插花的调色

A. 插花的基本技巧和要领

插花的基本技巧和要领

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。下面为大家带来了插花的基本技巧和要领，欢迎大家参考阅读！

插花的基本技巧和要领1

这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等；还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等；还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。

构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。

怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。

插花的基本技巧和要领2

团体捆扎法：有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳索或金属丝扎住，然后插入。

花插座连体法：花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。

花插倒扣法：在使用木本花卉插花时，难免会碰到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。

金属丝环绕纠缠法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝环绕纠缠枝上，按照自己的构思进行弯曲，但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，为所欲为。此法合用于对柔软的花枝作处理。

金属丝穿心法：有些花的花柄中央是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插-进去，也可以从花蕊的中央插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部门很难穿过期，应根据详细情况，或适可而止，不完全穿透花枝.或作部门穿心和部门环绕纠缠处理。

镶楔造型法：对于粗硬的木本花卉，为了达到天然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型柔美，随合人意，一般很丢脸出马脚，而且还不会影响枝体吸收水分。

切口弯技法：木本花技所需弯曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2/3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。假如枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

卷叶法：有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手.叶片仍具有一定的卷曲为止。如果要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。

圈叶法：有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。

支撑定形法：此法是借助外力来改变花形。首先要预备一些金属丝和透明胶.再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。找到中心叶脉，将金属丝附在中心叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。

修叶变形法：植物的叶具有天然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体使其更符合插花艺术的.需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实，如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶叶面十分宽广，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他外形。

叶片拉丝法：具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂缝。若不完全撕透，按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。

叶片翻翅法：长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子，然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。

枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结，要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。

植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。

枝叶弯折法：在插花中，为了表现天然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如斯。

叶四破损法：一张好好的叶片受到损坏，不免难免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过。就可以将叶片边沿剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。

插花的基本技巧和要领3

1、摘掉不好的花头、花瓣

破损的花瓣、折断的花头都要摘掉。有些花一根梗上有多个花头，可以只保留最大或者状态最好的那个，其他的摘掉，一来保留更多养分给好的花头，二来也更美观。

2、处理干净花梗

比照花器高度和盛水量（水量一般控制在花器的1/3-1/2的样子），以“水中无叶”（用花泥的要保证“泥中无叶”）为标准，将叶子从根部剪掉，玫瑰这样梗上带刺的，也最好在不划破表皮的前提下将刺去掉。

3、斜剪花梗，入水培养

不同花材的花梗末端处理方式略有不同：一般的花梗用花剪斜剪，空心的花梗用花刀或者锋利的水果刀平切，树枝用枝剪剪成十字口。这样做都是为了增强花材、树枝等的吸水能力，尽量延长观赏期。

4、让花材观赏期尽可能长

挑到新鲜、健康的花材是首要的，其次换水要勤快，一日一换或两日一换。

每次换水都要清洗花器和花梗，并摘掉快要脱落的花瓣。可以用长柄花瓶刷清洗，或者尝试下试管刷、奶瓶刷，花器的底部和水位线部分一定要洗到。

可以在水中加入一点小苏打或白糖，给花材补充营养，让它们活得更滋润，开得更久。

插花的基本技巧和要领4

top1:品种选择很重要

室内插花很有讲究室内养花如果品种选择不好的话，不但收不到“花香养人”的作用，相反倒会起到伤人、害人的作用。比如蔷薇、郁金香、兰花、丁香、水仙等花卉散发的香味，可使人神经松弛、解除身心疲劳，消除烦躁，且有清热祛风、清肝明目的作用。菊花、腊梅、百里香、茉莉、米兰、桂花、紫薇、月季、玫瑰等，能吸收室内有毒气体，起到净化空气的作用。而紫丁香、风信子、凌霄花、夹竹桃、水仙花、仙人掌、仙人球等花卉，就不适合在室内养，因为它们的花粉很容易使人致病，误食后甚至有生命危险。

top2:给花土消毒

室内插花很有讲究室内养花的花土不仅要洁净、有肥力，而且还要定期消毒杀菌，免得病菌滋生。简易的花土消毒方法有三种，一种是把花土弄湿后放入高压锅内蒸一下，一种是把花土与化学品(如甲醇、溴化物)一同放进容器里熏蒸，还有一种就是把花土打碎，放在烈日下暴晒。

