中国传统插花艺术

1. 几何式花型插作的步骤有哪些

可以抄通过平移把其中一个端点移至圆心。由于在圆内任取两点所得的线段最长就是直径，那就以原来的圆心为圆心、以原来的圆的直径为半径画一个更大的圆。如果另一个端点落在原来的小圆中，那么线段长就小于半径；如果另一个端点落在小圆之外且在大圆之内，那么线段长就大于半径。这样就可以通过面积之比来反映概率了。

2. 如何继承和发扬我国传统插花艺术

我国传统的插花艺术新近入选北京市级非物质文化遗产名录。这对于继承和发展这一优秀的传统艺术，具有十分深远的意义。这个项目是由北京林业大学与北京插花艺术研究会联合申报的。传统插花艺术入选市级文化遗产，专家们的心情十分复杂。在他们看来，保护这一濒危的优秀文化遗产刻不容缓。
据现有资料考证，传统插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有三千多年历史，它经过了汉代的初始期、南北朝的发展阶段、隋唐的兴盛期、宋代的极盛期、元明的成熟期、清后期的衰落期等各个阶段发展至今。
中国传统插花艺术七大价值显著
极高的史学价值传统插花艺术在3000多年的发展中，见证了中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程、历代风土民情的变迁，具有极高的史学与民俗研究价值。
重要的文化价值 它几乎涵盖了我国所有民族、人群和时代。它受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，具有深厚的艺术底蕴、独特的表现形式和审美情趣。
突出的艺术价值 它吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等姐妹艺术的精华，与花材和容器完美融合，不仅仅是手工艺作品，而且是一种既有形式美，又有思想美和意境美的艺术创作和艺术欣赏活动，是一种自娱娱人的高雅艺术，具有独特的艺术魅力。 很好的社会价值 它不但对古代东方插花艺术的发展发挥了重要作用，其注重意境创设、简约环保的创作技法等，还被西方现代插花所借鉴。
除此之外，传统插花艺术的实用价值、经济价值和科学研究价值也十分显著。
传统插花艺术 - 中国传统插花艺术特色鲜明 专家告诉我们，中国传统插花艺术不同于现代西方插花。与现代西方插花相比，它具有独特的风格和鲜明的特征。这主要表现在7个方面：
一是追求花材的自然之美，不刻意改变其天然姿态，而是顺乎花枝的自然之势，“虽由人作，宛自天开”；二是追求花材的意趣美，讲求以花传情；三是善用木本花材，以线造型；四是采用不对称式构图形式；五是赋予花材丰富的内涵与象征性，寄托情思；六是注重将花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一，体现整体和谐美；七是兼顾中国人的独特赏花方式，分曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏和茗赏等。
传统插花艺术 - 中国传统插花艺术临近濒危 中国是东方式插花艺术的起源国，但如今说到东方式插花，世人只知道日本花道。实际上日本插花缘于我国隋唐时期，在各个发展阶段受到中国插花艺术的不同影响。自20世纪以来，日本将插花作为国粹极力提倡，其文化影响力遍及世界各地。西方以及日、韩等凭借经济强势抢占了插花艺术的话语权，甚至操纵了世俗的审美观。相形之下，我国作为东方式插花艺术的起源国，传统插花艺术却几近断流。
由于国人对传统插花艺术缺乏了解，专业研究人员匮乏，研究资金短缺以及深入资源普查、挖掘难度大等原因，使得传统插花艺术还未真正进入大众生活之中。大陆研究发展传统插花艺术的学术组织只有北京插花艺术研究会一家。系统梳理与传承、保护传统插花艺术这一珍贵的、具有重要价值的文化遗产，尚有许多工作要做。
据了解，1987年北京林业大学王莲英教授、秦魁杰教授牵头成立了北京插花艺术研究会，一直致力于传统插花艺术的研究、保护和传承。20年来，在挽救中国传统插花艺术这一瑰宝上做出了重大贡献。专家们编辑出版了<中国插花>、《传统插花艺术》和《中国古典插花名著名品赏析》等书籍；挖掘、整理了历代插花艺术图片百余幅；培训了两期中国传统插花艺术学员共40余人；3次在全国插花大赛上专门设立传统插花艺术形式的作品展览，并以图片展的形式展示了3000多年的历史进程；连续4年举办牡丹专题的传统插花艺术展览；多次举办传统插花艺术专题报告会，还在港澳地区和日韩等国进行专题讲座和插花表演。
资深插花艺术家王莲英教授、秦魁杰教授是我国传统插花艺术研究、保护和传承的带头人。他们发表了大量论著，王教授作为北京插花艺术研究会会长，在对传统插花历史、理论与技艺进行挖掘与整理的同时，极力弘扬与传承，并带领多名研究生对传统插花艺术理论与技艺进行研究。
中国传统插花艺术入选北京市级非物质文化遗产名录，为申报国家级非物质文化遗产奠定了基础。据悉，北京林业大学已提交了申报国家级非物质文化遗产的论证报告，详细制定了从2008年到2012保护的五年计划。领军人物王教授等寄希望于通过非物质文化遗产名录的申报，得到国人的关注与政府的支持。

