花卉色彩

Ⅰ 植物花卉色彩如何搭配

我认为无论是植物的花卉的色彩还是生活中其他方面的色彩搭配，最好的方法就是用内浓来配淡。就容比如说，在一个花瓶里面，已经有了娇艳欲滴的红玫瑰就不要再搭配黄色的郁金香了，不然的话无法突出花瓶想要表达的主题。

不同颜色的花搭配在一起的时候，总是个头比较大的和颜色比较浓的花更容易吸引到人们的注意力。再比如说，在一盆黄色的向日葵附近，搭配上一些个头比较小和颜色比较淡一点的小花或者小草，这样就能凸显出向日葵的勃勃生气。

除了上面的浓配淡这个方法之外，还有一个简单的方法就是要使植物之间的色彩富有层次感。比如说，你可以尝试用白色、粉色、红色的花来互相搭配，或者用白色、奶黄色、橘红色的花来互相搭配，再则用白色、淡蓝色、紫色的花来相互搭配等。这样的搭配会形成色彩层次，给人带来柔和的印象。

Ⅱ 花卉颜色代表什么

--红色——常同血火相联，它蕴藏着巨大的能量，充满活力，给人温暖，使人激动，使人兴奋，崔人向上 黄色——“一种愉快的、软绵绵的和迷人的颜色”(歌德)。黄色象征智慧，表现光明，带着至高无上的权威和宗教的神秘感。它还是丰满甜美之色。 蓝色——一种消极、冷酷的颜色。往往与平静、寒冷、阴影相联系。它对西方人来说是意味着信仰；对中国人来说，则象征不朽。蓝色同时还带有肃穆的表情。 绿色——大自然最宁静的色彩。它使人联想起草地、树林，是生命、自由、和平与安静之色，给人以充实与希望之感。 橙色——温暖而欢乐之色。这类色能使人联想到橘子、稻谷与美味的食品。带有力量、饱满、决心、胜利的表情。甜蜜而亲切。 紫色——神秘而沉闷之色。紫色在色相环上处于冷极和暖极之间，是一种较为平静的色彩，使人有一种虔诚和衰弱感。紫色在大自然中又是比较稀有的色彩，有高贵之感。 对整个植株来说，花朵是色彩审美的主要对象。不但普通的花卉爱好者在得到了一种新的花卉种类后最先关心的是“它开的花好不好看”?就是那些具有文心诗眼的人们也都倾倒于花朵的色彩美，一直在用人类最美好的浯言、用诗歌对它进行赞美，留下了许多千古佳咏。刘禹锡：“桃红李白皆夸好，须得垂杨相发挥”，说桃、李的色彩；杨万里：“谷深梅盛一万株，千顷雪波浮欲涨”，写梅花的色彩雪一样洁白：范成大诗：“雾雨胭脂照松竹，江南春风一枝足”，又说岭上梅花红如胭脂；林逋说：“蓓蕾枝梢血点干，粉红肋颊露春寒”，则杏花色似红靥：李商隐诗：“花入金盆叶作尘，惟有绿荷红菡萏”，则说荷花的叶绿红……。此外，还有石榴的火红，秋菊的鲜黄，梨花的洁白，几乎所有名花的色彩，有许多赞美诗。不同的花卉种类具有不同的色彩，就是同一花种内的不同品种，其色的变化也足以构成一个“万紫千红”的世界。无论是具有一二万品种的月季花，是具有数千个品种的菊花，只要你光临经常举办的纯月季花展或是纯菊花展，就能略月季王国的色彩绚丽，或是菊花天地的五彩缤纷。即使同一品种，有的花瓣上还镶着金边、银边，有的同一花朵上嵌有不同的彩纹，这使得鹤望兰、美人蕉、菊花、月季、梅花、桃花、山茶等花卉中的一些品种显得特别美丽。另有清晨开白花、中午转桃花、傍晚变深红的“醉芙蓉”(木芙蓉的一个名品)；以及初开时为淡玫瑰红色或黄白色，后变为深红色的海仙花等。这些同一花朵在不同时间变换花色的品种，堪称不同凡响的仙花。可以说，花朵的色彩是大自然中最为丰富的色彩来源之一，基本上可以囊括色相环中的每一色彩。 “一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”。我们的古人在领略花、叶色彩美的同时，倒没有忘记果实的色彩。那累累硕果既具很高的食用价值，又有突出的美化作用，特别是那果实的颜色，有着更高的观赏价值。例如，果实红色的火棘、荚弥、琼花、樱桃、山楂、冬青、构骨、构杞、橘、柿、石榴、南天竹、珊瑚树、平枝枸子等；果实黄色的银杏、木瓜、甜橙、香圆、佛手、金柑等；果实蓝紫色的女贞、紫珠、葡萄、十大功劳等；以及果实为白色的红瑞木、雪果等，不胜枚举。真正善于赏花的人们，是决不会让这些丰富的色彩、无穷的美从眼皮下白白地消失的。

