美术花卉的作品图片大全

『壹』 都有哪些关于花的作品

关于花的作品：

1、《向日葵》

《向日葵》（法语： Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。

2、《雏菊与罂粟花》

梵高于保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。《雏菊与罂粟花》画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作，更是极少数梵高在生前售出的作品之一。

3、《张大千荷花图》

《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师张大千所作。张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。

每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。其代表作品有1935年创作、1976年创作以及作画年代不详的三幅荷花图。

4、《墨梅图》

在他的笔下，所画梅花如铁线圈成，虽不着色，却能生动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态。另外，王冕还创造了用胭脂画没骨梅花的方法。王冕多作长干大枝，讲求书法用笔，粗干顿挫有力，求其苍劲，细枝用笔轻快，富有嫩枝的弹性。

王冕作梅时非常着意于在繁密中留出疏空处，使梅花有“密不透风，疏可走马”的空间布白，控制住梅花的总体大势，不让画面散漫一片，有桃李芬芳，而无清冷之气。王冕的“没骨”墨梅很有特色，以墨点直接写梅，趁湿在花瓣尖处点少许浓墨，顿增梅花姿色，是对五代徐熙“落墨花”的发展。

5、《四梅图》

《四梅图》是南宋扬无咎创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。

《四梅图》共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程，画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。

『贰』 你看过哪些描绘花卉的图画呢

描绘花卉的图画一般是在国画上面才会有，所以如果你喜欢花卉图画呢，就可以去欣赏一些国画，了解国画。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

『叁』 三年级美术美丽的花怎么画

画三年级美术美丽的花逗森的步骤如下：

1. 我们可以先画好花蕊。

4.用红色画笔把花瓣和花蕊涂色，再把花梗涂成深绿色，花叶涂键闭成绿色就可以了。

『肆』 画画图片简单漂亮花朵

画画图片大全简单漂亮花朵

画画图片大全简单漂亮花朵,简笔画可运用进行教学，不仅有助于学生直接理解所学内容，而且视听结合易于学生加深印象，有助于激发学生的学习热情和兴趣。以下是画画图片大全简单漂亮花朵.

画画图片简单漂亮花朵1

花朵简笔画图片

花朵挂件简笔画图片

花朵戒指简笔画图片

花朵边框简笔画图片

蓝色花朵简笔画图片

如何画花朵简笔画图片

娇媚的花朵简笔画图片

花朵边框素材简笔画图片

教你画花朵简笔画图片

怎么画花朵简笔画图片

花朵简笔画图片 简单好画

画画图片简单漂亮花朵2

一、简笔画的特点和作用

1.图形简洁，画法简单

简笔画是运用点、线、圆等简单的几何图形组合成的图画，教师可在几秒钟内完成，寥寥数笔就能表现出一种动物、一个人物、一个行动或一个情景等，不仅能把抽象的语言材料转化为形象的、学生容易接受的直观情景，而且可以减少教师教授时的阐释。

2.运用灵活，使用方便

简笔画具有灵活性和易操作性，不受时间和空间限制，上课时教师不必准备教具，不必带教具进教室，只需一支粉笔就可以绘出所需的教学素材和情境，教学实用性强、效果好。这一特点是简笔画使用方便的教学优势的具体表现。

3.活跃课堂，激发兴趣

兴趣是做好一切活动的内部动力。将简笔画合理地运用于课堂教学中，一方面将课本上无趣的文字用图画的形式赋予活力，营造充满朝气活跃的课堂，另一方面能极大调动学生学习的积极性和大脑的想象力，激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力。

二、简笔画在小学英语教学中的应用

1.词汇教学

在英语学习中，记住单词是最基本的，也是最重要的，但小学生的思维类型属于直接感觉型，往往花了很多时间和精力去记单词，但过一段时间后，许多单词又忘记了。

用形象生动的简笔画来教授新单词，不仅有助于学生感性地了解语言材料，减少用中国语言文字解释英文词汇的`繁琐，还可以帮助学生脱离母语的依赖，加深学生对单词的记忆。这样学生就可以在这种直观形象的语言氛围中学习单词，并直接感知词汇所表达的意义，从而快速记下单词。

2.词句语义教学

对分辨力不是很强的小学生来说，其经常混淆相近的事物，运用简笔画，可以帮助学生辨析相近事物的异同，使抽象的词语变得形象具体、浅显易懂。

如教cup（杯子）、mug（缸子，圆筒形有柄大杯）这两个单词，学生通过细致观察，加上老师的解释说明，这时对cup、mug的词义及运用就不再模糊了。

简笔画还有利于揭示语言与事物之间的本质联系，提高学生接受语言知识的兴趣水平，正确使用一些较为抽象的介词或副词，有很大的导向作用。

3.句型及语法教学

运用简笔画可以生动活泼地组织具有实际内容的语言交际活动，化枯燥无味的句型和语法学习为直观具体形象的语言交际活动。

如教语法形容词比较级、最高级时，画个太阳 ，画个地球，再画一个比太阳、地球都小的月亮，同学们从这些生动形象的直观图中容易理解以上句型和语法知识，然后利用实物加以操练，同学们轻而易举地掌握了该句型的表达形式，形成了语言交际能力。

4.课文教学

课文教学是语言教学的中心，一篇课文往往篇幅较长，内容较多，以致学生在阅读或聆听时，不易抓住主要信息，难以理解课文的整体结构。

用一幅或几幅配有主要短语解释的简笔画，可以反映全文，也可以反映主要说明对象或记叙线索，不仅可以帮助学生理解、掌握课文内容，还可以使课文内容变得生动、具体，活灵活现，易于调动学生学习英语的积极性和主动性，活跃教学气氛，强化教学效果。