3. 想学中国传统艺术插花，就是很高雅的陶冶情操的那种，请问成都哪里可以学到专业的啊

成都白鹭湾西门那边有家叫：雅典小时光。我之前在那里学过，我学的就是艺术禅意插花，老师教得很细心，很专业，现在每周都还有免费体验课，就在百鹭湾西门对面，你自己去问问。

4. 中国传统插花艺术的定义

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。内具备有端庄典雅的造容型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。
这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。
2008年6月7日，传统插花经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

5. 中国传统插花的文艺复兴时期

花的文艺复兴时期 历史 艺术 0 回答 7 秒钟前

6. 如何继承和发扬我国传统插花艺术

弘扬和普及中国传统插花是一项系统工程，涉及教育、宣传、引导、生产、消费等多个方面，就我国目前的国情而言，它是一个漫长的过程，需要通过各级各部门的相互配合、共同努力。对花艺界同仁来讲，既义不容辞，又任重道远。怎么办？从对插花花艺事业热爱和负责的角度出发，我们要拟定解决问题的决策，从管理学角度来讲，选择贯穿于决策的全过程，我们要针对问题选原因，针对原因选目标，针对目标选途径，针对途径选对策，只有这样，才能拿出切实可行的办法来解决存在的问题。
宣传教育是基础 ：
邓小平曾讲过：“改革开放最大的失误就是教育的失误。”笔者认为，中国传统插花的普及和弘扬同样也涉及教育相对滞后的问题。一个完整的教育体系应包括高等教育（注重的是理论知识的灌输和积累）、职业教育（强调的是技术技能的掌握和操作）、继续教育（关注的是良好心态的塑造、价值理念的提升、技能知识的更新）和基础教育（重点是基础知识的学习，包括基本的原理、定义、概念、方式、方法等知识的理解和掌握）等四个层面。就目前我国插花艺术教现状而言，只要极少数的高等教育和职业教育涉及插花艺术的教学，而继续教育和基础教育几乎是空白。普及、弘扬和推广只能是纸上谈兵。正如中国插花花艺协会常务副会长、中国资深插花花艺大师王莲英教授呼吁的那样：“中国传统插花艺术应纳入大、中、小学教育体系”。同样，宣传工作的也明显滞后，只有在少数的专业刊物上偶尔有介绍，除网络外的大众媒体上很少有宣传或报道。因此，加大各个层面的教育和宣传力度，让更多的人了解、知晓并喜欢和热爱插花艺术是摆在我们面前必须解决的一项课题。

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。因其具备端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点，被世人所推崇和青睐。在其漫长的发展历史中，经历了六个阶段：公元220年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960年至1368年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368年至1911年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。在过去的1700多年历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

新中国成立后，特别是经历了30年的改革开放，各行各业蓬勃发展，呈现出前所未有的生机，插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行，标志着我国插花又走上了健康的发展道路，这是我国插花历史上的一个里程碑。从1990年第一届全国插花艺术展览开始到2008年第八届中国花卉零售业交流会止，近20年来，我国插花事业的发展经历了复苏和发展、提高和繁荣的不同时期，现已逐步走上了一条健康的可持续发展道路。