top3:去除花肥的臭味

室内插花很有讲究在花肥中放些切碎的橘子皮(干鲜皆可)，就可以除去花肥的臭味了，同时还增加了花肥的肥力，可谓一举两得。有些人喜欢把剩茶倒进花盆里作肥料。其实，这不仅容易导致盆土缺氧，诱发花卉病害，还会使花肥腐烂变臭。因此，此法不可取。

top4:具备通风条件

室内插花很有讲究室内花卉由于通风条件不好，很容易生病。因此，平时既要做好通风，还要注意防治蚜虫、介壳虫、红蜘蛛等病虫害，一旦发现有病虫害发生，可用洗衣粉溶液、辣椒水、醋水溶液等喷洒在枝叶或植株上，对于生病植株，也可采取涂紫药水或擦酒精溶液的办法防治。

top5:注意摆放位置

室内插花很有讲究花卉像人一样，也有“脾气”—喜光与避光。摆放室内花卉时，必须要充分考虑花卉的特性。比如仙客来、水仙、金鱼草、米兰、茉莉等喜光的花卉，摆放时就要放在光照充足或阳光照射到的地方;而麦冬、吉祥草、玉簪、紫萼、石蒜、万年青、一叶兰、鸢尾、兰花、虎耳草等比较耐阴的花卉，就要摆放在阳光照射不到的地方。

top6:接受自然雨露

每隔一段时间转一转，让植物每一面都能定期见到阳光，长势均匀;其次，有些植物还有对自然雨露的需求等。室内植物对肥料的需求并不是很大，正值生长的时候需要一些速效肥;一般情况下，只需要对盆内进行部分松土，然后加入少许复合肥就可。黑金刚定期放到露天阳台上，接受自然雨露。

B. 插花时在水中加什么可以保持花朵的鲜艳

使花朵保持鲜艳水中可以加入的东西入下：
1、在清水中加几滴白醋或漂白水，羡核这可以保证花在半个月之内保持鲜艳。
2、用凉茶水来代替清水，可延迟插花凋谢时间。用茶水来插花,花在七天内不会凋谢。
3、啤酒法。在插着鲜花腊吵的瓶子里加进一点啤酒,或将花插进剩有泡沫的啤轮派侍酒中，这样可以保证花半个月不凋谢。

C. 艺术插花造型的方法和具体步骤

艺术插花造型的方法和具体步骤

插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是一利涉及内容很多的艺术创作活动。下面是我为大家带来的艺术插花造型的方法和具体步骤，欢迎阅读。

1、容器和用具

插花的容器，除花瓶外，凡能容纳一定水量，够切花水养需要，并放置平稳的任何容器均可，如人们日常生活巾所用的陶罐、瓷碗、玻璃瓶、竹简、洒坛、杯碟等。为了使水养持久，容器开口不宜过小，以便捕花后空气流通，水质不致闷热腐 败。容器的形状、色泽以稳重素雅为好，与插花和周围环境取得统一协调，或适当的.对比。

插花的用具有刀、剪，花座(花插)、花泥、细金属丝及胶带等。

2、花材的选择和处理

选材(包括选用容器、配件等)的过程，也是艺术构思的过程，所以率地拿来几枝就插，而必须从以下几个方面加以考虑，然后再挑选花材。第一要考虑插花的目的和用途。有了明确的目的和用途，就有了创作的主题思想选什么花材。第二要考虑季节性。不同的季节生长不同的植物，结不同的果，表现不同的姿容。人们常说春兰，夏荷、秋菊、冬梅;又如桃李报春、秋桂飘香、腊梅咏冬等等。在不同的地区，可根据当地的时令，选择相宜花花材。第三，还要根据个人的喜好与创作风格选择花材。

花材的处理，即根据构图的需要，对所选的花材进行修剪和弯曲。剪切时应横斜以观其势，反侧以取其态。即根据立意，经过修剪更好地表现主题思想和花枝的构图形式的选用，通常是根据应用的目的，场所、花材情况以及个人爱好等几十方面来加以考虑。一般在一些庆典活动和迎送、宴请等社自然美。花枝上花朵以七分开为宜。木本植物经修剪后，应疏密有致，刚劲有力;草本植物要有长短有序。弯曲就是将枝条弯曲成所需要的形态。

