折花卉

『壹』 折枝花卉属于什么创作题材

折枝，花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部专分花枝，故名属。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。此外，“折枝”，也指七言律诗中对仗的颔颈二联，“折”其中“枝”而已。故折枝诗也就是对仗的七言联句。

『贰』 画折枝花卉应该注意的是什么

应该注意的是细节的把握吧 个人觉得是这样的 枝干的细枝末节 才能看出画画的功底不是

『叁』 民国仿康熙素三彩折枝花卉碗有何特征

“素三彩”就是以茄紫、黄、绿三色绘成的花纹。古代也有把红色称为荤色，非红色称为素色之说。也可以这样理解，不使用红色是素三彩瓷器构成的一个重要特征。但并非绝对不变的清规戒律，如故宫藏有一件康熙素三彩绘鹤鹿同春盒，上面的红太阳即用了红彩，因此，在过去古董行中曾有所谓“三彩带红，价值连城”的说法，可见其稀有程度。此外素三彩中的“三”字也并非实指，而是虚指其多。素三彩中除常见的紫、黄、绿色外，也有加蓝色、黑色为辅，间露白地相佐，绿套绿，黄套黄于深浅之中，又有多彩之意，亦称之素三彩。 清康熙年间，素三彩的制作工艺达到了顶点，派生出许多色地的三彩新品种，如黄地三彩、绿地三彩、虎皮三彩、墨地三彩、白地三彩等。这些素三彩新品种，以一种彩色釉铺陈为地，其釉色反复交替使用，变化莫测，别具一格。并且运用了雕塑、楼空及锦地开光图案等技法，更加丰富了素三彩的表现力。其中“墨地三彩”是康熙素三彩中最为名贵的一种，而“白地三彩”则是其中成就最显著的精品之一。故宫博物院藏有一种康熙素三彩折枝花暗云龙纹碗，就是“白地素三彩”中较有代表性的一件。此碗造型为康熙朝典型器形，釉面平润、洁白、细滑而坚致，碗内光素无纹，碗外釉下暗刻双龙赶珠纹，釉上以黄、绿、紫彩绘牡丹、芍药、彩蝶构成龙穿花图案。 素三彩的色泽虽不及五彩艳丽夺目，但由于其施彩工艺标新立异，因而创造了一种素静淡雅的意境。在清末民初深受国内外收藏家的青睐，仿制者也甚众。民国所仿康熙素三彩折枝花暗云龙纹碗即是一例。这种赝品颇似真品，须仔细辨别，才能见出真伪。 首先，从器形上，赝品外表乍着极为相似。撇口，深腹，留足。但上手后即可发现赝品较大且重于真品。虽是毫厘之差，却失去真品端庄、秀丽之感，反觉笨拙、呆板。这是因为仿制时虽按真品原样制造，但由于原料、成型等技术条件所限，经过高温后而形成的细微差别。其次，细看真品釉面紧附于胎体上，坚致莹润；而赝品胎釉结合松驰，釉面泛黄且含有杂质，乃是由于时代和工艺的不同，在胎釉成分和烧造方法上存在着明显差别。另外在真品的彩釉上有一层“光晕”，俗称“蛤蜊光”，这种似彩虹般的釉光，是由于年深日久而自然形成的，新瓷则为具有刺目的浮光而无此光晕。 此外，在施彩工艺上，真品彩色细腻，薄平而匀润，特别是其中湖水绿色，其绿淡嫩如一江泓水；而赝品由于掺入了粉质，其色较深呈灰暗色，其他各色也厚腻不均。而且纹饰画笔板滞无力，线条轮廓粗散，与真品之自然流畅、朴素大方以及画笔老练等美质无法相比。 最后，比较真赝品的款识，更可一目了然。真品青花款的色泽，纯净鲜艳，字体工整秀丽，起落笔顿挫明显有力；而赝品青料色泽灰暗，字体松散，笔力柔弱。这是由于写仿款人谨慎摹仿，惟恐有不似之处，反而失之局促，用笔不能生动流畅的缘故。

『肆』 唐宋以后华丽的曲线造型、写实风格的折枝花卉，在民间织锦中较为少见因为什么

民间织锦抄是汉唐以前抽象几何纹样的发展与丰富。唐宋以后华丽的曲线造型、写实风格的折枝花卉，在民间织锦中较为少见。这固然与原始手工挑经数纱过纬工艺本身的限制有关，更是与民间织锦的服务对象——普通民众的朴素审美情趣有关。

『伍』 清康熙青花折枝花卉纹盘值多少钱，有两个小缺口

这样的一般来说都要5000左右的市场店铺价格

『陆』 查看近年来明代宣德祭红釉留白折枝花卉描金盘子拍卖情况图录

你发图片，我帮你查

『柒』 工笔为什么要画折枝花卉

这个是联系技术的么 应该是看细心不细心吧

『捌』 画折枝花卉应当注意什么

折枝花丼,大多装饰在柜门镶板、柜子两山的镶板上，或雕刻，或镶嵌，或彩绘,各种手法均有。常见的折枝花丼有梅花、桃花、海棠花、石榴花、桂花等。松、竹、梧桐则多为整株，很少有折枝。

『玖』 请问国画长卷《折枝花卉四段》是那个朝代的谁的作品

宋代，无名氏作。宋代绘画是一座高峰，供人仰望而无法超越，只可绕道而行。全卷以春、夏、秋、冬为序，绘海棠、栀子、芙蓉、梅花四季折枝，除芙蓉外，其余三种均在新条之外保留一截老枝，以收古拙之雅趣。