7. 插花有什么技巧么

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

插花作品

艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点。

8. 如何继承和发扬我国传统插花艺术

我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。它采取自然界中优美生动的材料：花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶和石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意而又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵，它取材极为简洁，一枝一叶都具有高度的概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。而西式的插花则以明显的几何图形造型，与浓烈的色彩结合，强调了装饰性，强调了人为的因素。中西式插花对比，是迥然异趣的。 “外师造化，中得心源”。中国插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特点，是以表现大自然为形式，再通过作者情意的安排，以含蓄或表露的表现手法，使之产生一种与形式统一，又超乎于形式的意境。插花的意境可引人入胜，启迪人思索，实有情聚一束而意存深远之妙。中国的插花是与插花用的器皿、几架连在一起欣赏的，所用的器具，是以古朴者为妙，无论从款式和色彩都得与插花的主题取得和谐统一。初时多用铜器插花，如盛酒的觯、尊、觚、壶等，后来陶瓷工业发展，便开始以陶瓷器皿插花，如净瓶、梅瓶、浅水盆等。几架有酸枝、红木、树桩头、根雕座等。器皿、几架与插花配合，大大丰富了观赏的内容。

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9. 日本花道与中国花道的异同

2009年伊始，有幸认识了来自台湾的陈春珍老师，（国际花艺文教基金会董事，日本花艺设计师协会常务理事，日本花艺设计师协会讲师，日本池坊华道讲师正教授一级。）她给我们带来了日本古老的池坊华道，让我领略了日本插花艺术的魅力，感悟着日本花道的精神。我学习日本花道，并非崇洋媚外，旨在领略日本的插花艺术，拓展自己的插花技艺。在学习过程中，我常常思考这样的问题：日本花道，与中国传统式插花又有何渊源？为什么日本花道发展得如此系统有为？中国传统插花的发展之道在哪里？经过学习和大量资料阅读之后，在日本花道与中国传统插花之差异方面，我有一些心得，与大家共讨。一、历史渊源在500年前的唐朝，日本的圣德太子把中国佛教插花带入日本，并由小野妹子潜心研究、积极传播，形成了日本的第一个插花流派——池坊华道。自此，日本的插花艺术（日本称之为“花道”）开始繁盛起来，并形成了如今的3000多个派系。中国的传统插花艺术，萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。罗虬的《花九锡》、袁宏道的《瓶史》、沈复的《浮生记》更是中国插花的历史力证。由此可见，中国传统插花，是日本花道之父，从日本花道技艺中，可窥得中国传统插花的神似之处。但是，由于历史原因，不断的战乱，使得中国插花艺术在后来的发展中并未一帆风顺。而日本，倒是兴兴旺旺，使插花艺术在全日本成为了一种全民普及性的技艺，与茶道同为日本妇女的必学之道。二、从民族性来思考两者的发展在看到日本花道与中国插花不同的发展之路后，我更多考虑的，不是历史原因，而是民族性的问题。为什么日本能把拿来的文化发展起来，并且很好地发展起来了呢？而中国的插花艺术，蛮可以是世界插花界的龙头老大，可如今，却让人排在了日本之后，为什么？排除我们的民族情绪，不去讨论日本民族的残忍、杀气腾腾、性急而度量小之缺陷。我们可以看到，在日本，有一种独特的精农主义，它使日本人重视教育，崇尚科学，并不断革新，精益求精。它使日本人性格中有一种永不服输的倾向。成功的唯一出路就在于不断完善自我, 充分发挥意志力的作用。日本人在这方面几乎做到了极致。这就不难看出，日本花道何以发展得如此系统和广泛了。而中国呢？近年来，我看到全民性的关于民族性的大讨论，听到的大多是贬词。首先是中国的天然主义，这种天然主义形成了中国文人的儒雅，而这份儒雅又创造了中国插花的艺术性，使中国插花充满了灵气和情感。然而，又是这种天然主义，让中国人信命由天，从而让历史蒙上了耻辱，也让花艺发展受到了阻碍。其次是中国的个人主义，轻视知识，轻视努力，轻视文化，轻视群众与团体生活，这也让插花艺术的发展受到了阻碍。三、花艺特点之异同同：日本花道与中国传统插花都以线条为主，讲究意境，崇尚自然，两者同属于东方式插花。异：日本花道更系统。如今的3000多流派，虽源于池坊，却各有特点。日本花道有家族性，固能将流派很好地继承和发扬了下来。而中国插花艺术，重新发展的历史不长，现如今依旧派系不明，分类混杂。但是经过几代花艺人的努力，中国插花，也正以不容忽视的姿态重振着中国艺术在世界上的地位。四、一些想法在接触了日本花道之后，令我有不少感触。1、 我们应该放弃自己“父”之尊，努力学习日本花道，从中挖掘东方插花之精髓，丰富中国传统插花之意蕴。2、 索源。从中国现存的文献资料出发，发掘中国传统插花的历史。从源头上分析中国插花的特点，注意整理和分析，让中国插花更系统更丰富。3、 增加交流。这里的交流，并不仅仅是指与日本花道的交流，也包括与国际插花界的交流，融汇东西方的艺术精华，再创辉煌的中国插花艺术。但，更重要的交流，我认为是国内插花界的交流。也许是我在插花界的了解不深，总感觉中国插花界地域感很强，自己做自己的事情，搞自己的培训和商业发展，使得插花艺术更滑向了商业化，淡薄了艺术性。最后，我想说，我更喜欢中国传统插花，不仅因为她是日本3000多流派的花道之“父”，更因为她拥有天然的高贵与沉稳气质，拥有中国传统文化崇尚自然、师法自然又高于自然的精神。虽然自己微不足道，但我也希望能够为弘扬中国传统文化尽自己的绵薄之力，为中国插花艺术的发展唱传承与创新之歌。