3、构图形式

构图形式的选用，通常是根据应用目的、场所、花材情况以及个人爱好等几方面加以考虑。一般在一些庆典活动和迎送、宴请等社会礼仪中，多选用对称式构图中的各种图形，并适合于摆放在会场主席台上、会议室、客厅以及宾馆等公共场所。家庭中逢年过节时，如果摆上这类图形的插花，会更显得喜庆热闹。在展览会上、办公室内，以及书房、卧室或病房等一般工作、生活场合，都宜选用不对称式构图形式。这种构图形式比较轻松活泼，富有生活气息。

4、操作步骤

插花的操作通常是先用主要花枝构成骨架;再用次要花枝构成轮廓;最后用散点式花枝进行装饰，把空缺部位加以补充，并把不需要暴露部分，如瓶口、固定材料遮盖起来，使插花更加完美。对姿态特别好的花枝，可做特别安排。如在西方插花中，常以月季，郁金香等大型艳丽的花朵，加强视觉中心，突出重点，增加艺术效果。

5、插花的命名

给插花作品命名，可以加强和烘托作品的主题思想，使作品更具有内涵及艺术感染力，井能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作者在情感上的共鸣。常见的有形象命名和抽象命名两种方法。

D. 插花艺术创作中，通常所讲的三原色是指什么

色光的三原色是指红色、绿色和蓝色，而在绘画中称红色、黄色和蓝色为三原色，花卉虽然没有标准的三原色，但可以接近某一种颜色而论。

E. 手提袋插花视频教程

手提袋插花视频教程如下：

第一步：开始我们要把玻璃纸方入手提袋中垫着，要根据花袋的深度和花泥的高度去垫着，其目的是要手提袋口与花泥的高度处于两指距离之间，在手提袋中放玻璃纸还有着另外一个目的，就是防止手提袋漏水，造成破损，影响美观。

第二步：根据手提袋的容积大小对花泥进行切割，适合放入手提袋即可。

第三步：将花泥放入手提袋，周围多出来的玻璃纸应该剪掉，剪裁程度玻璃纸低于手提袋口即可，玻璃纸不能露出来，否则会影响美观。

第四斗早棚步：拿起手提袋，看花泥有没有在里面摇摇晃晃的，如果有那就是不平衡或者没有固定好，可以用玻璃纸进行填充在花泥边缘处固定花泥。

第五步：然后根据我们原先设计好的花艺架构用粉玫来插出大概的造型，粉玫的茎干一定要斜剪切口，叶材插的方位不仅要向上，也要向下，要呈现出一种自然的状态。

注意：多头的小雏菊和睁棚黄莺草不需要太高，适中藏落于花与尤加利叶中才好空则看。紧接填充一些调色的满天星补充缝隙即可，这些漂亮的手提袋花艺就诞生啦！平时可以浇水在花泥上，这样就可以延长手提袋插花的寿命期！

F. 插花色彩的设计和配置从哪几个方面考虑分别有哪些配色方案

插花色彩设计时掌握的问题
来源:农业政务网 日期:2011年5月24日

确立调子后，色彩设计中还应掌握那几个方面的问题？

色彩时插花造型的主要要素之一，确立调子后，设计中遵循形式美要素的组合原则时，还应掌握以下几个方面的问题：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花构图的重要原则之一。为求得色彩平衡，插花作品的布局上应“虚设”一条中轴线，花材色域的重量就在轴线两边起作用。如果只考虑轴线两边花枝数量、花朵大小均极其相近，还不能肯定中轴线两侧是否布局平衡，因为尚未将色彩平衡考虑在内。因此，插花时应当把轻、重两色系的花朵交错排列，“等量”的分置于两侧，才可造或色彩布局的平衡。同样，若把重色系的花枝插在构图的上部，轻色系的花枝插在接近下部，便会产生头重脚轻不稳的感觉。所以，上下稳定，左右均衡，是插花色彩设计时必须遵循的准则。

