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中国式插花

发布时间: 2021-01-09 08:21:37

❶ 以中国为题的艺术插花名称

插花的各种知识 [编辑本段]插花基础</B>(一)插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型,S型,圆球型,冠型,自由开型
(二)插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长. [编辑本段]插花类型(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
(二)根据艺术风格可分为东方式插花,西方式插花和现代自由式插花中国式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分,
中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代,宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。 人文之善:经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美:花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花:种在花园中,考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽:种于盆、钵中,根部尚存可与花卉搭配。 秉花:把花当饰品,讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花:将花插在头上或襟上,注重花卉和衣饰之关系。 篮花:插置于篮中,注意花和花篮的亲托效果。 瓶花:折花置于水盘或花瓶中,较具时代意义,是世界花艺中主要 的一类,有盘花、瓶花。 果供(供花):以果实为主,极富教化和艺术。
日本式插花要旨 奉献:有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性:把一枝一花放在最适当的地方,需要宁静的心。 精力:收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注:要抛开繁琐,才能真正创造完美的作品,所谓精神所至,金 石为开。 智慧:自我训练到花、人成为一体,达到纯静的程度,日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派,如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格,可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花,
形式即为(传统插花),有格有局,以花卉之排列和线条为原则,非形式即为(自由插花)崇尚自然,不讲形式,配合现代设计,强调色彩,传统式适合特殊社交场合,自由式适合于日常家居摆设。
(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花;
1.鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力,有强烈的艺术魅力,应用范围广泛。其缺点是水养不持久,费用较高,不宜在暗光下摆放。
2.干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色、组合,插制后可长久摆放,管理方便,不受采光的限制,尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒,也不耐潮湿的环境。
3.人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料,包括绢花、涤纶花等,有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。人造花多色彩艳丽,变化丰富,易于造型,便于清洁,可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美,整体效果显得过于生硬。 [编辑本段]插花道具(一)插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿,能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。价格便宜,轻便且色彩丰富,造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样,因为采用自然的植物素材,可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉,又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中,它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中,素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味,使整个作品显得朴素典雅。
(二)插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期,同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面,特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多,要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝(或铜丝) 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多,而且有不同的型号,根据粗细分为18-30号之间,根据设计意图来选用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同,有选择地使用。一般而言,修剪一些韧性的枝条时用花剪,修剪鲜花的长短时用花刀,因为花刀的切面较平缓,切口要求是斜面,以益于保鲜。
花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好,使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的,而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状,要根据花型选定。 干花泥用于干花设计,不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用,浸水时要尽量使花泥自然吸水,不要施加任何压力,否则会造成外湿内干的状况,直接影响切花的吸水效力。 [编辑本段]花材选择(一).哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值,能水养持久或本身较干燥,不需水养也能观赏较长时间的,都可以剪切下来用于插花.当然,插花的材料不止限于活的植物材料,有时某些枯枝及干的花序,果序等也具有美丽的形态和色泽,同样可以插花. 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花,也是很好的插花材料,他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机,但却具有独特的自然色泽何止低,或者倍加工成独特的色彩.另外,还有各种质地的人造花,如绢花,塑料花,纸花,金属花等等,用它们做成的插花作品摆放在居室,既能起到花卉的装饰作用,又比较经济实惠,且易于管理.
(二).切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜.为保持新鲜,提高吸水性能,花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段.因此,茎越长的花越新鲜.
(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.
(4)花朵大部分全开的不宜购买.
(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.
(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.
(三).花材形态
