写意国画花卉

5. 写意花鸟画的历代名家

五代徐熙等抄
北宋苏轼、黄庭袭坚等
南宋法常等
元朝王冕赵孟頫等
明朝徐渭等
清朝朱耷扬州八怪等 新浪BLOG、艺术长廊、网易论坛、国艺博客、美术同盟、367艺术网、中华美术网、东方书画网、书法江湖、中国美术家论坛、雅昌艺术网。排名不分先后（2008.2）：
C陈增胜陈葆棣陈永锵程十发崔子范陈佩秋
B白燕君
D杜滋龄窦申清
F付强方楚雄房新泉
G郭味蕖郭怡孮郭志光郭石夫关山月
H韩美林霍春阳何水法黄永玉黄胄韩天眷
J贾平西江文湛蒋采萍姜宝林江宏伟蒋风白
k康师尧
L林墉刘继卣娄师白刘曦林李魁正郎森刘巨德梁如刘怡涛李老十鲁慕迅
M莫建成马书林莫晓松
P潘天寿潘公凯彭培泉
Q齐白石齐子如齐可来秦天柱
S苏百钧苏葆桢石鲁孙其峰尚连壁
T汤文选田世光汤立唐师尧
W汪岳云王天胜王培东温泽辉王晋元王成喜问雨吴桐森王和平王洪学
X徐希夏荷生许麟庐萧朗尹瘦石
Y杨瑞芬杨忠智姚舜熙叶烂于希宁袁运甫
Z张立辰张仁芝张大林张广朱宣咸张德泉周彦生朱佩君张修安

6. 写意国画用什么样的毛笔来画

笔有软毫、硬毫和兼毫三种。
软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长版锋、中锋、短锋之别，权
长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。
短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，
适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。
硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。

7. 写意花鸟画的作品欣赏

大写意作品：

小写意作品：
王传林

8. 中国画的写意花鸟技法有哪些

写意花鸟画主要笔墨技法
1． 执笔方法
食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。
2． 运笔方法
主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。
3．用笔技法
笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。
用锋的主要方法：
（1） 中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。
（2） 侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。
（3） 逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。
（4） 顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。
（5） 散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。
用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。
（1） 点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。
以点的各种形态塑造形象
（2） 勾染法：分先勾后染，先染后勾
是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。
（3） 衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。
（4） 立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。
4． 用墨技法
墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑
用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。
（1） 渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。
（2） 破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。
（3） 泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。
（4） 积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。

9. 什么是中国写意花卉的技法

何水来法的书。
何水法， 字何雁源，斋号燕庐、桃园居、流霞斋。浙江绍兴人。擅长花鸟画。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。 何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库——何水法》、《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家——何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》（含CD—ROM光盘）、《何水法——四季花语》、《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。

10. 写意花鸟画有哪些特点。

写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟的一种中国传统绘画方法
写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现实物象，笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。
运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔（渴毫）。中锋要求落笔中正，不偏不欹，用笔要圆劲而有韧力，不险怪妄生圭角。一般描写一切有定形的东西多用之。侧锋要求落笔偏侧横扫，可用来描写不定形的坡石、树干。逆锋多是改变正常的运笔方向，以增加笔触的苍浑感。战笔是中锋落笔，是在战动中运行。宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶，可避免线的刻板，并增加涩拙的趣味。一般战笔宜斟酌用渴墨，有时也可根据需要选择适当的墨色。
与工笔花鸟画用笔讲究挺健有韧力不同，写意花鸟画的川笔，要求华润，松活，灵变，沉着、洒脱、挺拔。刚健，遒劲、浑融，生涩，苍老，总之要具有变化，要有活泼的生命力。作者随着表现现实事物的需要而变换技法，通过轻重，深浅、虚实来体现。要轻中带刚，一笔三战，有皴擦，有顿挫、有勾斫，笔断意连，一气贯穿。使用种种用笔手法，达到在画面上取得既没有浊污的笔痕，又无模糊不清的效果，使人看到的不是笔墨而是具体物象的神和作者的意。

简单而言，写意花鸟的核心在于用简单的线条，颜色来构建意象，通过墨色的浓淡，线条的曲张，以及空间的变化来营造意境，表达感情。这是最突出的特点，也是最区别于工笔花鸟的特点。