（2）色彩和谐。

在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的关键。因为花卉色彩具有强烈的感染力。所以运用色彩，科学地对色彩进行设计，是插花创作中发挥感情作用的重要依据，也是插花装饰达到理想效果的具体措施。

确立一个主色调，是插花色彩设计的关键所在，使其他色彩都围绕着主色调起陪衬作用，也就是所谓的主次分明。此在西方大堆头式插花中尤为重要，因为此种插花，颜色是越多越好，在这么多花色里，若不确立基调，显然是难以球的色彩的和谐。中国的传统插花艺术，虽不讲究色彩丰富，通常二三种即可，但同样存在着谁主谁次的问题。

色彩的和谐，实际上还关系到每个人的审美观点。通俗讲，各种色彩相互搭配时不应是有明显冲突。在色彩组合中，单色配置显然易获得调合的效果。若将调和色配置在同一件插花作品中，无论出现几种色相，均会表现出统一协调、优美柔和的艺术效果。

（3）色彩对比。

在色彩组合中，如果调和色以柔美统一见长，那么，对比色则以矛盾对立为特点了。在插花的色彩设计中，假如善于利用各种花朵在色相、明度、冷暖等方面的强烈对比，则可借对比色的鲜明对照，浓郁的气氛、强烈的刺激而获得独特的效果。

对比色的组合效果，在补色组合方面得到的效果尤为突出。在插花作品的创作中，作者都十分重视绿叶的配置，因为它是带有原色的补色，对比最强烈。但对比色应用关键也是要处理好主角与配角的关系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面积大小相似的补色组合，效果极差，显得十分俗气、乏味；三是利用黑、白、灰、金属色等来调和对比色，避免产生色彩失调和刺目，如满天星或情人草就能起到这个作用。

总之，在运用对比色，尤其是互补的花色进行插花构图时，定要运用得当，注意使互补的色彩主次分明。同时，利用不同色彩局部之间的相互穿插，做到对比之中有呼应，便可获得即统一、和谐，有生动、鲜明的理想效果。

（4）色彩配置应切合作品主题和背景。

作者通过苦心构思，进行色彩设计，使之与背景协调，与主体内容一致，并能加深意境。它虽然以自然色彩的某些特征为基础，却不以自然色彩的美为满足，会更高于自然色彩的群体美、综合美和意境美。

艺术插花的色彩设计
艺术插花既要有优美的造型，又要有明艳色彩，两者均是构成优美形象的主要因素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易彼人们所接受。马克思任《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。

色彩的基本要素

色彩是一种物理现象。在日光的照射下，各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收口光的程度不同，形成了各种不问的色彩。尤其是奇花异卉，更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。

在物体对色光的吸收与反射的作用下，我们肉眼可以分辨出物体所呈现的色彩。例如见到白色物体．说明色光全部被反射．见到黑色的物体，说明色光全部被吸收．若是对每种色光都有部分吸收与反射，就是灰色的物体。当我们来到花园里的时候，红花、绿叶十分美丽。红花的固有色是红色．是因为大阳光中的橙、黄、绿、青、紫等五种色光基本被红花所吸收．而把红光反射出来的结果。绿叶亦是如此，反射出绿光，是吸收了其它五种色光的结果。

花的红与叶的绿，以及白和黑都足相对而言的，是色彩总的倾向，自然界中绝对的纯色是没有的。若对红花作一观察，不难发现，花除了反射红色光外、对其它色光也有不同程度的反射，只是红色光的成分占有绝对的优势而已。又如绿叶，由于生长的环境和位置的不同，所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化，有冷暖、明暗和纯度的差别，就是一片叶子的正面与背面，所表现出的绿色深浅差异也很大。光的反射就一般而言．质地粗糙、颜色深的物体吸收得多，反射得少。反之，质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收得少，反射得多。由此可见，色彩一方面借光而呈现，另一方面，又依附于物体而存在，两者是不可分割的整体，缺—不可。无论物体的质地如何，都能表现具体的色彩，而离开了具体的物体，就没有具体的色彩可言了。光与物所形成的种种色彩，主要有三个基本特征：色相、纯度、明度。