线形花(线状花) Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态,构成造型的轮廓,也就是骨架。 例如:金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花(形式花) Form Flower 花朵较大,有其特有的形态,是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花,经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出,使用时要注意发挥它的特性。 例如:百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花(块状花) Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状,一般用在线状花和定形花之间,使完成造型的重要花材。没有定形花的时候,也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花,插在视觉焦点的位置。 例如:康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花(散状花) Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小,一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如:小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。 [编辑本段]花的艺术风格分类(1)西方式插花,也称欧式插花,它的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
(2)东方式插花,以我国和日本为代表。选用花材简练,以姿为美,善于利用花材的自然形态和所表达的意境美,并注重季节的感受,以线条的造型为主,多为平衡式构图,以姿态的奇特、优美而取胜。
(3)自由式插花,东西方式插花的结合,受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响,选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性,更具时代感和生命力。 [编辑本段]插花的构图形式传统插花最基本的构图形式有两种:
(1)对称式或均齐式:对称式往往以中轴线为准,向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式,如扇形、三角形似孔雀开屏的形态;均齐式也以中轴线为准,向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式,似塔型、半园型。
(2)平衡式:依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样,多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化,一般跟着感觉走,将等量花材进行插入。 插花的素材可以是从店里买回来的鲜花,也可以是野外采来的野花野草,巧妙搭配,精心编排,心情美然。 [编辑本段]插花的步骤(1)修剪:首先要去掉花卉的残枝败叶,根据不同式样,进行长短剪裁,根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间,适合水中剪取,水中剪取是为了防止空气进入花茎,以免影响花材的吸水性)。修剪根据花材不同,选用的剪法也不同,如:木质部的花材,应采用十字剪枝法,花茎比较粗大的可选用平剪法,一般常用的剪法为斜剪茎法。
(2)固定:为了让花卉姿态按照你的设想进行,一般在花器的瓶口处,按照瓶口直径长度,取两段较粗枝干,十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花,还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
(3)插序:一般容易先插花后插叶,这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。 [编辑本段]插花技术在一些地方,插花同时也意味着交叉运球特别是胯下运球(不知道什么意思???昏迷····去搜索下艾佛森的视频···)
色彩搭配: (1)首先应当懂得色彩的性质和特点。
A.色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。
B.色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类:
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。
(2)花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上,应特别强调必须引起注意的是:
A.每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之弊,一般以1-3种花色相配为宜。
B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。
C.除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
(3)常见的花色组合。
A.单色组合。选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,纯洁高雅。
B.类似色组合。类似色组合。类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C.对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合,即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝,都是具强烈刺激性的互补色,它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合,西方古典插花中最为常用,礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如,白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次,给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅,鲜花更加美丽多目,除了要有优美的造型以外,更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩,而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些,巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是,为了防止色彩的模糊而消弱视觉点,加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合,众多色彩充满个性,同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是,必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈,亮度最高的黄色要尽量控制。
插花注意事项
1)插花过程中尽量避免成一条直线,注意高低错落。
2)插花过程中下部应尽量密集,上部花材不宜过多,注意上疏下密。 [编辑本段]保鲜技巧山茶花:插入淡盐水中,可以杀菌,让花期延长。
郁金香:数枝扎束,外卷报纸再插入瓶中,花瓶中不用加水。
水仙花:插养在浓度为千分之一的淡盐水中,可保持花形。
百合花:插入糖水中,可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花:其剪口容易被细菌感染,所以在其剪口处用火烫一下,再插入瓶中。
杜鹃花:切口用锤击扁,然后在水中浸2个小时。
牡丹花:先用热水浸切口,然后再插入冷水中。
梅花:剪口切成十字形,浸入水中,可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花:在其剪口处涂上少许薄荷溶液,可以杀菌。
莲花:折下后用泥塞住气孔,再插入淡盐水中。
兰花:晚上用湿布包裹,白天揭开,可使花的凋谢时间推迟2—3天
芙蓉花:先插入热水中1—2分钟,再插入凉水
栀子花:在水中滴入1—2滴鲜肉汁

