

首先，我们先画一个轮廓草图，勾勒出玫瑰花蕾的大致形态。
1、画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。

㈢ 怎样画好花草素描

素描花草技巧
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
2、素描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

㈣ 素描花卉画法

整幅图都来是花卉？无论怎样，你自先定出整幅画得最高点、最低点，再把花最高最低点及花的形状、位置、大小确定下来（用长线，基本画成框），在修改成花的形状（也要注意透视原理哦）。在根据明暗关系作排线。(亮面也要排线哦，排得淡一点，排半组或一个方向就可以了），暗的地方加黑点，在每朵花的后面排些背景 （不要太多，也不要太规则，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排线和该花形状有一点像，是有点点像哦），这样就可以画出立体感了。最好去买本摹本来参考总会捂出些的。

㈤ 请问，素描的花卉怎么画，画出步骤

一、起稿
首先观察花卉的外轮廓，把它看成一个简单的几何体，然后在纸上专轻轻的画出这个轮属廓，起稿时不需要画的太仔细，只要把花的位置、大小比例画好就行了。

然后在花的外轮廓基础下，再次观察花卉，此时由局部开始到细节，比如花瓣，如果花瓣很多很细杂，可以用上面的方法，先画几片大花瓣再由局部到细节，如果画出细节后再进行对比，确定标准细节轮廓后就可以把最外面的几何体擦掉了，正式开始完成线稿。

二、铺色。
观察明暗部分，画出明暗交界线把最黑暗的部分画出来再慢慢的画出灰调子色块。确定大致结构后开始由色块转化成渐变。可以用餐巾纸在明暗交界线摩擦，使调子变的柔和，最后做整体修改就可以了。

㈥ 素描中花草的画法

此乃国画“白描”，十分讲究“线条”美，花瓣的娴柔，枝干的苍劲，绿叶的质感版，统统要靠用权笔顿措压力，线条的粗细、笔速急徐和张力……来表现。

道中先生初学于非厂先生的牡丹画法，精于工笔花鸟画。文革前出版过“怎样画工笔牡丹花”一书，对工笔画发展贡献殊大。他的白描勾勒，功夫十分了得，其花卉讲究写实“提炼”，得之自然，超乎自然，得众卉之神髓，精美称绝。

道中的白描用笔过于混熟，强悍气稍嫌，不宜初学。白描是学画的基本功，入门课不可不注重，还是俞致贞、田世光、马晋……较为传统，可见于荣宝斋出版的〔百花画谱〕。

㈦ 彩色素描花卉比素描静物难画

• 肯定难啊抄

• 色彩本事就比素描难 色彩不光要注意素描关系 还要考虑色彩冷暖关系

• 色彩花卉应该算色彩静物里面比较难的了 要保证花的整体和色彩艳丽 没有很多调整修改的余地，比较难。

• 我觉得应该单独临摹花卉比较成熟了 再写生
  

㈧ 急求一张素描花卉图，要临摹！

参考一下网址

㈨ 怎么画树木花草素描

画植物是素描的一大难点呢 画花草的画 一定要注意千万别把叶子画的太相似 还有注意花版瓣的纹路权走向一般都是有花心向外辐射状得纹路 叶子 叶脉千万别勾太深了 那样会显的很不自然树木的画 就不用太在意叶子了 大致轮廓画好只要 用深浅分明层次来表现树叶就行了 至于树皮 那个得下功夫练了 很不好话的

㈩ 带花的静物素描组合图片

临摹组合静物应分三个步骤进行：

①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描作品速写了解构图的规律与审美特征。

②深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。

③逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。