色相，是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等．每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察色相时要善于比较，培养识别能力，便于在插花时正确认识和利用色彩。

纯度，指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。纯度越高．颜色越鲜明。当纯净的颜色掺入黑、白、灰等其它色彩时，其颜色的纯度就产生变化，掺入得越多，纯度降得越低。物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体的表面结构光滑，色彩的纯度就比较高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标 准色互相比较的深浅度。同一绿色，受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。不同的颜色中．黄色的明度较高，仅次于白色；紫色的明度较低．接近丁黑色。插花时，不问明度的色彩相配．能使画面富有变化，增强层次感。不问明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整体感增强。

色彩的视觉效果

人们对色彩的视觉感受，主要来源于色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外两种原色混合产生的．而其它色可以由这三色按一定比例配合出来。自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩，都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝．将色光混合会变亮，谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色，若将三色混合会变深．称作减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色，但可以接近某一种颜色而论。

除原色之外．还有中间色和复色在创造缤纷的世界。所谓中间色，是两种原色份量相等或不等相混合的色彩。复色．就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。补色，则为三原色相对应的色光。黄对着蓝，黄为蓝的补色；品红对着绿，品红为绿的补色，青对着红，青为红的补色。补色也叫互补色，就是两个相对的色互补。因此，黄与蓝、品红与绿、青与红都互为补色。并列在一起，色彩的对比非常鲜明。

两种原色并列在一起，能给人一种鲜艳明快的感觉；两种中间色并列在一起，色彩比教灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳，是类似色。色彩的变化是逐渐过渡，显得柔和、谐调；若是互补色，容易取得鲜明对比的效果。

互补的两色并列时相互排斥，对比强烈。色彩呈现跳跃、鲜明的效果。因此，补色关系运用得好，将使插花色彩明亮，生气勃勃，生动地托出主体。相反补色关系如不注意色彩的谐调和花体色块大小的安排，也会产生生硬、火气的弊病。

色彩具有冷暖的视觉效应。在人的生理反映上，色彩的深浅有收缩与扩张的感觉。如红、黄有热烈、兴奋的感觉，所以我们把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调；蓝色看上去安静、寒冷，故而把蓝色和倾向于蓝色的称为冷色调。红与蓝处于冷暖色的两个极端。绿与紫居中，是中性色，偏红的均为暖色。偏蓝的均为冷色。金、银、黑、白、灰五色在色彩感觉上也属于中性色，可以与任何颜色调和，起到缓冲、协调作用。这对挑选花器的色彩很有帮助。

艺术插花的配色

1．花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。

绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。

植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色；细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。

花冠居花萼的内方，色彩非常鲜艳．为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。

花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色．逐渐呈现出墨绿色．到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。

2．插花器皿的色彩

插花器皿的种类很多，各种花器都有自身的色彩特点，再加上人为的着色变化．色彩更是繁杂多变。插花器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大。凡是质地细洁、光滑的物质，如金属、玻璃、瓷器，对光的反射较强；质地粗糙的物质，如粗陶、木器等，对光的反射较弱。由此可见．器皿质地对插花色彩影响很大。

用陶、瓷制成的花器是我们插花常用的器皿，其本身也是供人们欣赏的艺术品，有许多奇特的色调，如青瓷、唐三彩、祭红、三阳开泰等等。

花器色彩的丰富多变，对插花来说，无疑是十分有利的，但是如花器色彩选择不妥，也会造成整个作品的失败。例如，用粉彩花卉画、人物图案作画面的花瓶，就其本身色彩配置来说，也许是十分精美的，但与花卉相配，会造成喧宾夺主的局面。所以，我们在花器色彩的选择上，耍立足于简洁、统—．每—件花器只要求存在—、二种颜色．或是几个简单色块组合的花器，不能使用或少使用那些描金附凤的花器。

随着现代工艺材料的发现，插花器皿有了很大的发展。如玻璃、塑料制品，色彩鲜艳夺白，具有鲜明的时代气息。但要注意与花卉的合理配置，不然易造成庸俗之态。用本色的自然材料制成的花器，如竹编、草编、藤编和木器等，古朴雅致，色彩简洁、大方，十分迎合人们的审美需要。若在这些花器上加以着色，也能让人感到精巧华美。

