罗可可花艺

Ⅰ 西方式插花的主要特点有哪些

西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明版的花朵聚权集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东方插花则更注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。
西方插花艺术的特点
(1)插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵.
(2)讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处.
(3)构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果.
4)追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛.
(5)表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调.常使用多种花材进行色块的组合.

Ⅱ 现代洛可可艺术画家都有谁他们的生平简介怎样

华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。
布雪（ Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。
弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。
夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。
霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沈痛地钩划出时代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。
雷诺兹（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如「史画」，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》（1753～54）、《尼丽·厄布来恩》（模特儿画像，1760 ～62，伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。
康斯博罗（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
提埃波罗(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调。

Ⅲ 想了解插花的艺术，究竟如何才算插的好呢

中国式插花艺术

近代的中国式插法，受到日本花道和西洋式插法的影响，取长补短，为中国传统插法增添了新意。较常见中国式插花的基本造型有以下几种：图案式插花、自然式插花、线条式插花、盆景式插花及野味式插花。
(1)图案式插花 又称“规则式插花”，是一种较规范的插法，且艺术要求也较高。常用于盆式插花。其造型必须在插花前先构图设计，然后挑选作主花的花枝，再以其他花材作补充，并要兼顾正面和侧面，使之能达到图案设计的要求。
(2)自然式插花 自古以来，人们热衷于再现花草植物的自然生长姿态，此艺术手法除见诸陶瓷、绘画等之外，插花也有自然式插法。这种插法要求在花枝之间，花果、叶各部位之间，几方面符合对称平衡，使其造型给人自然之美感。此插花无论盆插、瓶插均可。
(3)线条式插花 又称“弧形式插花”，要求造型保持一定弧形线条和具有艺术完整性。线条表现力十分丰富，显示了一种无形力量的存在各种不同风格的线条表达不同的内涵，如粗壮有力线条表达阳刚之气，纤细柔韧的线条表现温馨秀丽的韵味等等。插法是选取三枝优美的花枝，剪裁不同长度，并用三个不同的位置和方向固定花枝，使它们不至于互相交叉或相叠。此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花 这是着重意境，构思雅致，不要求色彩华丽的插花。因一般只供正面欣赏，故插花时注意视点宜略高。盆内需设花座(花针)，以固定花枝。花器宜浅，采用山水盆景的浅盆，效果更佳。至于盆的形状，可以是椭圆形、长方形、方形和圆形等等。
(5)野味式插花 这是一种新的艺术插花形式，它突破了过去以花枝为主的传统，而表现出大自然的风气。野味式插花把郊野气息带入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、叶、花、果作插花材料，具有其独特的风格。

