花卉构图

『壹』 中国画和油画的区别

1、国画是中国本土经典艺术，是墨水画的。

3、中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（亦称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛；工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

4、油画故名思意，是以油为主料，配合矿物燃料和蛋清的混合物调制；油画笔通常为扁平状，坚韧而富有弹性；油画选择的画纸通常选用亚麻布，并在画布上涂抹乳胶，同时把布绷在画框中进行绘画。油画作品通常为写实，但是目前的风格较多，分化出多种画派。

『贰』 花卉拍摄常用的构图形式有哪五种

构图的方式五花八门，良好的构图会使照片能清楚地表达意境和现场环境氛围。“ 要透过摄影眼的训练，强化你的思考创作，这些学习就会潜移默化成为你的内在影像资料库，以后面对各种摄影题材时，都可以自动融入你的拍摄技巧内。

下面分享一些自己常用的构图，希望对大家有帮助，一起用手机拍出美美的照片，一起来分享手机拍照的乐趣。

一、三分法：又有名九宫格法，将拍摄主体放在九宫格交叉线，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。这是我最常用的一种构图法，也是比较容易掌握驾驭的一种构图法。

二、水平线构图法：具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。十分适合于手机全景拍摄。

三、引导线构图法：利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。

四、对角线构图法：对角线可以提增照片活力，不至于呆板。
五、框架构图法：仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗口、门、洞等等。
六、主眼置于画面中心线构图法：拍摄人像是，将人物主眼放在照片的中轴线位置。
七、对称构图法：最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，百试不爽。

北京食尚摄影希望这些常用的构图可以帮到大家拍出更好的照片。

『叁』 苗族的服饰特色是什么

银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。

苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。

苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。

(3)花卉构图扩展阅读

苗族服饰-传统的苗族男装大襟短衣，襟向右开，颜色多为蓝、黑色。现在，男子的服饰已基本与汉族服饰一样。而苗族女子的服饰就显得精美了。

苗族妇女的腊染技艺水平很高，能染出有各种精美图案和花鸟的衣裙、手帕和巾帽，因而苗族妇女的头饰是一件精美的艺术品。

苗族妇女的头巾主要有两种：一种是黑布尖顶帽，帽底下有垫头，垫头上绣有精美的花纹。制作别致，深蓝色的绣着花边的尖顶头巾套在外边，帽后垂下一根红带长及腿部。另一种是小花帽，这种花帽在平常农闲、休息时，她们都爱戴，是平顶式的，做工精美，绣有花纹。

苗族妇女很少戴耳环，盛装时才戴，手饰和脚饰也很少，没有戴颈圈的习惯。苗族衣服以深蓝及黑色为主，配以红色的腰带，下装是一条过膝的短裙，两侧有叠缝，叠裙上有美丽的图案，均是腊染而咸。

小腿上，是一条长2米的棉打腿布，另有两条1米的红色彩带。打腿时，先用绑腿布缠绕于小腿上，然后用彩带结成菱形将绑腿布绑紧，彩带头的红色彩丝团垂飘于小腿之上，远看似一团火球，与上装搭配十分和谐。

服饰价值

1、艺术价值。

苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。

苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。

当一个苗族姑娘将自己亲手绣的花带赠与情人时，则不用更多华丽的语言来表达自己对情人如何的忠贞，只要通过绣花飘带就将姑娘所要表达的一切都包含在其中，真正达到“此时无声胜有声”的情感境界。

苗族是一个感情极为丰富的民族，其精美的刺绣、蜡染工艺更充分地说明了这一点。

2、观赏价值。

苗族的刺绣和蜡染图案，特别讲究“规整性”和“对称性”，就是挑花刺绣的针点和蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距，或对称，或重复循环。图案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。

尤其是挑花刺绣图案，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的。许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整和统一，似乎事先经过精确计算过。

当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，是否可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的。

3、收藏价值。

苗族服饰，是中国所有的民族服饰里最多姿多彩，样式最多，跨越的时代最久，绣花和银饰最华丽的民族服饰，是我国民族文化的一大奇葩。随着苗族传统工艺的衰落，精美的手工制作的苗族服饰越来越少，随着老一代苗族会这种传统工艺的人的离去，传统的苗族服饰渐渐变得越来越难。

『肆』 植物花卉摄影解析

成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。
构图的真谛

利用色彩虚实构图 图片作者：shensukang

极简构图 图片作者：上尉同学
构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。

构图赋予画意 图片作者：ken89111
对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否?一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。
九宫格构图法

九宫格构图图例
图例分割线与兴奋点
九宫格构图法简单来说就是假定把画面横向及纵向分别平均分为三份，分割的四条线会形成四个交点，如果将主体位置落于这四个交点上不仅可以有效地被突出，还会让人有舒适的感觉，从根本上来讲，九宫格就是遵循了黄金分割的理论，其中4个分割线、交点分别被称为兴奋线、兴奋点。
九宫格构图图例
图例分割线与兴奋点
在拍摄花卉时，花朵一定是我们要突出的主体。所以花朵的位置会确定在“兴奋点”上，单个花朵将花蕊的中心定于兴奋点位上即可。若是密集的一簇花朵可以将选取的焦点与兴奋点重合，保证最佳的成像位置在画面中被突出。

『伍』 美术的分类有几种

1、水墨画

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。

(5)花卉构图扩展阅读：

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

『陆』 花卉摄影有哪几种构图形式

花卉的构图有很多来种，主要源还是要灵活机动，根据现实的环境和拍摄主题量体裁衣。一般常采用的构图方式有：九宫格构图，对角构图，向心构图，虚实构图，简洁构图，画意构图等等。

呵呵，我也喜欢玩儿相机，随手附上几张自己拍的小图，交流一下（点击看大图）

后三张略小，是在QQ空间转过来滴，呵呵，多交流啦

『柒』 花卉摄影构图有什么技巧

花朵虽美，也要绿叶衬托，所以在拍摄花卉时，也不要忽略了绿叶。利用绿叶自身独具韵味的特点选择构图的重点，会很自然地在画面中构成一种浑然天成的形式美。

(适当增加曝光补偿，得到亮色背景，使花朵看起来更加纯净，使画面更加简洁)