3．插花色彩的设计和配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩．首先耍服从作者所要表达的情趣．或鲜艳华美．或清淡素雅。其次．插花色彩要经得起看．远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出．画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握．插花配色就能得心应手了。

花卉与花卉之间的色彩关系．可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为捕．远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起．颜色并不华丽，却显得素雅大方。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。

色彩的体重感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强 ；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中．可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合．另一是调和色组介。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈．具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器．黄花与青紫色花器等。中国传统配色中有“红间绿，花簇簇”，“红配绿，看小足”的说法。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起米。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性．容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用。如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的包彩来配置。如在白底蓝纹的花瓶里．插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香．民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜：环境色简洁明亮的．插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫干红的景色。此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红朴朴的果实，遍野金灿灿的稻谷。此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜。这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机。

色彩的感情效果

色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。

色彩本身是没有任何感性内容的，只有当人的思想意识与其联系起来的时候，才会出现色彩的感受与联想。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色．理解是人死好比黄叶从树上落下来，所以忌讳。比利时人最忌蓝色．如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装．是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。十耳其人布置客厅、礼堂、房间时，喜用素色，禁用花色。在我国，人们对色彩的认识也是多种多样．大致是这样的：

红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。
橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。
黄色：有一种富丽堂皇的富贵气．象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的．以示至高无上。在丧仪上、黄色的花使用十分普遍。
绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义
蓝色：有安静、深远和清新的感觉．往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极方面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。
紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。
白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。但是白色显得单调，在我国民族习惯中．还有悲哀的含意。
黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉．同时黑色又易与黑暗联系在一起。
色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。

我其实不懂这些的，都是网络找的，对你有木有用，我也不知道，你看看吧，如果没用就算了

G. 插花颜色搭配的口诀

插花颜色搭配的口诀如下：

口诀：红靠黄，亮晃晃；精要加点青；青间紫，不如死；红要红得鲜，绿要绿得娇；白要白得净。青紫不并列，黄白不随肩。红搭绿，一块玉；红间黄，喜煞娘。紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。黄马紫鞍配，红马绿鞍配羡态。黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。红离了绿不显，紫离了黄不显。

一、花艺要上轻下重：花材花苞在上，盛花的花材在下；浅色的花材在上，深色的花材在下，会显得插花花艺作品的观赏的自然性。

一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得数芹自然而有生命力。花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平稳。如盛花在上，下面可插成丛花苞；深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。

五、插花中要仰俯呼应：花束要有上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。

无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，插花作品既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花艺花材的仰俯呼应要能把观赏者的视线引向重心，产生稳定漂亮感。

H. 你对插花色彩的冷暖是怎样认识的

色彩的冷抄暖是从人的视觉角袭度来说的，给人的感觉温暖那就是人们说的暖色调，一般情况的暖色调来说有黄色和红色，还有粉色。这是在我认为的暖色调。冷色调是有灰色黑色和蓝色。这些是我认为的暖色调。再插花的时候，也是要冷暖色调互相搭配互相衬托！我就是这么认为的，认可采纳！

I. 插花技巧 8 5 3 比例搭配是怎么样的

1、上轻下重：花苞在上，盛花在下;浅色在上，深色在下，先後有序，浑然天成。

2、上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固;上部疏散，千姿百态。

3、高低错落：花朵的位置要前後高低错开，切忌插在同一横线或直线上。

4、疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。

5、俯仰呼应：要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。

6、虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓红花尚须绿叶扶。

7、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。

8、亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的'变化，营造出独特的艺术意境。

好处

插花是一种很好的修身养性之道，插花时讲究心平气和，神态专注，举止文明、优雅。要用心与花对话。插花可以提升修养，改变气质，感受美，创造美。

用户对花有着一种特殊的感情，花不仅可以装饰本人，还可以点缀家居环境，一般女孩子在家里面的时候如果学会插花，就可以增加家居环境的情调，这种方式肯定是会比整束花放在那边效果来的好，这样会让家居变得更加爱的温馨。

以上内容参考网络- 插花