10. 哪位大侠知道有关盆景艺术 营养 养护和管理类的书 介绍几本

学习本章可使学生明确插花艺术定义、范畴及特点，并从总体上对插花艺术有一概观的了解。应结合插花作品的照片或实物，用优秀作品感染学生，唤起学生的学习兴趣。

一、插花艺术及其特点

二、插花艺术分类

三、花艺设计与花道

第二章：插花艺术基本知识（3学时）

本章介绍插花艺术的一般知识，其中基本技能应示范讲解。花材的基本知识为本章重点。

一、花材

二、插花器具

三、插花的基本技能

四、学习插花的方法与步骤

第三章：插花造型的基本理论（3学时）

本章为重点章之一。对基本原理的讲解应利用照片或实物以加深学生理解。

一、造型的基本要素

二、插花造型的基本原理

第四章： 插花艺术发展简史（1学时）

学习本章可使学生从纵向上掌握插花艺术发展的历史，重点讲授中国插花艺术的悠久历史，以激发学生对弘扬我国传统插花艺术的责任感。

一、插花艺术起源

二、中国插花艺术发展简史

三、日本插花艺术发展简史

四、西方插花艺术发展简史

第五章 西方传统插花艺术（1学时）

讲授本章，重点讲授西方传统几何式插花造型设计的要求，并结合实验课使学生掌握其基本花型的插作。

一、西方传统插花艺术的风格和特点

二、传统几何插花造型设计的要求

三、基本花型插作示例

第六章 东方传统插花艺术（2学时）

讲授本章应重点介绍东方传统插花艺术的特点、创作理念及表现技法，并结合实验课使学生掌握其基本花型的插作。

一、东方传统插花艺术的特点与风格

二、东方传统插花艺术的创作理念与法则

三、写景式插花的表现技法

四、东方传统插花的基本花型插示例

五、中国古典插花的花型及理念

六、日本传统插花的主要花型及表现技法

第七章 现代插花艺术（4学时）

讲授本章应加强示范教学，其中现代插花的设计技巧为本章重点和难点。

一、现代插花艺术的特点

二、现代插花的设计技巧

三、东西结合的现代插花

四、自由造型的现代插花

五、花篮插花

六、小品花、微型花、敷花、浮华、壁挂花

七、手扎花束与包装

八、人体花饰

九、丝带花、缎带花的制作

十、花车的制作

十一、人造花与干花的插制

第八章 插花艺术作品的应用、鉴赏与评比（1学时）

插花作品的评比条件是衡量作品优略的标准，又对作品插作有指导意义，应作为本章重点讲授。

一、插花艺术作品的应用

二、插花艺术作品的鉴赏

三、插花作品的评比

中篇 盆景艺术

第九章：盆景艺术概述（2学时）

本章介绍盆景及其艺术特点、盆景的作用及盆景类别与流派。学习本章可使学生对盆景艺术有一概观的了解。讲授本章应结合照片或盆景园的参观，增强学生的感性知识。

一、盆景定义、其艺术特点及其作用

二、盆景分类

三、盆景流派

第十章：盆景发展史（1学时）

本章介绍盆景发展史。讲授本章应使学生了解中国盆景的悠久历史，唤起学生的民族自豪感和对盆景的热爱。

一、盆景起源

二、中国盆景发展史

三、日本及欧美盆景史

第十一章：盆景理论基础（2学时）

了解盆景美学特点、掌握盆景造型基本理论对于提高学生对盆景艺术品的鉴赏能力和制作能力至关重要，本章为重点章之一，讲授应注意理论联系实际。

一、盆景美学特点

二、盆景制作原理

第十二章：树木盆景制作(3学时)

