花卉意境

Ⅰ 花草散文的意境

花本无罪

一花一世界。

一朵盛开的花，是一株怒放的生命。

花开无度，花落无声，暑往寒来，草木知秋，面对人世的悲欢，花无言，花尽知。

就象人心永远不会满足于现实，鲜花也永远不会满足于温室。同那“野火烧不尽”的小草一样，花，本属于大地；花，也本该盛开于大地。哪怕在风雨中凋零，哪怕在瞬息间寂灭，至少，曾经来过；至少，曾经怒放；至少，曾经活过真实的自我。

经过人为的修饰、改良，温室里的花，比野花更显娇艳，也更加使人意乱神迷。在种花人的悉心浇灌、细心呵护下，从野外搬进温室、经过培育的花，可以开出各种颜色、各种样式，制造出人为修饰的美丽；更可以打破大自然的规则，不管秋风萧瑟、不管冬雪飞舞，仍然可能欣赏到这份人为制造的美丽。

曾经想到关于百花之首——牡丹的一个传说。一代女皇武则天有一次想在寒冬腊月游览上苑，便专门宣诏上苑，“明朝游上苑，火急报春知。花须连夜发，莫待晓风吹。”面对武则天甚为霸道的宣诏，“百花仙子”领命赶紧准备。第二天，武则天游览花园时，看到园内众花竞开，却独有一片花圃中不见花开。细问后得知是牡丹违命，武则天一怒之下便命人点火焚烧花木，并将牡丹从长安贬到洛阳。谁知，这些已烧成焦木的花枝竟开出艳丽的花朵，众花仙佩服不已，便尊牡丹为“百花之首”，“焦骨牡丹”也因此得名。

今日之花，比古时牡丹也许要幸运的多，至少没有被婪烧、流放。在温暖的大棚里，用混合了化学肥料的泥土栽培，用溶解了生物添加剂的流水浇灌，用熟练简单的手法修剪，在“科学”的护理、精确的计算下，生根发芽，花开花落，成为一套固定的流程，花开的美丽，花谢的意境，都可以通过流水线生产出来。

生长在田埂沟边那些不知名的野花，要比温室里的花艰难的多；生存的过程，也丰富的多。有时，它们要忍受烈日的烘烤；有时，它们要挺住暴雨的冲刷；有时，它们要惨遭铁蹄的践踏；有时，它们要经历浴火的重生。在常人看来无法生存的环境，它们依然生生不息，它们依然快乐成长；不仅要活着，而且要活得精彩，要向人间绽放一丝春色，要向大地回报一缕芬芳。

野花的美，虽无声无息，却自然生动。花开无序，本色淡然，高低错落，漫山遍野；从未计较脚下的土地是贫瘠亦或富庶，从未在乎头上的天空是晴朗亦或阴沉，在平凡的生命中，透着无比的坚韧顽强。“不抛弃，不放弃。”在沉默与坚持中绽放生命之花。

花本无罪，却在人为的修饰中，失去自然之美，变得娇嫩、做作；我本善良，却在生活的杂念中迷失自我，蜕化了原始的本真。

Ⅱ 试论述花卉的意境美体现在哪些方面

花卉的形状千姿百态，大约25万种被子植物中，就有25万种的花式样。可以通过花卉的各种品种，花色，形态等来体现出花卉的意境美体。

花卉施肥方法：

花卉栽培需要及时追施肥料，可选用“巴内达碧卡肥”，其追肥方式多种多样。但不同的方法各有利弊，应根据花卉生长的不同情况，合理选用。

冲施：结合花卉浇水，把定量化肥撒在水沟内溶化，随水送到花卉根系周围的土壤。采用这种方法，缺点是肥料在渠道内容易渗漏流失，还会渗到根系达不到的深层，造成浪费。优点是方法简便，在肥源充足、作物栽培面积大、劳动力不足时可以采用。

埋施：在花卉植物的株间、行间开沟挖坑，将化肥施入后填上土。采用这种办法施肥浪费少，但劳动量大，费工，还需注意埋肥沟坑要离作物茎基部10厘米以上，以免损伤根系。一般在冬闲季节、劳动力充足、作物生长量不大时可采用这种方法，在花卉生长高峰期也可采用此法，但为防止产生烧苗等副作用，埋施后一定要浇水，使肥料浓度降低。此方法肥料浪费少，但劳动量大费工多，在缺少水源的地方埋施后更应防烧苗。

撒施：在下雨后或结合浇水，趁湿将化肥撒在花卉株行间。此法虽然简单，但仍有一部分肥料会挥发损失。所以，只宜在田间操作不方便、花卉需肥比较急的情况下采用。在生产上，碳铵肥挥发性很强，不宜采用这种撒施的方法。

