插花展作品

① 谁能展示下插花工具和一副插花作品

1．插花工具

(1)修剪工具：剪刀、刀、锯。

(2)固定器具：插座、花留、瓶口插架、花泥。

(3)辅助工具：金属丝、贴布、透明胶、钉书机、喷水壶、注水器等。

② 中国插花的发展

清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在它们的带动和影响下，不仅已有了全国性的插花组织——中国插花花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术专业委员会，而且有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，1992年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛将由各省、市、自治区轮流申办举行。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。还有近 期02年在上海举办的“花之韵”国际插花展是上海最高级别的插花盛会，从1996年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者”。通过这些活动，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。

③ 现代插花艺术发展趋势是什么

插花艺术起源于中国的佛前供花，后发展插花艺术，插花艺术又分内东方式插花和西方容式插花，东方插花艺术讲究的是自然有意境的，空间架构、色彩搭配的层次感都是主要的，插花艺术的发展也在逐渐盛行，传统文化也在一步一步发扬，（李姿筱）美学馆中的就是现代插花的一种表现。

④ 听说片仓凤美老师在中国开课了，在日本花艺展上就看过了她的插花作品，有谁知道报名方式。

我挺朋友说过她打电话问过的呢，你可以打电话去花宫娜婚礼学院问下啊。。

⑤ 世园会中中国非物质文化遗产插花艺术展区的“识花”、“赏花”、“品花”分别是什么意思

其实就是插花复展区分制为“识花”“赏花”“品花”三个部分。通过花材花器、古籍书画，配合品花观花的定制装置，展示插花作品。打开世园会微信公众号扫图识花功能，知道花名及简介，通过这个神奇的功能，可以尽情的欣赏品味奇异花草。

⑥ 武汉园博园插花展作文

武汉园博园占地213公顷，荟萃了世界各地的园林文化，园内有城市展园、大师园、国际园、主题园等117个展园，还有4个主体建筑，即园林艺术馆、长江文明馆、汉口里和汉江嘴。82个城市园缩微展示了各省市的特色文化，北方园林、江南园林、岭南园林、巴蜀园林尽在其中，外国园林也一展异域风情。在楚风汉韵园，游客则能观赏编钟乐舞、汉剧楚剧，感受荆楚文明、湖北非物质文化遗产的人文之美。
园博园内，有“荆山”“楚水”。所有景观，依山傍水，就地取景。位于楚水景区的杭州园，借楚水，仿西湖，再现了“三潭印月”的唯美意境。走进园内，小桥曲曲折折，通向主体建筑“我心相印亭”。水中倒影与疏密有致的荷花、荷叶相映成趣，融为一体。与雅致的杭州园不同，北京园另有一番皇家气象。“北京园”以“丹水进京与汉调入京”为设计线索。北京园的入口，沿着御道前行，两侧苍松翠竹，中设四角单檐方亭，借鉴自故宫御花园凝香亭。
“千年盐都、南国灯城”自贡园更具特色。尚未进园，就被汉白玉石子颗粒铺成的洁白地面吸引，这白色模拟的就是盐场。高耸入云的“天车”就更加震撼了。天车是自贡特有的保留文物建筑。它是手工捆扎数百根杉木而成的，竖于盐井之口直插云天，用于凿井、采卤、淘井、治井，被誉为“东方埃菲尔铁塔”，最高井架高达百米。自贡现存天车19座，是这座城市的名片。
如果想全面了解园林艺术的前世今生，不妨去四大主体建筑之一的“园林艺术馆”看看。馆内主题展区集合了世界各地的著名园林，游客可以在虚实间环游世界。世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，世界园林在几千年的发展过程中，受文化和宗教的影响，分成东亚、西亚、欧洲三大体系。在园林艺术馆，游客可以观赏伊斯兰园林的经典代表“阿尔罕布拉宫”、中世纪意大利园林、18世纪英国风景式园林、19世纪美国园林等。
如果逛累了，游客还可以到汉口里去歇歇脚，吃吃特色菜。“汉口里”是武汉园博园的东部服务区，也是最具武汉味的建筑群。汉口里以汉口开埠前后的辉煌百年为历史脉络，沿着时间的线索，重建了当时最有老汉口风格的建筑，复原了老汉口最具有代表性的四条街道——汉正街、大夹街、长堤街以及花楼街，又将武汉众多的耳熟能详的、拥有百年