❷ 插花分为哪几种类型,分别有什么特点啊

插花分复为三大类,东方式插花制、西方式插花、现代式插花。
东方式插花起源于中国,以中国和日本为代表,其插花艺术富含东方的文化艺术,崇尚自然地力量,主要特点是以花达“意”,通过插花作品传达思想情感,富含艺术感,比较适合装饰家庭环境。
西方式插花于埃及,以美国和一些欧美国家为代表,西方式插花的特征富含着西方的个性观念,崇尚“人类征服自然的力量”,其做出来的插花作品都是比较个性化,按照西方的理念去创作的,所以主要特点就是个性、自由。
现代式插花结合了东方式插花和西方式插花的特点,主要特点就是个性、自由、灵活多变,插花用的材质不再限制于植物,还有纸质和泡沫等其他类型的材质,形状小的不足100mm,大的打到建筑物般大小的绿色雕塑。
现代式插花因为可以用其他材质代替,鲜花的持久性强,相对于植物花比较耐用,深受现代人们的喜欢,如果朋友你打算学插花的话最好是找一家既可以学到植物花的插花技巧,又可以学到仿真花的制作技巧和插花技巧的学校,广州的那个爱丁堡它的课程比较全面,都包含了这些课程,希望可以帮助到你。

❸ 日式插花与中式传统插花的主要区别是什么

中式插花

(一)起源

于魏晋南北朝时期起源。隋唐时期花卉艺术兴盛。中国佛教礼仪中的插画,是日本花艺起源的最初研究对象。后来,除了宗教活动之外,插花艺术的发展也开辟了一个新的局面,形成了一门在社会各阶层广泛流传的特殊艺术。中国传统插花比日本插花更注重意境的表达。不仅追求花的自然美,而且追求意境美和精神美。花卉具有人类的情感,每一种花卉材料都具有象征意义,从而表达了人们的情感、信仰、意志,充满了中国的诗歌和绘画。

中日插花的区别

从中日插花的整体结构来看,虽然插花的骨架布局有所不同,但实际上都源于中国最早的景观审美意识,其基本精神是天人合一,这是东方独特的自然哲学观念。因此,中日插花的许多特点基本一致。

❹ 中国插花和日本插花有什么区别

表现力极强是东方插话艺术的一个重要特征,而起该艺术形式经过了长时间的锤炼专和锻造,文化底蕴属及其深厚,历史悠久,早在我国古代就有了丰富的插花艺术生活,而且,日本的插花在世界上也是远近闻名的,而且,日本花艺流派极多,更是以花道命名。

东方式插花分为中国式和日本式插花两种,其发源为中国佛教的供花,后流传于日本,经过多年发展形成了东方插花中两种分支的艺术形式。中国式插花自清末期战乱开始,艺术形式进入停滞、倒退的阶段,直至新中国成立,社会经济复苏后,随着人民物质水平和文化生活水平的极大提高,才使得中国式插花再次焕发生机。

日本式式插花讲究“师法自然”,虽插花技艺为人所用,但造型多追求构图完美、线条流畅、抽象概括、底蕴深厚、不含匠气,突出其万法自然的意味。故而欣赏东方式插花,多能感悟生命与自然的美好,激发人们对“生”的思考,意境千变万化,韵味无穷。

❺ 想知道大家对中国传统插花有多少了解

中国传统插花有以下几方面的特点。
1. 线条造型

中国插花艺术以自然式线条型为主,可以说线为中国插花造型之骨。线的表现力极为丰富,不同线条表现不同形神,有的柔美,有的 刚劲;有的纤细,有的粗旷;有的秀雅,有的苍古。插花艺术利用自 然界千姿百态的花木枝叶,通过其线条长短,粗细,曲直顿挫,强弱相柔,虚实疏密,勾画出不同造型,塑造出了一幅幅多姿多态的艺术 插花作品。

2. 讲究意境

插花要讲究意境,如同中国画使人看了 “画尽意在”。它是作者 主观意志与客观境物相融合的艺术形式,即通过作者想像、联想和幻 想来完成形象思维过程。所以,艺术插花不是自然形象的简单重复, 也不是做花卉模型,而是要将意与境、形与神、景和情交融在一起。因此,每件艺术作品由立意和立形两个方面组成。
诚然,艺术插花的创作活动,由于受到空间范围和自然材料的局限,在意境表达上不能像绘画那样丰富、自如。同时,在插花艺术构思立意中,同样也采用了中国画借物寓意的手法,如以松表现高洁、 长青、刚强等题材;以竹表现刚直、清高、平安等题材;以梅表现坚骨、孤傲、迎春等题材;以荷表现一尘不染、洁身自好等题材•,以兰 表现脱俗清雅、与世无争等题材。
3. 崇尚自然

中国插花以自然式为主。在艺术手段上,以装饰美反映自然美,即按照植物生长的自然姿态,通过曲、直线条的组合,表现诗情画 意,源于自然而又高于自然,各种花木虽然经过剪裁加工和艺术装 饰,仍不失其自然风姿。
由于中国式插花讲究自然,因此构图上多数采用不对称均衡手法,避免机械对称。植物材料注意表现单体姿态,即每朵花、每根枝 条、每张叶片都要在作品中得到展示。因此,对中国插花而言,在一 件作品中,植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。中国插花在取材上,花、枝、叶、果、藤等均可使用;就花而言,未绽的花 蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用,以此来表现植物生命过程的 变化。

