花艺设计

A. 花艺的设计理念

基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺家，就会不断地追求新的设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓的新手法、新流行，追根究底，却仍是从传统理念发展而来的。
现代花艺设计有其独特的特质：
（一）、现代花艺的计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。
（二）、空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。
（三）、强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。
（四）、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。
（五）、花材的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。
（六）、虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及整体性的和谐，从传统出发走入现代。

B. 自然风格花艺设计是什么

自然的一切都是美好而简单的。从自然中获得灵感进行设计也是专当今所有设计师的属必修课之一。自然风格的定义也一直随着大家的审美提高在改变，从一开始的森系，到草风到所谓的复古风，自然风格的定义一直在扩张，也越来越模糊。学花艺可以选Bellis初绽

C. 花艺设计师如何找到每一个人喜欢的花艺设计方法

很难找到每个人的喜欢的设计方法，所谓众口难调，设计师只能找到适合小众特殊人群和大多数人群的设计，毕竟人数一多想法就多甚至有些之间的看法是相反或矛盾的

D. 现在学花艺设计有发展前景吗

所谓花艺挣钱吗，关抄键是要根据你的就业方向。
塞涅卡在不经意间这样说过，真正的人生，只有在经过艰难卓绝的斗争之后才能实现。这句话语虽然很短，但很适合花艺行业。
一般来说，花艺师毕业后往往是从事婚礼和节日等行业
由于社会对花艺的需求越来越大，尤其是在婚庆市场中经常有花艺的需要，再加上花艺师需要过硬的基础知识和不俗的审美能力，所以现在花艺师越来越吃香，一二线城市花艺师工资万元起步，前景还是挺看好。

E. 什么是花艺设计

花艺设计是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计从希腊的爱情海花艺设内计讲起容，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。
花艺设计分类繁多： 例如空间花艺设计，宴会花艺设计，婚礼花艺设计，庆典花艺设计等，从种类上分，可以分为单品花插花设计，从整体上分可以分为整体花艺设计，将花艺填充到整体宴会之中。花艺设计也许只是整体宴会的一部分。

F. 做一个花艺设计师需要用什么软件

作为一个花艺设计师，如果是面对面沟通要实现提案的快速表现，那么你需要回具备手答绘的技能，从某些角度来说，手绘是简单的。无非就是透视、比例、构成这些关键词。成熟的手绘是征服客户的第一步。再说软件，在给客户提交最终的方案时，呈现的版本一定是电脑绘图，会在很大程度上提高你在客户心目中的专业度，然而，一般在电脑绘图时常用的软件，就是Photoshop、AutoCAD、SketchUp。

但同时，无论是手绘也好，软件绘图也好，都需要具备的能力是对空间、构成、色彩的熟悉掌握和应用，作为设计师公共技能，一定是展示设计商业价值、提升设计师接单能力，市场竞争力的有效途径。

G. 什么是花艺设计

花-插花-技能的掌握

艺-艺术-形式的呈现

花艺：设计+商业=落地的艺术！

老生常谈：花艺设计，设计什么。

花艺设计的出发点：

一. 以主题构思为主的出发点，找到对应的材料表现构思。

二. 以材料为出发点，找到适合某种材料能够去表达。

任何设计都是存在于限制条件，当限制条件越多时，设计的方向与意图越明确！作为设计师，你所要具备的素质与知识储备量要足够多，足够丰富，那么花艺设计师是不是只要把花艺研究明白，有足够的花艺知识与素质就可以做好花艺设计，答案是绝对不可能！

设计的作用是解决问题！

设计就是为已有条件的问题去找到解决方案，但是我们擅长将答案美化的非常有个性，从而成为了一种独有风格。但是我们的设计，到底是设计什么，解决问题到底是解决什么问题，我们又需要具备怎样的知识，才能做到一名合格的花艺设计师。

首先，花艺设计师，对花艺本身的认知应该做到八九不离十。

但是，其他领域该了解些什么呢？

在这里不继续延展了，总是花艺设计 不是简简单单会弄几个造型就足够了，花艺设计本身是一种艺术行为，文化、技法、市场、人群、材料...等方方面面都要去了解和学习认知。

H. 什么是花艺设计

花-插花-技能的掌握。艺-艺术-形式的呈现。花艺：设计+商业=落地的艺术！

花艺设计的出发点：

一. 以主题构思为主的出发点，找到对应的材料表现构思。

二. 以材料为出发点，找到适合某种材料能够去表达。

任何设计都是存在于限制条件，当限制条件越多时，设计的方向与意图越明确！作为设计师，你所要具备的素质与知识储备量要足够多，足够丰富，那么花艺设计师是不是只要把花艺研究明白，有足够的花艺知识与素质就可以做好花艺设计，答案是绝对不可能！

设计的作用是解决问题！

设计就是为已有条件的问题去找到解决方案，但是我们擅长将答案美化的非常有个性，从而成为了一种独有风格。但是我们的设计，到底是设计什么，解决问题到底是解决什么问题，我们又需要具备怎样的知识，才能做到一名合格的花艺设计师。

首先，花艺设计师，对花艺本身的认知应该做到八九不离十。但是，其他领域该了解些什么呢？

艺术——一个用鲜花做艺术载体的人一定要掌握艺术本身，才能更好的用自然材料去渲染与表现自然。

建筑——任何的时尚设计灵感，大多沿袭建筑特性，更有的是花艺设计本身的很多造型也是沿袭了建筑本体结构的组合放方法。

时尚——一切趋势的发源地，对于一个设计师而言，趋势就是你的利器，没有趋势，不懂趋势，没有任何趋势探究概念的设计师，是无法满足客户与解决客户问题的。

空间——多空间领域的探究，空间构成，空间装饰特性，空间风格体现，必须掌握，不然你的花艺将特立独行。

软装——了解装饰风格，掌握整体搭配组合的效果，不要让的作品成为一个单品。

关于花艺设计的现在于未来。

1. 思维的未来

设计并不是为当下，而是为了未来，设计是解决接下来的问题，也就是未来的问题，那么解决问题的人要掌握的远远不止插花那么简单，他所需要掌握的客户信息如何转化成设计语言，并且找到对应的产品来符合我们的设计，在这个过程中，你的大脑将会出现从出生到现在所有认知的事物，来变成你的设计思路。

2. 现实的未来

当我们成为一名合格的花艺设计师时，我们打造的未来中，除了解决问题，也是一种引领与行业标杆的过程，花艺设计的方向与业务范畴从大型公共空间到室内居家空间，作为花艺设计师要做的不再是哪里有问题，解决哪里的问题，而是针对这些空间我们要提前构思一些可能性。

我们要考究自然植物，自然如何移植对应的空间内，形成自然与现代文明的融合，这是设计师的长远。成为设计师！不只是说说那么简单！

抛开一切去学习，去感知，去体验，将这些总结变成思维成为你的设计，将解决眼前问题的思想高度慢慢演变到将花艺设计变为自然艺术的探究，再最终让自然艺术与现代文明的生活连接在一起，从而让自然很好的呈现在各种适存空间。

希望对您有帮助。

I. 花艺设计名词解释:什么叫群聚

关于这个花艺设计名词解释这一块什么叫群聚？这个说实话，真不知很知道这是什么意思？具体你可以去网上搜索一下群聚的含义。

J. 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。