滴灌：在水源进入滴灌主管的部位安装施肥。

Ⅲ 给我一些花木的象征意义

莲（荷）花：
象征清白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征竹：
象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理.
竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻，年轻；春天（春山）竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，翩翩君子风度；竹子空心，象征谦虚。品格虚心能自持，竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，凌云有意、强项风雪、偃而犹起，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节；品德高尚不俗，生而有节，视为气节的象征。唐张九龄咏竹，称“高节人相重，虚心世所知”（《和黄门卢侍郎咏竹》）。淡泊、清高、正直，中国文人的人格追求。元杨载《题墨竹》：“风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。”
梅花：
象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。
梅花是中华民族的精神象征。
梅花是我们中华民族与中国的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。”国人赏花，不仅赏花的外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。

Ⅳ 园林植物(花木)有哪些形态美及意境美

园林植物大多有它天然的独特形态美，有的苍劲雄得、有的婀娜多姿、有的古雅奇特、有的提根露爪、有的俊秀飘选、有的挺拔刚劲、有的情影婆娑,如树冠有球形、塔形、伞形、圆锥形等，可谓千姿百态。但有的园林树木形态风姿欠佳，有的形态虽美，但要经过人工的整形修剪，进行艺术加工，会更加美妙。如侧柏修成龙形、蝶形、马形、虎形、葫芦形、花瓶形等形状，则观赏效果令人耳目—新。 进行园林树木造型主要是为增加树木的观赏性，增加其美学观赏价值。树木造型的形式多种多样,常见的造型形式有自然式、造型式、理想式、建筑式及其它形式： 自然式是树木的自然形态为标渡、保薛其大自然的造化神茵，只是对植株本身不尽人意之处稍加整理修饰，使其更加完美，如雪松断主尖，可以绑立一个侧枝为主尖，双尖的可以剪除一个尖；油松以诱引造成奇形，但总体上要保持它的自然风貌，不露人工做作的痕迹。 造型式是选样枝叶豁密，不易透露,枝条柔韧,不易折断及萌发力强，生长快速健壮，耐修剪的树种，按照人工想象的设计要求，运用绑扎、诱引、修剪等办法，制作 成雄狮望月、丹风朝阳、仙鹤凌空、蛟龙探海、猛虎上山、孔雀开屏、熊猫观云等。这些造型能充分展示人工独具匠心的艺术美。 理想式是以树木原有的形态为基础，对美之所在而进行修饰整形加工。如龙柏自然生长就近似盘龙，若顺势进行近度的修剪，使它更具魅力，栩栩如生；垂柳婀娜多姿，人工剪除树干上影响美观的蘖枝，让其生长得潇洒自如，俊秀飘逸；黄杨自然生长近球形，经人工细致剪修，使它更加浑圆、秀美。 建筑式是将树木修剪成建筑物的形状，如方柱、球体、圆柱、菱形、楼形、塔形、亭形、桥形等形状，根据树木的生长势态，按照建筑物的特点，因势利导，因树施艺， 掌握好比例结构、形状特点、凸凹变化，将枝条合理布局整理成建筑物的轮廓，再经过细致巧妙的绑扎、精心修饰、剪裁，便可做成精美绝伦的绿色建筑造型，提高了 树木的观赏性、艺术性，既发挥了绿化、美化的效果，又体现了建筑的艺术特色。 建筑式与造型式是树木艺术造型的两种主要的表现形式、常用的树种主要是常绿树种。如黄杨、桧柏、女贞、龙柏、六月雪、榆树等，所做的造型枝叶细密，雅洁秀美，翠氛融融，四时常绿。用落叶树也可制作成观赏树枝、树干为主的艺术造型。如龙爪榆、龙爪槐、龙爪枣，这些树木分别用两种以上的树木品种嫁接而成，将其枝条再稍经人工蟠扎，奇妙曲折，绕臂交织。把株距靠近的两株同种树木靠接在一起，可形成双干同抹的造型、成为夫妻相亲相爱的美好象征。也可做成门楼、花瓶、长廊、组字等造型，多寓意幸福安康，国强民富。

Ⅳ 仙客来花卉的寓意是什么

花卉寓意仙客来花朵娇艳夺目，烂漫多姿，有的品种还有香气，观赏价值很高，深专受人们喜爱属。仙客来花期很长，自秋至春，是冬春季节室内名贵盆花，也是世界花卉市场上最重要的盆栽花卉之一。因此，美丽多姿的仙客来的花语就是“内向”。但从花卉名字“仙客来”看，有“仙客到访”的寓意，又因其别名“一品冠”，所以也有升官发财的寓意和祝福意境。