❻ 东西方插花的区别。

东方:注重线条、讲究意境、色彩朴素。
西方:注重几何丰满造型、色彩艳丽、花数量多,以多取胜。

【中国式插花】
我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛 时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。

【西洋式插花】
西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花,早在公元前2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期,经历了中世纪的文化停止时期,十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念,一般较能融入生活之中,达到日常生活的装饰效果。

❼ 中国插花的特点及形式有哪些

中国插花线条简洁,通过线条的直、曲、刚、柔体现其含蓄之美,并且讲究色彩专淡雅、虚实结合。枝条疏密横属斜,俯仰高下,使用花材数量少,但精致考究。中国古代的插花形式有瓶插、筒插、篮插等。现代插花的形式及器皿非常广泛,除了保留古代插花形式外,还有盆艺插花、抽象插花等。

❽ 中国插花的风格

1. 师法自然,天人合一
我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说:“虽由人作,宛自天开。”这句话道出了中国传统文化艺术的精髓,是中国插花的最高境界,这种“天人合一”的境界,是插花艺术家毕生追求的理想目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材,经过巧妙的构思,遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然,又高于自然,是人工美与自然美的有机结合,是“天人合一”的结晶。因此。中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美,反对人为地刻意造作,尽量减少人工雕琢的痕迹。中国插花自然多变、既有形式,又不拘泥于形式,既有规范,又不规范化,给插花作者以极大的自由创作空间,一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、饱含自然之情、富有自然之趣为原则。
2.讲究诗情画意,注重意境美的创设
中国插花讲究“外师造化,内发心源”。“外师造化”就是师法自然;“内发心源”是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以“情”写“景”,情景交融;以“景”写“神”,形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花作品,不只外在的造型,优美动人;其内在的富有诗情画意的意境,更传达出无限的景外之景,弦外之音。使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后,进而步入美妙的意境之中,在作品内涵的广阔天地里遨游,可以更深刻地理解和诠释作品,实际是参与了作品的再创作,与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生“文己尽而意无穷”,“神似胜形似,无声胜有声”的感叹。所以中国插花讲究含蓄,认为“藏之愈深,其境愈大”,会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中,作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。
3. 采用不对称式自然构图形式
东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式(或称平展式)、下垂式等四类基本构图形式,但是,没有不变的格式,通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直,各得自然之妙趣,正像袁宏道在《瓶史·宜称》中说的“参差不伦,意态天然”,在这四个基本构图形式的基础上,构成变化万千的不对称式自然构图。这类作品清新自然、秀丽多姿,不受任何形式和格式的限制,可以根据环境布置和主题的需要,充分发挥作者的艺术创作才能。这正是中国插花引人入胜、独树一帜的突出特色。
有人说,日本古典插花有严格而固定的构图形式,各流派有各自独有的构图形式,这是日本古典插花的重要特色。日本现代插花对形式则没有什么严格限制。
4. 线条造型,追求花材个体的线条美,多用木本花材
中国国画采用线条造型为主要表现手法,在插花创作中,花枝就像绘画中的线条,以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型,这是东方插花的一大特色。花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合,能表现丰富多彩的画面;能反映深厚的情感和诱人的意趣。可以展现人间百态;可以描绘自然万象,人间的喜怒哀乐,酸甜苦辣,都可表现入神;自然的风雨雷电,春夏秋冬都可展现在眼前,其表现力是无穷的!所以中国插花十分考究花材的选择,它不以量取胜,注重花材的姿态和质量。由于木本花材具有优美多变的姿态,易于人为加工成有画意的线条,水养寿命长,所以在东方插花中多见应用。常用于作品外形轮廓的构成,可欣赏到作品中花材个体的线条美。
5. 强调花材的寓意
自古以来,我们中华民族就是热爱真、善、美的民族,寄情树木花草之风代代盛行,在爱花、赏花、育花、用花的过程中,对之产生深厚的感情。以花为伴,将花当成有生命、有灵性的知心朋友,相知甚深!流传下来很多动人的故事,如“采菊东篱下,悠然见南山”,酷爱菊花的陶渊明;如退隐山林,妻梅鹤子的林和靖;苏东坡与牡丹结缘等。中国在隋唐以后,树木花草多被人格化,根据树木花草的习性、形态、开花季节等,被赋予种种美好的寓意,以花喻人,表达人们对自然、对社会、对人生的感悟和期盼,用自然之理推及社会之理和人生之理。如荷花,根生长在污泥里,花和叶却高高挺立水面之上,视为“出污泥而不染”,称之为“净友”,是清净圣洁、品格高尚的化身。常用于佛教用花。牡丹,花大色艳、雍容华贵、国色天香,被尊为“花中之王”,称为“贵客”,是富有显贵、兴旺发达的象征。曾作为唐代宫廷插花的主要花材。梅花,以“疏影横斜”,“暗香浮动”为特征,“零落成灰碾作尘,只有香如故。”被称为“清客”,有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特征。另有一些品高韵胜的花材,根据开花习性或品格特征等,组合一起,赋予一定的寓意。如玉兰、海棠和牡丹组合一起,合称“玉堂富贵”;冬季开花或常绿的松、竹、梅组合一起,名为“岁寒三友”;品格高雅的梅花、兰花、竹、菊花组合一起,合称“四君子”;还有一种“谐音花”,以花材名称组合的谐音,构成吉祥的意义。如铜钱、拂尘、万年青、李子组合一起,谐音名为“前程万里”,是提职宴会的佳品;柏枝、万年青、荷花、百合的组合,谐音名为“前程万里”,是新婚插花的良好花材组合等。这些为中国插花意境美的创设和发挥提供了丰富的创作素材。
6. 季节特色的表现
不同季节有不同的花材在开花,经过人们一代代的追寻和遴选,每一个季节都确认了其代表性花材。如兰桃迎春、荷榴庇夏、菊桂护秋、梅竹斗寒。表现什么季节的主题,就要用那个季节的花材来创作,这是东方插花的一大特色。这种特色使作品富有鲜明的现实感和即时性,增强了作品的感染力。使人真切地感受到该季节的动人景象。相反,若表现某季节的主题,而使用其它季节的花材,就被认为是用错了。
7. 重视作品与环境的统一
插花作品是为美化环境服务的,东方式插花特别重视插花作品与环境的完美统一。讲究环境、音乐、诗、书、画、配件与插花作品的有机结合,浑然一体,是追求多感官美感享受的高雅艺术。我们把环境陈设包括在整个插花创作的过程中,是插花创作的最后一道工序。在进行插花创作时就要清楚陈设环境的具体情况,将它考虑在插花设计之中,作品完成后,陈设在设计好的环境中,必然会起到最好的艺术效果。达到插花创作的目的,这时,才算全面完成了插花作品创作的任务。

