插花画

『壹』 画画跟插花有什么关系

因为你都愿意干，你就是他们的关系

『贰』 插花艺术的步骤，，老师是说要边写步骤，边画图。。。可是网上的步骤各种各样到底清晰地步骤是什么。。。

1、艺术插花的基本形式 直立式：直立式插花，主要特点是第一枝呈直立状，副枝客枝和所有插入的花材都以主枝为基准，保持自然向上的趋势。第一主枝呈垂直状，副枝客枝基本上也垂直，不出现大的倾斜和弯曲。 直立式插花作品充满高耸挺拔，蓬勃向上的生机，显示舒展自然，端庄稳重的静态美。 倾斜式：倾斜式插花，主要特点是第一主枝倾斜于花器一侧，并在垂直平分线左右各30度的范围内表现，副枝客枝围绕主枝排列组合时，可不受主枝摆设范围的限制，但应避免主，副，客三枝处于同一水平层次上。 倾斜式插花作品表现空间大，能充分表现自然形态，显示疏影横斜，飘逸潇洒的动态美。 悬崖式:又称垂挂式,下垂式.主要特点是第一主枝在花器上自上而下悬挂下垂.下垂的主枝可在水平线以下30度以外范围表现.副客枝的配置,应起到稳定中心和衬托主题的作用,并与主枝保持趋势的一致性,花器宜选用高瓶. 悬崖式插花作品能生动表现高山流水,飞瀑倾泻的气势和古藤垂崖云雾缭绕的高雅格调,具有强烈的动感. 平卧式:主要特点是主干横卧,基本呈水平状.全部花卉基本上在水平线上下各15度范围内组合变化,如同地被植物匍匐生长的姿态.花间没有高低明显的层次变化,通过向左右平行方向作长短远近伸缩形成动态. 平卧式插花作品具有较强的装饰性,适用于餐桌艺术化布置和俯视环境的摆设
2、
1先将带古朴民族风格的布条粘在金色花瓶上，把花泥放在花瓶洞里，下面垫玻璃纸，防止水分流失，把玻璃纸多余部分剪掉。
2用平行式插花法，三朵玫瑰花一组，高度上错开插，这样线条比较流畅。将红掌的根部插在花泥的背部，根弯曲成弧度，将红掌的叶子用花胶或透明胶固定在花瓶瓶身。将兰花弯曲成弧度，插在杆子后面固定。
3把厚大的朱蕉叶卷起来，叶茎插过去， 然后插在花泥上。朱蕉叶和红豆起到衬托玫瑰和掩盖花泥的作用， 插点蓬莱松，点缀点绿色，冲淡下比较沉的主色调。
4间隔在玫瑰中间， 插点芦苇，能使线条更加修长。也是用平行法，分成长短不同的三组。
5洋桔梗小小的花苞衬托盛开的玫瑰， 稍微带点浅色，比较能调和颜色，这些都太暗太沉了。再插两根星点木，也是颜色比较浅，调和色彩。
6将柔丽丝根部插在花泥上，下面穿过红掌的茎，让它自然的垂下。这盘插花就制作完成了。

『叁』 素描花瓶插花 素描怎么画

作画步骤一：起稿

动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。了解画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败。

『肆』 不会画画能学插花吗

是插花还是插画？插画是可以的，看一下相关的书，入手了就能画了

『伍』 焚香品茗挂画插花 文人雅士有谁

原文
焚香
中国从古至今，从宫廷到民间，都有焚香净气、焚香抚琴、吟诗作画和焚香静坐健身的习俗。清太和殿前陛的左右有四只香几，上置三足香炉，皇帝升殿时，炉内焚起檀香，致金銮殿内香烟缭绕，香气四溢，使人精神振奋。
古时的诸葛孔明，弹琴时不仅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助兴。古代文士淑女操琴时焚香，也是为了创造一种幽静风雅的氛围。
南宋爱国诗人陆游在观书时，斋中常要焚香。他在诗中写道：“官身常欠读书债，禄米不供沽酒资，剩喜今朝寂无事，焚香闲看玉溪诗”。北宋大文豪苏东坡，更十分青睐焚香静坐和修身养性。他在赴海南儋州途中购买十多斤檀香，并建一“息轩”，常在轩中焚香静坐。他题诗曰“无事此静坐，一日是两日，若活七十年，便是百四十。”可见焚香静坐的养生健体之功。
现代国画大师齐白石也十分尊崇焚香作画的神奇作用。他说：“观画，在香雾飘动中可以达到入神境界；作画，我也于香雾中做到似与不似之间，写意而能传神。”
在家中经常焚香，可以醒脑清神，去浊存清，提高工作和学习效率，且有延年益寿之功。
品茗
饮茶，雅称品茗，是一种源自中国广州的粤式饮食，而后在广东乃至世界各地传播，成为广东文化的一大特色。在香港，饮茶一开始是叫做“上茶楼”或者“上酒楼”，后来就叫了“去饮茶”，慢慢“饮茶”就变成了上茶楼喝茶吃点心的代名词。饮茶主要包括了喝茶和吃点心，而点心中数虾饺和叉烧包在早期较为广受欢迎，故此粤语内形容饮茶为“一盅两件”（一盅茶＋两件点心），而且在某些语境下它还表示“最低消费”的意思。饮茶在香港及广东一带非常流行，近年更流传到中国其他省份及世界各地，成为最具代表性的粤菜之一。在外国，饮茶差不多是点心的同义词。饮茶的茶楼在欧美被称为“Dim Sum House”（中译：点心屋）。澳纽索性把饮茶的地方同样称呼为“饮茶”，而日常交谈亦会说“Let's go to Yum Cha”（中译：我们去饮茶吧）。
挂画
装饰画（Decorative Painting）是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
插花
在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

『陆』 网上那些插花花束是画的还是实拍的

网上那些抄插花花束大多数还是实拍的，毕竟实拍成本也不是太高。可能是因为角度、光线、造型、设计和场景等原因，让你觉得像是画的。其实仔细去观察写实画里的每个物件，会发现还是留下笔触的，而且会留有绘画中独有的混色。仔细观察你会有更多不一样的发现。

『柒』 插花和水彩画哪个好

看个人啊，喜欢什么。我是比较喜欢插花的，因为我知道我的画功不是很好，水彩画得成一窝颜料。花花草草最是好看了。自己想怎么弄就怎么弄，好看就行。

『捌』 请问一些书本，文章的插花是用什么画的。好漂亮

插画来一般是自illustrator.网上有软件下载一个就行，还有视频教程
http://www.ddc.com.cn

『玖』 画插花画是用水彩好吗那水彩好一些的是什么牌子

我靠，这是从哪复制来的……
画插花画可以用水彩，当然油画或丙烯都不内错
水彩好一些的容颜料就是进口的，国产的目前还真没有非常好用的颜料，这里特别提示一下温莎牛顿分国产和进口，进口的还不错，大约一支7元左右，另外梵高、伦勃朗等颜料都非常好用，大约都是一支十五到二十五元左右，水彩颜料还有固体装的，梵高和伦勃朗都有固体状的，也都很好用。

『拾』 花瓶插花画的寓意是什么挂在沙发背景墙好吗

看你怎么想罗，很多家庭跟酒店办公室都有挂这种画的，个人觉得挺好看的，简单又百搭。