花艺花器

1. 花艺玻璃花器花泥的安放

2. 日本花道各主要流派使用的花器有什么区别和使用偏好

原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。

草月流派
草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。
未生流派
未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
池坊花派
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。
古流派
古流兴起于江户中期，插花风格深受中国宋代文人插花的影响 ,以及后期,受中国儒家思想把三个主体花枝看成是天,地,人.三位一体的和谐统一思想,贯穿于花道的仁义,礼仪,言行以及插花技艺的基本造型,色彩,意境和神韵之中.它除以儒家的伦理学为其哲学基础外,还以禅宗佛教学为其指导.它跟其他所有流派一样以其少,巧,美来表达人和自然的千变万化.儒家学说认为,一条线是象征性的,两条线是和谐,三条线表现完美.这导致插花的构图基础是不对称的三角形.三角形的三个花枝代表天地人三个方面。

3. 插花的基本花型

分类概述 东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。
东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
东方式插花的基本花型分类直立型 使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
倾斜型 使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。
平出型 使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
平铺型使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
倒挂型使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。 概述 西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，这里介绍几个常用的西式插花基本花型。
半球型 这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
三角型 又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。
水平型 水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
花扇型扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
瀑布型 就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。

4. 花艺、插花、花道的区别

“花艺”，是花卉艺术的简称。花艺指通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。日本插花界认为，日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花→宫庭插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三种形式：皿花、拈花和散花。

“插花”，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。

“花道”，指适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以艺术和美的享受。花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族，僧侣等分成两组将自己的插花摆出，评定优劣，进行比赛的一种娱乐性聚会。

简单来讲：插花和花道都属于花艺，只是各自的侧重点不同。插花重于形，花道重于心。

5. 花艺师主要做什么工作

花艺设计应经成为商用空间和人们生活不可缺少的一部分，花艺设计在中国已经形成了规模，在学习西方花艺设计的基础上中国花艺设计渐渐形成自己的设计特色，今天简要说明中国花艺设计的分类。

婚礼花艺

中国最早引进西方花艺设计的就是婚礼花艺。婚礼离不开鲜花，用鲜花表现的婚礼更具有鲜活的特征，在欧美空间花艺设计师把婚礼点缀成“花园”，花材和颜色的选择，花艺设计的构思无不代表了婚礼主人的生活态度和生活水平。越来越多的年轻人选择用花艺设计来表达自己的婚礼，用鲜花来表达新人的爱意。

酒店、会所花艺

酒店花艺和会所花艺已经成为了
花艺设计中非常重要的一部分。酒店和会所作为私密空间，根据品牌的定位和装饰主题的不同会有对花材和花器的不同要求，甚至要求越来越高。每种花艺材料都有
相应的自然之美，只需要稍稍改造进设计，而不是把它设计得面目全非，令它失去了原有的自然魅力。通过众多回廊，穿堂，过道中的花艺陈设，增加观赏点的美
观，形成了独特的建筑花艺设计。

商用花艺

在商用空间包括商场、专卖店、
生活馆、展示馆等场地的空间设计中，花艺设计已经成为必备元素之一。花艺设计师在不同国家地区的游学或工作的经验为花艺设计带来不同的色彩、图像、灵感、
趋势、风格的宝贵元素。商业品牌的认知也要通过花艺设计表现出来，得到弘扬。在大型品牌活动、宴会、艺术节等活动中，花艺设计是担负着最重要的责任，花艺
设计已经不单单是点缀之笔，而是成为了主角，花艺文化已经在软装领域占有重要地位。

私人家居花艺

私人住所的花艺设计越来越受到
大众的重视，尤其是家居软装设计师在设计中最优先考虑的也是绿植的使用和花艺作品的采购。鲜花可以为室内装饰带来自然的氛围，无论是西式风格、还是中式风
格都需要用风格表达主人的身份和地位。在设计师的设计里能看到客户偏爱的色彩或明或暗，也能感受到当地人的风俗民情，更能体现客户对于文化的偏爱。鲜花的
设计呈现出客户的身份、职业、喜好、家庭和圈子的特点等等，它们已然成为了标志性的视觉元素。
答案摘取自中赫时尚高级婚礼花艺课程Robert Koene解答