画画图片简单漂亮花朵3

简笔画的特点：

简笔画所使用的工具是我们常用的黑色绘图铅笔彩色铅笔、钢笔、油画棒等，这些工具决定了简笔画的表现形式适于用线条和简单的几何块面去概括、夸张表现对象，使对象更为生动、简练，富于幽默感。

简笔画具有用笔简练、形象概括、特征明显、动作夸张、快捷作画、几笔成形、生动风趣、应用简便等突出特点，它一挥而就，一目了然，易识易懂，好学好记。

运用简笔画教学应注意的几个问题

1.要充分准备

教师应该在上课前认真地研究教材，挖掘教材内容中可以利用的因素，根据学生的心理和年龄特点，按照需要表达的内容和重点，合理地设计情景和构图。简笔画的数量、位置都要精心安排，与板书完美地结合在一起，让学生一目了然。

2.要简练快捷

简笔画最重要的特点就是简，简单、简练、简易。要用最简单的曲线、直线、圆圈、三角、方形，勾勒出生动有趣的物体和情景。无论画什么，都要进行简化，能少画就少画。有些老师将简笔画画成了精笔画，花费较长时间去完成一幅漂亮的板画，这就占用了学生操练语言的时间，在使用简笔画教学时要尽力避免。

3.要配合运用

课堂上的时间弥足珍贵，不允许有半点的浪费。尤其在绘画过程中，教师不能丢弃这中间的几秒、十几秒时间，应配合教学内容边讲边画，使语言描述和形象的勾画有机统一，从而促进学生积极思维，掌握难点重点，否则容易造成学生分心。

因为一般来说对简单易画的画面最好一边画一边讲；而对要画的东西较多、情节较复杂的，可先画在小黑板上或纸上，在教学中必要时再呈现在学生面前。

『伍』 管墨成写意花鸟画作品

《搏备年复一年花又红》。

管墨成，庄周故里人，郑州大学毕业，法号:释延续。自幼酷爱绘画，染指丹青数十载，笔耕不辍，后又拜在著名花鸟画家宋晓东教授门下，痴心研习中国花鸟画，其笔墨功力深厚，技法娴熟，构图严谨，题材新颖，文人画风浓厚。

管墨成作品知识扩展

作品多次参加国内外大展，其中，在第三届全国当代著名花鸟画家作品展中获优秀奖；连续参加第四，第五，第六，第七届全谈顷国当代著名花鸟画家作品邀请展；特邀参加全国首届大写意中国画作品展；中国上海世博会名家书画巡回展中获银奖，在澳洲、法国、马来西亚等国际交流展中获金奖。

作品《年复一年花又红》被河南博物院收藏，并有多幅作品刊登在《美术含银陆报》、《晚报文萃》、《美术观察》、《美术研究》等多家书画杂志、报刊。个人传记载入《中国书画年鉴》、《中国书画名人录》、《中华书画名人档案》等多部辞书。现为河南省黄河书画院常务副院长，河南省美术家协会会员。

『陆』 凤仙花生长顺序绘画图片

凤仙花生长顺序绘画图片如下：

以花入药时，一般于齐苗后的3个月后花开时即可采收，因其成熟不一致，可分批采摘。将采摘的凤仙花晒干后即可出售，一般每667平方米产量40千克。

凤仙花收完后凯野将植株齐根割下晒干后称为透骨草，每667平方米产量200千克。以种子入药时，于种子成熟后采收，将采收的急性子晒干去净杂质即可出售，每667平方米产量100千克。

『柒』 张其翼花鸟画作品

张其翼花鸟画作品：《九寿朝阳图》，《玉兰绶带》，《池塘雨露》，《雪鹤芭蕉》等。

花鸟画，是中国画漏绝冲的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。

花鸟画风格评价：

我国花鸟画创作的完成，标志着世界艺术宝库中一种特殊表现形式的创立，并给予四周邻国以极大的影响。日本很早就是我国绘画的旁系，历代返歼都有中国花鸟画家被聘到日本国去传授技法。十四五世纪时，这一表现形式又传到印度、波斯等国，使他们的绘画艺术都深受感染。

花鸟画在中国绘画史上有着悠久的历史和深远的社会影响，以它独特的宏誉魅力展现出鲜明的艺术特色。作为中国传统绘画的一部分，花鸟画无论艺术表现还是创作意境都深受人们的喜爱。花鸟画最早可以追溯到史前文明的石器时代。

『捌』 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

『玖』 油画花卉作品

油画花卉作品是一种常见的艺术形式，其通过绘制鲜花和植物来传达自然之美和生命之力。油画花卉作品具有丰富的色彩和细腻的笔触，能够展现出花卉的优美姿纤吵悄态和丰富的情感内涵。以下是对油画花卉作品的探讨，希望能够为您带来启示。

油画花卉作品的创作主要涉及到色彩、线条和形状等方面的表现。首先，艺术家需要选择适合绘画的花卉品种，例如玫瑰、牡丹、郁金香等。其次，艺术家需要掌握一定的色彩知识，以便能够将花卉的颜色和纹理表现得更加真实。通过使用不同的颜料，艺术家可以表现出花卉的颜色变化和光影效果，使花卉更加立体和生动。

在创作油画花卉作品时，艺术家需要注意以下几点。首先，艺术家需要选择适合自己的创作风格和表现方式。其次，艺术家需要通过观察和学习来掌握花卉的形态、线条和色彩特征。最后，艺术家需要保持专毁渣注和耐心，以便能够创作出高质量的油画花卉作品。

总之，油画花卉作品是一种非常美丽和艺术性很强的艺术形式。通过掌握色彩、线条和形状等方面的表现，艺术家可以创作出更碰灶加真实和生动的花卉作品，从而传递出自然之美和生命之力。