本章介绍盆景植物材料获得、树木盆景制作的一般技术及不同类型的树木盆景的技术特点。本章教学应注意示范以提高教学效果。

一、盆景植物材料的获得

二、树木盆景设计与造型技艺

三、不同类型树木盆景制作特点概述

第十三章：山水盆景制作（3学时）

本章介绍山石材料特点、山水盆景制作的一般技术及特殊类型山水盆景的制作。

一、山石材料与制作工具

二、山水盆景设计和制作技艺

三、特类山水盆景制作

第十四章 水旱盆景制作技艺（1学时）

本章讲授水旱盆景的风格特点与制作特点。应注意讲清水旱盆景与树木盆景及山水盆景的主要区别。

一、 水旱盆景特点及其发展

二、 水旱盆景制作特点

第十五章：盆景养护管理（3学时）

本章介绍盆景养护的原理和一般技术，讲授本章应注意与花卉栽培学、园林树木栽植养护及园林植物病虫害防治等相关课程的衔接，避免重复。

一、树木盆景养护管理

二、山水盆景养护管理

三、水旱盆景养护管理

第十六章：盆景题名、陈设与鉴赏（2学时）

本章介绍盆景的题名原则和方法及陈设、鉴赏方面的内容。

一、盆景题名

二、盆景陈设

三、盆景鉴赏

下篇 压花艺术

第十七章 压花艺术概述（2学时）

本章讲授压花艺术的特点与应用，压花艺术的发展历史等。本章教学可使学生对压花艺术有一个概括的了解。

一、 压花艺术及其特点

二、 压花艺术发展的历史与现状

三、 压花艺术的应用

第十八章 压花作品的设计与制作（6学时）

本章讲授压花花材的采集加工与压花作品的构图设计及制作，教学中应加强实践教学环节，应结合实验课，使学生掌握常见压花花材的采集加工方法及各种压花作品的设计技巧与制作技术。

一、 压花花材的采集与加工

二、 压花作品常见构图形式

三、 压花作品的制作技术

实验实习部分

一、半球型、水平型插作（2学时）

二、三角型、扇型插作（2学时）

三、倒T型、圆锥型插作（2学时）

四、L型、不等边三角型插作（2学时）

五、弯月型、S型插作（2学时）

六、东方式盘花插作（2学时）

七、东方式瓶花插作（2学时）

八、花束及胸花制作（2学时）

九、山水盆景制作（4学时）

十、常用压花花材的识别与分类（4学时）
十一、压花叶材的采集、制作与分类（4学时）
十二、压花书签的设计制作（4学时）
十三、压花贺卡的设计制作（4学时）
十四、压花风景图案的设计制作（4学时）
十五、组合式压花画的设计制作（4学时）
十六、山水画型压花画的设计制作（4学时）

四、使用教材及主要参考书

理论课教材：

黎佩霞，范燕萍主编.《插花艺术基础》第二版，中国农业出版社，2002年

彭春生，李淑萍主编《盆景学》第二版，中国林业出版社，2002年

应锦凯《压花与干花技艺》中国农业出版社，1999年

实验课教材：

柴慈江，刘峄，赵国防 编著《花卉艺术学实验指导》，天津农学院，2003年

主要参考书：

王莲英，秦魁杰，中国传统插花艺术，中国林业出版社，2000年

王莲英，秦魁杰，中国古典插花名著名品赏析，安徽科学技术出版社，2002年

王莲英等编著，插花艺术问答，金盾出版社，1993年

王绍仪，实用插花花材，乌鲁木齐新疆科学技术出版社2004年

蔡仲娟主编，插花员：初级、中级，中国劳动社会保障出版社，2003年

马文其. 盆景制作与养护.修订版， 金盾出版社，2000年

耐翁著，盆栽技艺，中国林业出版社，1982年

赵庆泉，汪传龙，赵庆泉盆景艺术，安徽科学技术出版社2002年