中西花艺区别

A. 花艺和花舍的区别

茬艺是花卉艺术的简称，常称为插花(ikebana)。花艺指通过一定技术手法，将专花材排列组合或者搭配使属其变得更加的赏心悦目，表现一种意境或宏观场面，体现自然与人以及环境的完美结合，形成花的独特语言，让观赏者解读与感悟。世界花艺流派中，特征及影响力度显著的有日本花道、荷兰花艺、西方现代花艺、中式插花以及西洋式花艺设计等。花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。
花舍指的是存放花卉的简易房屋。

B. 中国花艺与西洋花区别

东方，注重线条，讲究意境、色彩朴素。西方，注重几何丰满造型、色彩艳丽、花数量多，以多取胜。 东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态，其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。 西洋插花与中国式相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

中国花艺与西洋花介绍

中式插花经历各朝不同之生活背景方式，产生各种不同之风格，然归众为宗，仍是以我固有的哲理旨趣为中心，故对花讲求品味与意趣，同时包含着生生不息的生命契机与内涵。中式花艺之主要特色为，含蓄、高雅、飘逸、丰盈、和谐。

西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐，多以几何图形构图，讲究对称与平衡，色彩浓烈，用材较多，插作繁密。所选花材有一定礼仪含义。西方式插花的花色通常艳丽明快，花型规整。西方式插花的特点之一是用花量大，色彩丰富。

C. 阐述东方式、插花西方式插花及现代自由插花的风格特点并对比三者的异同点

根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式专插花中国式插花

（1）东方式插花

有中国插花和日本插属花之分

中国花艺 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性；日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。

东方插花更重视线条与造型的灵动美感，插花的花型由三个主枝构成，在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。

（2）西洋式插花

形式插花（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，

花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，有半球型、三角型、水平型、花扇型、瀑布型、圆锥型、椭圆型、球型、垂直型、水平型，还有以字母形状造型的S型、T型、L型等等，都有其各自的魅力。

（3）自由插花

崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

D. 日本花道学习自中国,并自立门派。这句话对吗

日本花道学习自中国,并自立门派。

日本花道虽然流派众多，但所有流派其实都源自其中一个最古老的流派——池坊，池坊是日本花道的本源所在，因此如果要比较和中华花艺的区别我认为应该选择池坊作为代表来进行比较；其次是题目中的中国花道，具体来说不应该叫做中国花道而是“中华花艺”，这是台湾专门研究中国插花史的黄永川教授总结中国历代插花而创立的一个插花流派。所以要比较中日插花的相似与区别，具体下来就是比较池坊和中华花艺的相似与区别。

日本花道起源于中国的佛前供花，但之后其实已经完全不受中国的影响而独树一帜，所以中日插花的相似点只有在插花工具上是基本相同的，池坊和中华花艺用到固定花材的工具有剑山和卅两种工具，但由于卅的使用方法难度较高，所以现在最为普及的固定工具还是剑山。

中国的插花虽然发端得早，也有不少插花的专著，比如袁宏道的《瓶史》，但遗憾的是，这些专著始终把插花一事停留在“技”这一层面，没有向上生发，所以中国其实没有“花道”这一称呼，只有花艺。

而日本人则把插花这一艺术活动上升到了“道”的体悟的层面，这就像“庖丁解牛”故事里面所说的“技进于道”，也就是借由插花这一工夫来进行体道，日本的茶道、箭道等等在本质上都和花道一样，插花只是手段和路径，最终目的是“悟”。

E. 中国插花艺术主要是继承了古代的什么

在古时的中国，插花是用来礼佛的，其後经僧侣传至日本後更被发扬光大，应用到不同阶层的不同角落。远在日本的江户时代，花艺已经十分流行，在当时的社会里，花艺的工作者，几乎全部都是男性。时移世易，今时今日的香港社会里，女性的工作者比较多，不过花艺工作者当中，男女老少比比皆是，在国际舞台上，不少有名的花艺设计师更是男性。如果你到日本观光，遇到一个穿著传统礼服的年迈老伯，不吸烟，不喝酒，他说他是研究花道的；一般日本人一定会想到，他可能是一位大有来头的花道老前辈。如果视花艺为一种学问或艺术，花艺的作品视为一件作品，的确是适合任何人士的。

插花

插花，也叫花艺，和茶道一样，也是没落于本土，兴盛于他乡的传统艺术之一。中国插花艺术萌芽于先秦，于魏晋南北朝小有气象，此时，这项艺术还多是“借花献佛”——在六朝的南史中：“有献莲花供佛者，众僧以铜窑盛水，渍其茎，欲华不萎。”唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”。如果说唐代插花还仅仅是宫廷和寺庙的高雅艺术，到了宋代，插花艺术在民间已经蔚然成风。欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”至明朝，已有插花专著问世，张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著有《瓶史》，此书曾1696年被译为日文，对日本插花艺术的发展有重要影响，被日本插花艺术家们奉若圭臬，被推崇为“宏道流”。袁宏道在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云，“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋.一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。清朝关于插花的记载有：邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”.沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”.以及汪灏著的《广群劳谱》，《红楼梦》中对插花的描述也不少。到了近代，战乱频仍，民生凋敝，花艺自然就荒芜了。

中国传统的插花艺术与西方花艺最大的区别在于：西方重造型，中国重意态。中国花艺强调：自然之真——保持花木的自然生态，依据季节造型；人文之善——重视其敦睦人伦的社会效益；宗教之圣——花是有助悟道的圣物，常以花供佛、以花修道；艺术之美——从选材到搭配，讲究和谐、清雅、明秀。