西洋式插花艺术

1.西洋式插花的基本程序
无论是鲜花或人造花，都可以按其在整体造型的地位分为三部分：线条花、焦点花(指花材中块状花及定型花)、填充花。
(1)线条花 它是插花造型中最基本因素之一。线条花的功能是确定造型的形状、大小、方向。一般是花器高度加宽度的1.5倍。
(2)焦点花 也称中心花，指花材中块状花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是视觉集中之处。
(3)填充花 西洋式插花传统风格是大块几何图形组合，其间空隙很少，要使线条花与焦点花和谐地融成一体，须填充花来过渡。
插花的要领是：先插线条花确定形状大小、方向，再确定焦点花位置，最后以填充花作补花，使各部分协调、融洽，构成完整的图型。
2．西洋式插花基本造型
新月型 也称之为“弯月”型，它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的造型。所以成型时需要注意线条的流动感，新月形可随着花材变化而变化，它具有强烈曲线美，又甚具观赏价值，花器不宜太高，口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘，使用场合广泛。
S型 这是从螺线变化产生出来造型，与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称，这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶；若是摆放在桌子上，则可用宽口平盆，就视觉要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果“S”的末端连续下去，即形成双圆，或类似“8”字型，但上半部的圆必须大于下半部圆。
垂直型 垂直形插花，表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。
花器以插口细小，或简单细长的最为适合，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄的场所，如屋角、柱边或窗台等地方。
水平型 自鲜花用于祭礼装饰开始，水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分，则自然高插，属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的，两边均可观赏。此外还有矮长型插花，四面皆可观赏的特点，常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外，任何花器都合适。注意花面弧度柔顺，是插好水平型花的一大密诀。
L型 L型插法属于直线型结构，因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一，也可以插成反L型，是属于单面花型，在欧洲常见于摆设在壁炉上面，显得十分豪华有气派，花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果，瓶口太窄或太宽的都不适合。
倒T型 在L字的左边另加一条横线，即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型，表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条，讲究对称，插时须注意焦点和美感。
三角型 此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形，应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形，则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内，配辅枝、填补花朵，完成构图。
半球型 设计上用半圆球形状构成造型，插花要点是对色彩搭配，注意调和及同色不相邻，花型表面应是圆滑，不能凹凸不平，花器选择低矮平盆最合适，突出半球呈丰满感。
椭圆型 此插花造型，可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法，对结构、对比的要求较低，反而着重自然美，强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。
圆锥型 圆锥形设计在形状上和埃及金字塔相同，只不过它是圆形的而已。为了要引人注目，它的设计要高一点，这种原型最早在中东文化上被使用，尤其拜占庭时代中，当时土耳其人的头帽使人想起这特别设计。圆锥型从四面八方，无论那个角度观赏，都能显现出美和稳重。从低脚容器设计圆锥型时，第二枝与第三枝对称，而且其长度不超过容器上口之外缘，将容器完全配合进设计品的整体中。
扇型 扇型设计是利用线形花，先设定出骨架，每一枝等长，模仿折扇的肋骨或类似半圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇骨决不可以使用两种不同的线形花来交替，不同颜色也不要交替使用，因为将会造成一种很不自然的外观。所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放在柱位、三角位、转角等处，也可以摆放在酒店的大堂。
菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既简单，应用范围又广，所以成为西洋插花最基础的必修课。菱形插法类似水平形，但强调“角”为其特征。
因花器会完全被花所遮盖，所以用较矮的为佳。平盆是理想的花器之一。此插花适宜放在会议桌、讲台、咖啡几等较平整和宽敞的位置。
Z型 Z形插花的造型是由两个“L”字形一上一下相叠而成的。此插法可用一高一低的两个瓶，也可以两个以上的瓶。
花器较适宜选用高低瓶组合形状，以直腰的为佳。
适宜摆放的位置包括自助餐桌上、大型厅堂的柱旁或窗台上。
倾斜形 倾斜插花的造型，外形是不等边三角形，主枝的长短需视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。这种插法多使用线状花材，可有效地表达舒畅、自然的美感。
花器宜选瓶口较宽、形状直立的较为和谐。
倾斜形插花适宜放在暖炉、柜台、祭坛等较宽和较高的显眼位置。
放射线形 放射线形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立体放射的形状，由中心的一点向周围作放射线伸展。
花器选直立并具相当高度的最适合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。
在欧美国家，放射线形插花大多用于葬礼，也有用于门口、橱窗的空间装饰，或者作桌上摆设。
3．西洋式插花要诀
①花色要讲求调和及配合，可以选取同一或同系列颜色，达到相互联系和补充的效果。
②构图须考虑整体平衡，可取对称平衡，也可取不对称平衡。
③布局宜均匀有致，主次分明，让观赏者容易领略创作者的意图。
④重复、对称的结构是西洋式插花的一个特色，插花时要在这方面多下功夫。
⑤花材种类不宜过多，组合在一起也不能过于稠密。失去空间就会失去层次，影响作品的美感。
⑥作品须有一个明显的重心。
⑦大型花器比较容易给人以稳定坚固的感觉。
⑧过于粗大的花材，往往会失去优美的线条，难以用作表现线条的插法。

