花艺和绘画
A. 想学习花艺需要绘画基础吗
不需要的，在中赫时尚花艺学校 里老师更注重锻炼艺术感觉，色彩把握，和空间关系，在老师的悉心指导下，我们的花艺精进的很快，只要你用心专注，勤奋执着，多动手，多动脑，多加练习，一定能学好花艺。
B. 花艺师大概要学多久花艺师多少钱一个月_
花艺师不用学很久 花店工作和自己开店的半个月就可以 但是开店还要学运营 最好有人带 要不就亏了
可以到花店日记课堂看看 算有个师父带你
C. 学习花艺需要多长时间
你好，插花分类东方插花和西方插花，所以在打算学习的时候首先要做好学习的定回位，也就是我们学习的目答的。其次定位选择学校，每个学校的课程不同，所以学习时间也是不同的。
对于学插花，零基础的，建议选择到专业的插花培训学校学习，从学校的资质，办学环境，教师力量，课程内容，上课模式，实习安排等方面考察。有着20年以上的老牌子学校更看重的是教学质量和口碑，所以教学方面对老师的要求是很高的，那我们通过这样的学校选择有水平的老师，就能事半功倍，而且对于学生练习来说提供了很多的机会，所以基本上毕业开花店技术上是没有问题的。
D. 东西方插花艺术风格的不同的形成原因是什么
一、关于东西方插花艺术特点不同的形成原因详解如下：
综述：
由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。
2、东方插花艺术形成原因和历史简介：
东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东西方插花发展简介 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。
3、西方插花艺术简介：
西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。
二、补充解释东西方插花艺术的特点：
1）、
东方插花特点
1、注重意境和内涵思想的表达，体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点，使得插花作品不仅仅具有装饰的效果，而且达到了"形神兼备"艺术境界。
2、以线条造型为主，追求线条美，充分利用植物材料的自然形态，因材取势，抒发情感，表达意境。
3、在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。
4、注重作品的人格化意义，赋予作品以深刻的思想内涵，采用自然的花材表达作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。
5、色彩以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。
6、手法上多以三个主枝为骨架，高低俯仰构成各种形式，如直立、倾斜、下垂等等。
2)、西方插花艺术特点：
1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性，不过分强调思想内涵。
2、讲究几何图案造型，追求群体的表现力，与西方建筑艺术有相识之处。
3、构图上多采用对称均衡的手法，表达稳定、规整，体现人为力量的美，使花材表现强烈的装饰效果。
4、追求丰富艳丽的色彩，着意渲染浓郁的气氛。
5、表现手法上注重花材与花器的协调，插花作品同环境场合的协调。常使用多种花材进行色块的组合。
E. 有关插花艺术方面（追加100）
浅谈插花艺术的魅力
2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕
日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。
融会东西的花艺风格
?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。
目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。
?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。
商业与花艺完美结合
作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。
?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。
经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。
启发思想是一种学习
植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。
?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。
图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。
F. 花艺一定要绘画吗，我不会画画，可以学花艺吗
花艺对美术要求不是很高
当然会画画肯定做得东西漂亮
画画不是简单的画什么东西
更重要的是锻炼艺术感觉
色彩把握
空间关系这些
这些对花艺是有一定作用的
不会画画也可以学
而且能学的很不错
多看
多想
多动手就行
G. 打算学花艺，想知道重庆哪家花艺培训机构最好
零基础的小伙伴学习花艺一般是去花店当助理/学徒或者报名培训班系统学习。前者耗时长、见效低（前期一般都只能做一些打杂的工作，例如换水、打刺等等），金钱成本低。但到花店当助理的都不太建议，毕竟很难接触到真正的技巧知识。
而如果想要系统学习花艺知识，建议报名花艺培训班。我们瑞秋花校教学地点在广州。创始人Vicky（徐薇薇），美国花艺协会认证花艺教授，视觉传达设计专业毕业，7年美术绘画学习经历，在大学曾多次获得艺术设计大奖，第十届广州花艺博览会表演嘉宾。
2014年开始，Vicky老师先后跟随韩国、英国、日本等世界著名花艺师学习。期间为不少知名企业提供花艺布置服务，累积了丰富的活动布置经验及花店运营经验，同时是我们瑞秋花校花店创业班和花艺提升课的讲师。
Vicky老师的色彩敏锐度高，对色彩搭配有自己独特的见解，作品偏温柔色系。
H. 花艺设计师都是怎么炼成的
说到花艺设计，你必须了解国内的花艺行情，其实，以国内的整体水平看，审美还有待提高，多看一些好的作品对于眼界的提高很有必要。目前，人们热衷于多彩、外形夸张的花艺设计，这反应了花艺行情的庞大生机，但是反过来却制约了花艺设计多样性发展，在西方，架构、粘贴、捆绑这些常见的技法在国内却难觅踪影。
那一名优秀的花艺师需要具备哪些素质呢？
1、提升审美感，多看国外大师的作品，同时横向了解花艺行业的周边产业的高品质内容；
2、提升技法，除了利用项目经验提升工作效率和熟练度以外，还需要不断找寻学习的机会（培训、求教、学习视频等）进行自我提升；
3、积累灵感素材，从生活中寻找花艺作品创作的灵感，并加强自身花感的提炼.