❾ 插花有哪几种形式

插花就是把鲜花、枝、叶、果实等植物材料作为素材,经过构思和加工,用一定的技术(修剪、整枝、弯曲、造型等)合理配置,插在花瓶或浅水盆等容器中进行水养,使之成为景观绮丽、色彩鲜艳、富有生命力的艺术品。插花作品应具有“三美”,即造型美、色彩美和意境美。

插花形式按艺术风格分为自然式插花、规则式插花、线条式插花、趣味式插花、壁挂式插花、盆景式插花及悬垂式插花等7种形式。

①自然式插花,是指创作插花作品时要模仿花卉植物的自然生长姿态而进行的插花,表现出作品的自然美和艺术美。②规则式插花,又称图案式插花。其造型是由作者按照美学原则提出构图设想,多采用各种形式的立体几何形构图。③线条式插花,通常是由3个主枝构成的插花,即选取3根不同长度的花枝,按照3个不同方向呈三角形固定花枝,使3根主枝既不互相交叉,又要保持相互平衡。④趣味式插花,选用自然界生长的山花、野草、山果等作插花材料,用日常生活中的水杯、竹筒、酒瓶、饮料瓶等作盛花容器,采用简练的插花方式,将经过加工的植物插入上述容器内,使之展现出自然草木风情和乡土地方特色。因此,很适合一般家庭插花使用。⑤盆景式插花,利用山水盆景的艺术布局方法,在浅盆内将花枝插在花插座上,掩以山石,缀以青苔小草,配以假山石等附件,构成意境深远、富有诗情画意的山水风光画面。⑥壁挂式插花,是在悬挂墙壁的容器中进行的插花,这种插花犹如立体的中国画。⑦悬垂式插花,又称悬吊式插花,是将经过加工的插花材料通过艺术构思,插入瓶、盆、篮等容器中,然后再将其悬吊在室内某处,供人仰视欣赏。

❿ 插花的中国式插花

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来,并在专宫廷属中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。

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