Ⅳ 欧式风格装修设计特点

现在朋友们都有的在装修房子，那我们装修的同时还要求房子具备一些时尚的风格，那么关于房子想要装修出一定的风格来，下面我们我给你们推荐一个欧式风格装修设计吧，我们的欧式风格装修设计怎么样，欧式风格装修设计特点是什么，还有欧式风格装修设计有哪些注意事项。
一、欧式风格装修设计特点
1、欧式风格早来源于埃及艺术，埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明法国巴洛克风格开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。
2、从文艺复兴时期开始，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了。后来，新艺术风格和装饰派厅芦艺术风格成了新的主流。
3、欧式风格装修设计在配饰上，金黄色和棕色的配饰衬托出古典家具的高贵与优雅，赋予古典美感的窗帘和地毯、造型古朴的吊灯使整个空间看起来赋予韵律感且大方典雅，柔和的浅色花艺为整个空间带来了柔美的气质，给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促壁炉作为居室。
4、欧式风格装修设计墙面镶以柚木木板或皮革，再在上面涂上金漆或绘制键档优美图案，天花都会以装饰性石膏工艺装饰或饰以珠光宝气的讽寓油画。注重对称的空间美感，如果只是对古典风格照猫画虎，必然会破坏其档次，蒙上暴发户般的俗不可耐。
5、欧洲古典室内风格之所以历久不衰，首先是由于它讲求合理、对称的比例。较为典型的欧式元素为实木线扮亮带、装饰柱、壁炉和镜面等，地面一般铺大理石，墙面贴花纹墙纸装饰。室内布局多采用对称的手法，以白、黄、金三色系为主。
二、欧式风格装修设计注意事项
1、窗帘及布艺的面料最好用丝质的，给人以高贵典雅的感受，亚麻及帆布的面料不太适宜。
2、墙纸的色彩常用浅色系，乳白色、米色、浅褐色互相交融。图案可选择一些比较有特色的墙纸，以古典人物故事、圣经人物故事为内容的墙纸可以表现出典型的欧式风格。
3、灯具的色彩以黄、金为主，多采用可塑性材质加工不同造型。亮闪闪的钢制材料灯具是大败笔，华丽细碎的水晶灯最好也不要，可以选择一些外形线条柔和或者光线柔和的灯，像铁艺枝灯是不错的选择，有一点造型、有一点朴拙。
现在大家看了我们的我们给你们介绍的欧式风格装修设计都有哪些特点，以及我们在做欧式风格装修设计中有哪些注意事项，朋友你们喜欢上了这种欧式风格装修设计了吗，我们继续关注。

Ⅳ 法式装修风格有哪些特点教你营造浓郁法式浪漫风情

有着“爱情过度”美誉的法国是世界数一数二的浪漫国度，而这个国家的建筑风格也因为充满浪漫气息而受到众多年轻朋友的喜爱，那么法式装修风格有哪些特点?法式浪漫的技巧在哪里呢?随小编一起一探究竟吧。
1、突出豪华特色
纵樱神并观所有的法式装修风格，都离不开豪华家具的布局搭配，浪漫的法国人同时也是非常讲究、重视生活品质的，因此在整体的房屋架构上，法国设计师大多偏爱以对称的轴线和奢华的装饰品来营造出一种典雅高贵、大气恢弘的感脊迹觉。
2、注重细节处理
除了通过利用高档硬、软装家具来展现法式装修风格的奢华贵气之外，他们还非常注重各种细节瞎仔装饰的修饰作用，像雕花、法式廊柱、工艺精细、通顺自然的线条都是比较常见的布局手法。
3、风格多样
具体说来，法式装修风格通常被细分为休闲、洛可可、新古典、帝政、巴洛克等5大类，而在这其中，第一种风格因为以轻松怡人、个性随意的舒适性能著称，所以是大多数亚洲群体的主流选择风格。相对来说，后四类则由于比较符合欧洲人的审美，因此受到比较多欧美人士的喜爱。
4、讲究家具的匹配度
严谨的法国人对于室内环境的家具搭配也是非常讲究的，一般来说，休闲风格的软装只能用于休闲装修的居家环境中，相反的，奢华典雅的设计风格就必须以豪华的家具进行匹配。不仅如此，法式装修风格还严苛到所有硬、软装家具的样式和图案，也必须与整体家装风格一致。
5、闪亮饰品的点缀效果
在法国，喜爱闪亮、精美的花艺、布艺饰品并非女性的专利，法式装修风格就是很好的证明。如果你仔细观察他们的建筑，就会发现各式各样的绿色植物、水晶制品简直可以说已经达到随处可见的地步了，但是不可否认，它们确实有效地起到了提升室内环境档次和让人心情愉悦的效果。
6、柔美浪漫的色彩搭配
法式装修风格之所以常常得到人们的夸赞，与他们在色彩搭配方面的独特技巧也有很大的关系，法国设计师最擅长的就是用流畅的线条巧搭柔美的颜色营造浓郁的法式浪漫。