做一名花艺师，没有想象中的那么风光，你要做好熬夜、坚守的准备，记住心里的那份亮光就可以了。
I. 什么是花卉艺术它包括哪些内容
狭义地讲，花卉艺术就是跟花卉相关的栽培、插花、花篮花束的编制等艺术内容；从广义上讲，凡是跟花卉相关，或者以花卉作为主题的摄影、绘画、时装设计、建筑装潢和文学创作都可以算是花卉艺术的范畴。
J. 花艺设计的寓意
很多学花艺的人总想知道学习花艺有捷径该有多好，像 花店 、花艺教室，多学、多练、多思是必须的一个过程，当插花设计达到一个瓶颈之后，这时候若了解一些插花的文化寓意，将极大的提高 花艺设计 的内涵，提升花艺作品的价值，这便是花艺设计中的文化价值！
插花中所应用的花卉，是大自然的精华，是真、善、美的化身。自古以来，成为世界各国人民对美不懈追求的对象，他们以花为伴，以花为友、尊花为师、敬花为神，将人间最美好的追求和愿望都赋予花卉身上。有花必有意，有意必吉祥，这些吉祥的寓意，深深地印刻在各国人民的心中，结合各国各民族的不同文化和习俗，焕发出争奇斗艳、交相辉映的文化奇观。
文化是人类在社会历史发展过程中所创造的一切财富的总称，既包括物质财富，也包括精神财富。通常文化特指精神财富方面，如科学、技术、文学、艺术、教育等。花文化是人类在社会发展过程中所创造的一切有关花卉方面的物质财富和精神财富的总称，通常也特指精神财富方面。其范围极其广泛，凡是有关花卉的文字资料和口头资料、诗词歌赋、绘画、戏曲、雕塑、电影、插花、民俗民风、园林、建筑、花展、有关的经济文化活动等，都属花文化的范围。对于插花花艺领域来说，熟悉和掌握花卉的形态特征、生态习性、寓意、相关诗词歌赋及插花的新理念、新技艺、新花材、新动向等是十分必要的，可以说是学习插花花艺的基本功。
寓意是寄托和隐含的意思。花卉的寓意即对花卉加以人格化，根据花卉的形态、色彩、习性、开花季节、生长环境、风韵、神话传说等方面的表现，赋予吉祥的含意，寄托人们美好的愿望。与花语词意相近。寓意是一个国家历史悠久、文化积淀深厚、文明昌盛的标志。熟悉花文化和花材的寓意，就像音乐家熟悉音符，画家熟悉画笔和颜料一样，会更深刻地理解这些花材，遇到各种插花应用的场合，立刻就会想到许多适用的花材，用这样的花材创作出的作品，常会取得理想的艺术效果。从中可见，相同的插花花材在不同的国度里，因民族文化传统的不同常有不同的花文化和寓意。这正是我们在对不同国家进行插花布置的场合，在使用插花花材时要特别留意的。
参考文献：1陈季呈 2009 银柳创意花艺设计2吕廷森 花卉利用-花艺设计3吕廷森 2009 花卉利用教材