⑦ 学习插花对以后得发展好吗

首先，你要认识到学插抄花的目的是什么，是单纯的兴趣，还是在兴趣之上发展成为事业。再之，就是学习的程度，熟练的花艺工只要几个月的时间就可以做出一些可以出售的作品。当然这只适用一般的花店。要成为花艺师那需要学习的就更多了，不单单是手法还要提高自己的审美，持续不断关注时尚的动态，学习是一辈子事情。
做花艺师兼职的工作也有300元-500元一天左右，工作时间在每天12小时以内。新手花艺师在花卉市场应该是4000元-5000元以上一个月，每月有2天假，有一些花艺工作室的工资会跟花卉市场的花艺师的工资不多，但是花艺工作室的会非常轻松的不会像花卉市场哪样每天都要做很多事情，工作室也就是周5-6会干活平时也是没什么事而且一月会有4天的假期。
如果是婚庆（婚礼）的公司的话就必须是要会花艺设计师和创作的设计策划花艺师，就是你想去婚庆（婚礼）的公司那里的工作不单单是花艺师能应付的了。不过工资都是8000元-10000元以上的，婚庆（婚礼）公司也有一些比较底一点薪资也有5000元左右。

⑧ 2004年世界杯插花花艺赛展

本次选拨赛决赛采用“神秘箱”的方式，主题为“FASHIONSHOW”，即在迷人的海边正举行着一场FASHIONSHOW,身着时尚服饰的名模们展示着新一季的流行潮流,T型舞台上错落有致的鲜花、搭配着犹如天然背景的蔚蓝色海洋，给人以缤纷、浪漫的感觉。参赛选手需运用“神秘箱”提供的花材，根据这个主题制作出适合这个SHOW场的鲜花装饰及献给名模们的花束。最终，南京绿草地花店的倪志翔、江都花心花屋的韩海、西安鸿宇花行的杨英分别获得前三名。

倪志翔花束：运用绿色大花蕙兰、白色蝴蝶兰和洋桔梗等花材，使人产生“蓝天、大海、沙滩”的联想；采用水平式插法表现无边的海平面。作品力图描述整个环境的浪漫、雅致。

韩海花束：采用紫色系的花材来配合蓝色的海洋，并将剪短的木贼点缀在花束里，呼应木贼架构。

杨英花束：运用平行式组群技法，采用高雅、稳重的色调搭配，白色作为点缀色；在作品上方用柳条编制了一个简洁的架构，并将海星放置其上，增加了空间感，也贴近主题。

倪志翔鲜花装饰：运用西式花艺的平行式插法，又加入东方式飘逸的线条，营造浪漫唯美效果。整个作品展示了东西方花艺文化相融后别样美。

韩海鲜花装饰：把竹帘剪成条状以增加花篮本身的质感，采用平行式插法加入兰花和小手逑，使作品更加自然、浪漫，最后将海星绑在花篮外部以点缀贝壳，使作品和海洋融为一体。

杨英鲜花装饰：采用平行式插法，以绿色叶材为主，中间为红色牡丹，白色花材围绕在周围作为调和。将竹条绑扎放在左侧。竹篮上粘有贝壳等配饰，增加跳跃感，并起到点题效果。
论文我是不会，有关于2004年世界杯插花花艺赛展我到时找了点资料，你可以根据网上的资料自己写一篇啊，

⑨ 试述现代花艺作品的发展趋势

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。