6. 请问这种花器如何插花比较好看

应是大朵的花,聚散要分配好,主花中心大牡丹,但不太鲜的花，要红中带灰专色的那种，配次花于左右，属周围配散点式的碎花，由于花瓶的特定重心落在偏左，所以花束的重心也要偏左，这样看起不整体视觉会稳重而不致于失衡。

7. 什么是花艺设计

花艺设计是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计从希腊的爱情海花艺设内计讲起容，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。
花艺设计分类繁多： 例如空间花艺设计，宴会花艺设计，婚礼花艺设计，庆典花艺设计等，从种类上分，可以分为单品花插花设计，从整体上分可以分为整体花艺设计，将花艺填充到整体宴会之中。花艺设计也许只是整体宴会的一部分。

8. 初学者如何学好花艺的颜色搭配和花器选择

花艺设计色彩搭配运用的四大要素

比例：比例就是在一个花艺作品中，各种颜色使用“多或少”的比例，大都以不等量的颜色或明度来决定，如最亮的约占65%，中等亮度约25%，最深的颜色约10%。

节奏：节奏就是有规律的重复某种圆形色彩，在现代式的设计中，色彩的使用常用延续的律动形式来表现。

学花艺花艺设计中色彩搭配有多重要，怎么能更好搭配

平衡：在花艺设计中，平衡是一种视觉的感觉。色彩的平衡是将色彩以一种令人愉悦、和谐的方式运用在作品中，进而产生平衡的效果。

调和：在色彩学中，所谓调和，可参考和谐的配色法加以有效的运用，达到和谐的关系。

学花艺花艺设计中色彩搭配有多重要，怎么能更好搭配

色彩是花艺设计中的重要一环。无论是对比色互补色还是邻近色，亦或是明度纯度（亮度饱和度），还是PCCS（日本色研配色体系），都值得我们说上很久，所以以上这些我们今天都不说（皮一下很开心）。今天我们来说一下色彩感情。

了解这些色彩的感情，可以更好的帮助你在设计商品时明确的定位，比如艺术行业的客户对于黑色、紫色的接受度更高，写字楼的白领客户更偏爱白色设计、有宝宝的妈妈们更喜爱可爱的色彩搭配等等。

上面的举例主要是针对大众的审美而定，只能帮助大家在面对客服时的大致方向不跑偏，但是每个人都有自己最喜欢的色彩，你更偏爱那个颜色呢？

9. 插花工具是哪些

(一)固定工具：
花器：
各种质地的花瓶，可以直接将鲜切花插入瓶中，并注水养护。而优质的玻璃花瓶导热性低，比铁质、塑料的花瓶更适合。尤其在炎热的夏天，透明的玻璃，既可以隔热，又容易观察到水的浑浊程度。当然我们也可以使用各种碗、器皿，等生活用品。在西方甚至用到花篮、烛台等装饰性的道具。
花泥：可分干花泥和湿花泥。
干花泥，用于固定永生花及干花，湿花泥用于鲜花的固定。我们可以选用品牌的花泥，虽然价格略贵，但质量有保证，吸水性强，配合保鲜液，可以让鲜花存活更久一些。
花留：

剑山
固定花卉的工具，如日本花道中常用的剑山。其实在我们古代，也有在水盘中制作铜管，将花材放在管中来约束的“占景盘”。随着现代插花技术更加成熟，通过折留、横留、纵留（折枝搭架）等固定方法，就可轻松驾驭瓶花。
（二）修剪工具
花剪：
花剪有很多种，包括坂源剪，枝剪，铁丝剪，丝带剪等。坂源剪刀口非常薄，适合剪新鲜的花枝草本。而不同的剪刀也有不同的用处，千万不能混淆着用，容易加速损坏剪刀的寿命。
刀：

花艺刀
分花艺弯刀，花泥刀以及美工刀。
使用花艺刀会保留植物切口相对完整，减少剪刀压迫切断的损伤，不会影响花干吸收养分。
（三）辅助工具
铁丝：用于捆绑固定架构及花卉姿态。
打刺钳：用于玫瑰除刺。
绿色胶带及透明胶带布：捆绑和固定花束。
订书机：处理花束固定包装纸。
还有装饰用的包装纸、丝带、胶水等。