Ⅵ 怎样欣赏花卉

花卉是大自然的精华，是美的化身。人们之所以爱花、赏花是因为花卉能给人以美的享受。但花为什么美，美在哪里，怎样去欣赏，却没有一个统一的标准。欣赏花卉因人而异，这和每个人的文化艺术修养、宗教信仰、兴趣、爱好、生活经历以及内心情感世界都有很大关系，但其共同点是一致的，都要从中欣赏花之美。

(1)色彩美人们在赏花时，花卉给我们的第一印象是鲜艳的色彩。花卉通过浓淡、冷暖的组合调和，使其色彩变化无穷。在群芳谱中，牡丹“艳”压群芳，它可以吐露出红、黄、紫、白、墨、绿、复色等各种瑰丽的色彩，其中红色就因浓淡不同而分为粉红、桃红、紫红、墨红、玫瑰红等。月季的花色变化，几乎无与伦比，红、黄、白、紫、蓝、绿一应俱全。有的月季会变色，其中黄色就有金黄、橙黄、橘黄、乳黄、深黄、淡黄之分，而且复色品种很多，有的红中泛黄，白中泛红，黄底晕红等。菊花的色彩也是五彩缤纷，争芳斗艳，其中有许多绿色、黑紫色的品种，如“绿牡丹”、“绿朝云”、“春水绿波”、“墨荷”等都是花中佳品。在众多的观叶植物中，也有许多是以其丰富的色彩取胜的，如红叶茱蕉、红线竹芋、孔雀竹芋、彩叶草、彩叶芋、红杯凤梨、变叶木、龙血树以及秋海棠类植物等。

(2)形态美花的姿态变化万千，是品花赏花的重要内容。每一种花卉都有自己的姿态，即使没有花也能给人以美的享受。如纤细秀丽的文竹，体态轻盈飘逸，枝片层叠如云，四季常青，幼芽初绽时，如雨后春笋，破土而出，风姿绰约，惹人喜爱。再如久负盛名的菊花更是仪态万千，独冠群芳，其花形变化十分丰富，有的似舞带飘扬，先端卷曲；有的外轮花瓣平展，中央管状花密集，犹如银盘托桂；有的花瓣层层抱叠，井然有序，端庄大方；有的管瓣细长下垂，瓣端弯曲如钩，似十丈珠帘，金丝贯穿；有的细管如丝，放射似松针或驰奔如流星闪电……纷繁的妙态奇姿，让人目不暇接。

(3)芳香美花的香味也有独特的魅力，那馥郁的花香也是赏花的内容之一，有人谓之嗅觉美。花的香气往往有强大的诱惑力，不但是蜜蜂，就是人也常会寻芳而至。当人们在欣赏白兰、米兰、珠兰、茉莉、栀子、代代、玫瑰、腊梅、梅花、桂花、兰花等香花时或漫步在花丛中，那无数朵竞相吐露着浓香馥郁的香花，不时散发着一阵阵醉人的芬芳，使人顿时感到如醉如痴，心旷神怡，犹如进入奇异梦幻般的世界。

(4)神韵美花卉美不仅美在色、香、姿上，更迷人的是它的神韵。韵是花的风格、神态和气质，属于花的内在美或意境美。赏花的最高情趣，则是要从花草的形色中滋生美的意境，在高尚的意境中引伸出联想、启迪和神往，赋予无情之花以有情之意，从美的享受中汲取精神食粮，这才能真正享受到花的艺术美。历史上，有人把花以“客”、“友”称之，宋人张敏叔以十二花为十二客，姚宽在《西溪丛话》中载有三十客，两宋时三柳轩增至五十客。如牡丹为贵客，梅花为清客，兰为幽客，莲为溪客等，荷花为净友，梅为清友，茉莉为雅友等等，细细品味，确有妙处。例如松树本是很普通的植物，因其寿命长，故常用来祝贺老人健康长寿，表达了“寿比南山不老松”的愿望。赏荷花时，人们会倍加赞赏荷花“出污泥而不染”的情操；赏梅花时，人们会赞颂梅花不畏寒威的顽强品格和“独先天下之春”的斗争精神，从中得到启迪，受到教育。

总之，赏花就是要欣赏花的色、姿、香、韵。其中尤以赏韵最富情趣。色、姿、香只给人以自然美、外形美的享受，而韵是前面三美的结合，能给人以内在美、精神美、意境美、艺术美的享受。

Ⅶ 什么是插花作品的意境

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

(7)花卉意境扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花

Ⅷ 填空。（6分）（1）花卉，是古诗词营造意境常选的意象之一。四时之花不同，各有其妙。如屈原在《离骚》中