日本的插花艺术已有一千多年历史，6世纪时，一位名为小野妹子的遣唐史将很多中国传统技艺带回日本：字画、雕刻、文学、戏剧、园艺……还有就是供佛的“瓶花”。从中国回来后，小野妹子开办了日本的插花学校。日本最古老原始的插花学校“池坊”现在已经传到了第四十五代。

F. 花艺的区别

花艺与插花的区别
“插花”即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作内为素材，经过一容定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。
“花艺”就是广义的插花。更确切地讲，就是用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创新活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同。
它们之间的不同点是：
（1）、插花必须是插在容器中，而“花艺”可用也可不用容器，可以吊挂在壁面上，或直接插制在台面上。
（2）、插花必须以植物材料为素材，而“花艺”除用植物材料外，还可用许多非植物的装饰性材料，如金属的、玻璃的、塑料的、棉绸织品等。
（3）、“花艺”创作在选材、构思、造型等方面，都比插花更加广泛自由，尤其在一些大型展览和比赛场合，它被广泛应用，造型趋于大型化，很有气势，这是插花无法与之相比的。

G. 花卉、花坊、花艺的区别

1、花卉主要是鲜花，盆栽，绿植等，范围最广。花卉，是用来欣赏的植物的统称，具有繁殖功能的短枝，有许多种类。典型的花，在一个有限生长的短轴上，着生花萼、花瓣和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。花由花冠、花萼、花托、花蕊组成，有各种各样颜色，有的长得很艳丽，有香味。

2、花坊是花店，卖花的地方。是指经营买卖花卉的店铺。花坊是美丽优雅的场所，花艺是花坊的灵魂。

3、花艺，是花卉艺术的简称。通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目。花艺表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。

(7)中西花艺区别扩展阅读：

1、花卉的来源：花字在 商代 甲骨文中作（即华），表现了盛开的花形和 枝叶葱茂之。花卉状。卉，汉代许慎《说文解字》称:“卉,草之总名也。” 花、卉两字联用,则出现较晚。南北朝时《 梁书·何点传》载：“园中有卞忠贞冡，点植花卉于 冡侧。” 这是花、 卉二字联用的较早记述。

2、花艺的来源：《修行本起经》讲述了一段佛教始祖释迦牟尼成佛时与花有关的故事。《魏书·释老志》中有：“佛既谢世，香木焚尸，灵骨粉碎……称为‘舍利’。弟子收奉，置之宝瓶，竭香、华、致敬意。”东晋僧人法显著《佛国记》也提及，所到之处，都有以花供养者。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的。

H. 法式花艺和韩式的区别

韩式花束

韩式花束这个分类在技法上不具有普遍性，是一种商业行为。为了迎合韩流而出现的跟风行为。

有次欣赏韩国老师的表演，老师表示特意修改过设计，因为韩国小，且地理环境受限，花材远远不够国内丰富。从此可以看出被客观条件限制了表现，并影响到思维模式。

这导致韩国在花艺创作上不得不用其他的材料技法来补足。比如说用包装纸的颜色来补足花束中缺失的颜色，以达到和谐。其它花艺上，用玻璃管，构架来补足花材长度的不足。这客观上启发了技艺上的想象力

而国内的商业上所指的韩式，这是建立国人在韩国的想象上，用花束来表达韩国，每一个人理解的韩式都会有所不同并无一定之规。

在我看来，韩式是颜色和谐，使用近似色，多层不同颜色外包装纸，圆形小巧，包装纸略夸张，花束略藏住，形成娇羞感。

要是编成段子，韩式把一叠纸扎成一束花，更多的时候，给人感觉是小清新。

法式森系花束和自然风格花束在风格上其实有点类似，都是利用植物本身舒展的形态。

自然风花束

仿佛是从原野上采摘而来的野花被随意地捆扎起来；强调枝类植物的存在感，表现自然生长的线条；选用色彩单纯而高雅的花材，不需要混入太多的花材品种和颜色，体现简练的自然风格；使用穗状草花营造出富有乡间野趣的气氛。

现在的法式花束中加入杂草，以前在花艺中不入眼的穗状草花被作为主花材应用于野趣的花束。

法式森系花束

法式森系呢，会给人甜美，优雅的感觉更多一点，而且会给人很饱满的感觉，法式森系当然要延续森系一贯的清新，结合森林的元素，每束花都像是在森林里刚摘下的新鲜花草。

I. 插花与花艺有什么区别和联系吗

据说目前国际上很盛行“花艺”，什么是“花艺”？它与插花有什么关系？
“花艺”就是广义的插花。更确切地讲，就是用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创伤活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同。
它们之间的不同点是：
（1）插花必须是插在容器中，而“花艺”可用也可不用容器，可以吊挂在壁面上，或直接插制在台面上。
（2）插花必须以植物材料为素材，而“花艺”除用植物材料外，还可用许多非植物的装饰性材料，如金属的、玻璃的、塑料的、棉绸织品等。
（3）、“花艺”创作在选材、构思、造型等方面，都比插花更加广泛自由，尤其在一些大型展览和比赛场合，它被广泛应用，造型趋于大型化，很有气势，这是插花无法与之相比的

J. 怎样才能学好插花

学好插花的首要的就是找到专业的有水平的插花学校参加系统性的学习回，把自己的知识丰富答起来，让自己整体的了解这个行业。其次就是大量的操作和反复的操作，孰能生巧，掌握的熟悉了才会有创新的想法，才能做出不一样的作品。而且一定要掌握好插花配色的内容哦！提高自己的审美。

一般我们学习在选择学校方面，建议选择有数年甚至更久办学时间的学校，这样的学校整体教学管理和质量都是不错的；其次，选择适合的班次，然后选择有责任心技术好的老师。最后，通过学校提供的实践课堂，通过我们的大量的反复的练习，然后做出不同的作品。

最主要的是要多操作，多丰富自己，毕业后建议到花店积累经验！