Ⅵ 如何学习插花，该从哪开始

可以从线上软件学习，也可以去线下的专业培训班培训，开店的话建议去专业的培训班系统学习。

插花步骤

1，修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。

修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

2，固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

3，插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

(6)罗可可花艺扩展阅读：

插花要点

1，客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满；

2，书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽；

3，卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主（如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等）。

重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。

Ⅶ 欧式花艺插花设计需要注意什么 有哪些技术特点

欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。
所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。
欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艳后)于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。
从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易-菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了，深受皇室家族的钟爱。
后来，新艺术风格(ACT DECO)和装饰派艺术风格成了新世界的主流。

Ⅷ 夹层玲珑瓶是哪个朝代的

清朝！清乾隆 洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶

《大清乾隆年制》款

31.4厘米

乾隆七年八月十二日《活计文件》有对应记录：玲珑套瓶唇口外翻，犹若华盖，饰如意云纹，极其精致。束颈胭脂红为地，细锥凤尾形卷草纹，锦上添洋花，番莲卷叶，缱绻曼丽，加饰描金双龙耳，天威尽显。鼓腹红地繁花之间，粉青描金镂空仿古纹，龙、鸟交缠，伴以如蝠瑞兽，有条不紊，井然见序。间隙透空，窥见内瓶仿明青花蟠桃，似虚犹实，蟠桃坚硕，枝叶带劲，深浅浓淡，溢宣窑雅风。足与瓶口、肩颈纹饰相呼应，内颈及器底则施松石绿彩，底署矾红六字篆款。

此瓶曾被加纳爵士（1891~1977年）、亨利·奈特（1903~1970年）收藏，60年来首次现身市场。苏富比亚洲区主席、中国艺术品部国际主管及主席仇国仕（Nicolas Chow）表示：“苏富比非常荣幸能够呈献这件睽违市场逾六十年的玲珑夹层瓶。此瓶为乾隆御制，同类者稀若晨星。玲珑套瓶精巧细致，极难保存，在乡郊别墅与宠物共存半世纪后依旧完好无缺，实属奇迹。”

此玲珑夹层瓶代表了中国工艺百年才能的高潮，集历代工艺风格精粹，不仅涵古铜器、玉器、龙泉青瓷、青花瓷，还可见在欧洲流行的洛可可式花艺设计。在慕古之余，也赶上世界潮流，妙添新趣，各式风格揉合自然，浑如天成。

▌清档中的记载

根据档案，由于这种类型的夹层瓶制作繁复，烧造殊艰，仅在乾隆七年、八年（1742年和1743年）生产过，只有少数幸存至今，极为罕稀。

唐英任御窑督陶官时，学埏埴之事，研造烧之术，凭着对美学的坚执，不屈不挠，千锤百炼，开创清瓷新貎。然而此类瓷瓶，对唐英而言，仍是一大难题。

唐英初制“夹层玲珑交泰等九种”，但碍于“工料不无过费，故未敢多造”，得圣上恩准后才成对烧制，幸得乾隆帝认同下旨“按节进十数件，俱要成对，如不能成对，即将各样烧造”（廖宝秀《华丽彩瓷：乾隆洋彩》，台北故宫博物院， 2008年，页27始）。