Ⅲ 谁能介绍一下各种花卉的颜色

薰衣草
紫色。山茶花
红色。百合花
白色。玫瑰
红色。彼岸花
红色。康乃馨
粉色。君子兰
橘红。蔷薇
粉色。木槿
粉色。荷花
粉色。铃兰
白色。向日葵
黄色。石莲花
绿色。牵牛花
紫蓝。

Ⅳ 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

Ⅳ 怎么样使花卉颜色更鲜艳

花卉植物会显出五彩缤纷、鲜艳夺目的不同颜色，除了遗传基因影响外，还与肥料中营养元素有关。据研究，不同元素对不同花卉品种的花色有着不同影响。

Ⅵ 营养元素和花卉颜色有哪些关系

花卉植物会显出五彩缤纷、鲜艳夺目的不同颜色，除了遗传因素外，还与肥料中营养元素有关。据研究，不同元素对不同花卉品种、花色有着不同影响。

碳、氢、氧、氮是各类显色高分子化合物的组分。

若人为改变供给这四种元素的条件和数量，其合成的化合物成分也会随之改变，花的颜色也就随着发生变化。就红色系花卉而言，若过度地供给氮，则红色会减退，若增加碳水化合物的供给量，也会使红色变淡。蓝色秋菊缺氮，其花色呈浅蓝甚至呈白色。

磷、钾对冷色系花卉有深刻影响，能使冷色向更冷的光谱系发展。对花为绿色的秋菊“绿云”采取根施或喷施1%磷酸二氢钾，其花色比“绿云”还要绿。蓝色系花卉增施钾肥可使蓝色更艳更蓝，且花不易退色。对于红色暖色系花卉来说，若有钾元素存在，花色更红，且不易退色。

营养元素铁、锰、钼、铜、镁均参与显色化合物的合成过程。当花卉缺铁、锰元素时，开红色花的花卉其红色也会逊色或开花时鲜艳时间不长，且极易退色。镁、钼、铜三元素对冷色花系的影响相当明显，若缺少，则冷色系的颜色变灰、变白，而且在开花期间，其花色不鲜艳。如黄月季，在孕蕾期喷施0.5%钼肥和铜肥，花色则呈光亮且透黄的艳色，极为悦目。若给绿色系花卉施镁肥，其绿色也更加鲜艳。

然而需要指出，营养元素虽能调节和改变花卉的颜色，但这种改变并未影响其内部基因，所以用营养元素改变的花色并不具有遗传特性。

Ⅶ 描写花卉颜色的词语

描写花朵颜色的词语：
五彩缤纷 五颜六色 万紫千红 花红柳绿 翠色回欲流 古色古香 姹紫嫣红 橙黄答桔绿
五光十色 灯红酒绿 青红皂白 绿水青山 五彩缤纷 光彩夺目 黑里透红 黑白分明
黑不溜秋 漆黑一团 粉白黛黑 一团漆黑 白璧无瑕 数白论黄 黑白分明 白里透红
红装素裹 红花绿叶 红不棱登 红情绿意 红红绿绿 红紫夺朱 大红大绿 纷红骇绿

Ⅷ 花卉色彩配置艺术的设计配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系；三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。
花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。
插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。
花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。
色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。
花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。
花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。
冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。
运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜；环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

Ⅸ 花卉色彩配置艺术的配置艺术

自然界通过色彩向人们展示出物质的生命、存在和运动状态。著名色彩学家伊顿（Johannes ltten ）认为：“色彩就是生命”，“因为一个没有色彩的世界在我们看来就象死的一般”。