然而，许多传世玲珑套瓶也形单只影，江西景德镇供御清单中也未有指明偶数，可能从未成双。

相关玲珑套瓶的烧造记录，可参考乾隆七至八年（1742~1743年）档案。

乾隆七年八月十二日记载：“司库白世秀副催总达子来说太监高玉等交：洋彩瑞芝洋花蝉纹鐏二件、洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹宣花瓶一件……下省三十四器……旨着配匣入干清宫头等。”

此处提及洋彩红地玲珑花瓶一件，描述与此品相符，据载储入乾清宫。论规模，乾清宫居内廷之冠，是皇帝诏见使臣、内宫宴筵的重要宫殿。

另见乾隆八年两段相关记录（前述出处，页311及页807、808），先在闰四月八日载：

“（广木作）司库白世秀副催总达子来说太监高玉交……洋彩红地锦上添花夹宣大胆瓶一件……传旨着供各配架座。”九日又载：“（乾清宫）司库白世秀副催总达子来说太监高玉交……洋彩红地锦上添花龙泉玲珑夹宣胆瓶一对……传旨着配匣入乾清宫珐琅器皿内。”

台北故宫博物院藏3件相类的玲珑瓶，其镂空纹饰与色彩搭配与此瓶十分相似，瓶却呈胆式，口略侈但未外翻，也缺双耳。乾隆八年的文献，可与院藏3件玲珑胆瓶相对应

Ⅸ 如何插出s形的花

首先要先找一个有倾斜角度的 花瓶 然后在花瓶口放上花泥 也可以用十字木头代替版 先找到弧形权的 那种开

在干上的花 或者枝条 把上面和下面的 两个弧形固定 作出S形状 然后可以找一些 能衬托出主要S型枝条

的 花卉 或者叶子 插在中间位置 盖住十字木条或者花泥 当然 中间用的花 不能让主体S型改变成为其他形

状 就可以了 ~~

Ⅹ 法式浪漫的觅境空间,该怎样去设计

谈及法国，你的脑海中第一个浮现的是什么？是埃菲尔铁塔，卢浮宫还是塞纳河畔，香榭丽舍大道

无论是哪一处景致，它都是浪漫、精致、优雅的代名词。而，法式风格就是这般如此。

法式风格讲究自然，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的乱裂毕花卉和绿色植物、雕刻精细的家具.

法式风格——多样分类

法式风格，主要包括法式巴洛克风格、洛可可风格、新古典源镇风格、帝政风格等。

法式风格——空间特点

布局上突出轴线的对称，贵族风格，高贵典雅，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究，点缀在自然中，崇尚冲突之美

法式空间——色彩搭配

秉承典型的法式风格色彩的搭配，空间会形成明暗色彩的强烈对比。浪漫的法国人对紫色也是情有独钟，再哗芹搭配上象牙白或是奶白色，营造出素雅清幽的氛围。

法式风格——家具特点

法式风格家居生活，常用洗白处理与华丽配色，洗白手法传达法式乡村特有的内敛特质与风情，配色以白、金、深色的木色为主调。

法国装饰艺术风格最集中体现在家具的设计方面，最具代表的是洛可可风格的家具。唯美的造型、流畅的线条，尤其是椅子脚和扶手的精美雕花，深受业主的喜爱。

法式风格——装饰特点

在法式风格中，空间的装饰一般会采用闪亮的水晶制品、精美的布艺花艺、各式各样的绿植来点缀空间，这可以提升室内环境的档次，以及让人保持心情愉悦的状态。

“现在很多人觉得所谓的‘美’是越大越美，越奢越美，越多越美，事实上那是感官上的刺激，是商业语言，不是设计。所以我们不能把感官的刺激当作美，把所谓‘时尚’当作设计。”而作为设计师，是有责任去提醒你的客户未来的生活是什么样子的。