勾勒花卉

① 求教~！！！ 这些画是什么风格的 有些中国神话里插图是这。 早些出版的书上是的。

统称白描！

② 花怎么画 初学者的花卉绘画指南

在画出基本轮廓后，可以开始填充颜色。可以先用淡色调来填充花卉的底色，再逐渐加深颜色，使花卉看起来更加丰富和立体。在填充颜色时，需要注意颜色的搭配和渐变，以使花哪贺陪卉看起来更加自然。

三、填充颜色

以上就是初学者的花卉绘画指南。在绘画花卉时，需要耐心和细心，不李蠢断尝试和实践，才能画出更加真实、生动、美丽的花卉。希望本文能对初学者们有所帮助，让大家在绘画中不断进步。

在画出基本轮廓后，可以开始填充颜色。可以先用淡色调来填充花卉的底色，再逐渐加深颜色，使花卉看起来更加丰富和立体。在填充颜色时，需要注意颜色的搭配和渐变，以使花卉看起来更加自然。

四拍晌、细节处理

花卉绘画是绘画中的一种重要类型，也是初学者最常练习的题材之一。然而，对于初学者来说，如何画出一朵美丽的花卉并不容易。本文将为大家介绍一些初学者的花卉绘画指南，帮助大家画出更加真实、生动、美丽的花卉。

③ 怎么样画花

准备材料：画纸、黑色画笔、水彩笔。

步骤1、首先画上曲线，在第一幅画下再画一个（稍大一点），直到你能画出三个相似的形状，如下图所示。

④ 花卉极简构图技巧

导语： 拍摄花卉的极简构图，通过慢速快门与扫光方式的配合，呈现出黑暗环境中花卉的空灵之感。在完全的黑暗中，光线扫过之处，快门闭合之前，记录下黑暗中不同花卉的神秘高贵气息，只需几步即可实现。

拍摄效果

必要准备

在正式进入黑暗拍摄之前，我们手中最有力的“利器”便是黑暗中唯一的光源——袜局手电。我们对光源的种类有也有着特殊的要求。为了保证打光的均匀与柔和，我们推荐使用可以调节光照强度的LED手电，特别是使用iPad来实现大面积的均匀扫光。

1.30秒勾勒复杂花卉婀娜身形

不同的花形造就不同的写意手法，不同类型的花同时也有不同的槐亩拍摄方法。长势复杂的花卉更需要更加细致地扫光。

动手选择镜头前的美丽身形

错：不要选择花叶与花苞向不同方向伸展的花枝

对：选择花瓣、花苞与花枝走向大体一致的花枝

在拍摄之前了解拍摄花型的特点长势是十分必要的，熟悉花瓣的大小，叶片的厚度，选择拍摄花朵的颜色。这些会让你在拍摄中事半功倍。当我们拿起要拍摄的花朵时，会发现将要拍摄的花朵多为深粉色并且生长方式不规则。这一信息很清楚地传达给拍摄者一个需要注意的事项，根据花色控制曝光时间以及花瓣受光量，打光不均会造成明暗清晰的阴影。我们按照花的长势将花朵插放在花瓶中，可采用强力夹固定住花朵。选取盛放与含苞相间的枝段，不要选择过于密集的部分。在取景器中尽量不要“切”掉花瓣，保证镜头中主体的突出与简化。这样才可以实现在极简构图下的身形展现。

前后均匀打光勾勒复杂轮廓

正式拍摄之前，在我们设定的快门速度下，根据不同特点的花朵使用不同的打光时间。保证房间内的纯黑，没有任何的光源。拍摄花瓣较小且叶片较厚的花朵，开始打光的时候从花瓣的任意位置开始，将光源移动起来匀速移铅好森动确保光线均匀扫过花朵的正面。由于花的不规则形状，在打光时会造成明显的阴影，需要注意到的是要围绕着花的一周打光减少整体的阴影同时勾勒出整体的轮廓。除了花朵之外，光线需要在花梗上前后均匀照射，尽量避免阴影的出现。由于花梗的质感更加光亮，光源需稍远离花梗以减少绿色花梗上的反光。减少光线直射的效果。在几次尝试之后可以获得一个十分不错的效果。

营造拍摄纯黑暗室与设置快门

对：最低感光度，F16，使用30秒的慢速快门

错：最低感光度，F16，使用20秒曝光

拍摄时我们需要营造一个纯黑的拍摄环境，保持房间的黑暗。在匀速曝光下设置最合适的相机快门速度，我们将速度设置在25秒至30秒。在这样一个固定的快门速度下通过自主改变打光速度与打光量达到不同的拍摄效果。我们推荐固定快门速度多次尝试打光速度就可以获得好照片。

2.正面扫光完成简单花卉拍摄

除了姿态婀娜的花卉之外，在拍摄姿态比较单一，结构比较简单的花卉时候，又需要更加细致的打光方式。

拧动镜头光圈环，将光圈选择至最小F16的.光圈当来拍摄花瓣上更丰富的细节;按下AF按键选择对焦点，将对焦点选择到拍摄花卉主体上，半按下快门完成对焦;最后，将拍摄环境的光线调节至完全的黑暗，随即使用慢速快门直接对花卉进行拍摄。

使用上下运动的方式均匀扫光

正面打光过量，花瓣的阴影被很明显地记录下来，严重影响最后的成片效果

未使用正面扫光的照片，颜色较深的花朵很难被均匀扫上光线，影响效果

由于花朵结构简单，基本只有前后两面。在扫光时就无法根据自己的心情随意控制光线。这样会造成花朵表面光照不均，在某一部位光线突然增强。这就需要在打光时按照扫描仪拍摄的方式由上至下均匀地将光线扫过花卉的正面。模拟扫描的方式上下均匀将光线扫在花卉的正面;在正面受光均匀后在背部简要用弱光勾勒出轮廓光。使画面中花卉的立体感增强。在结构简单的花卉扫光时，一定要正面与背面同时扫光，满足正面细节与轮廓的同时清晰。

专家指导您：用Photoshop CS3调出明暗渐变

用Adobe Photoshop CS3调整曲线、亮度对比度，三步搞定神秘色调

调整曲线完成光影调节

选择图像—调整—曲线呼出曲线控制台，拉动曲线首先降低拍摄主体的曝光，让画面变暗以实现最后作品的神秘风格。

亮度/对比度调整整体色调

选择图像—调整—亮度/对比度，同时增强画面的亮度与对比度来增强拍摄主体的细节，突出拍摄花卉的轮廓与细节。

渐变工具添加成片“神秘感”

创建新图层，单击左边工具栏中的渐变工具，选择黑色。在拍摄花卉的边缘细节下方花梗处勾勒，实现光线渐变效果。

拍摄使用留白构图

错误：松散构图让花卉失去生机

结构简单的花卉，多数影友会让整个花朵充满画面。这样整体上会感觉拥挤;适当收回焦距，让花与花梗同时出现在画面里。另加入绿色的花茎作为鲜艳色彩的配色，在色彩上不会感觉过重。在结构简单的花朵摆放上也需要让花朵处于最自然的姿态;摆放时，让主体花朵根据重力朝向自然的方向，另外可以手动将额外的花朝向不同的方向，来营造小花丛中的小景深。

⑤ 如何通过不同角度展现花卉的美感

俯拍是拍摄花卉常用的角度，因为俯拍的角度与人们平常观察花卉的视角相接近，因为除了树上开的一些花卉，平常大多数的花卉都低于人们的身高。因此，采用俯拍的花卉写实感强，同时可以很好地表现花蕊和花瓣丰富的层次以及花卉盛开的姿态，使画面精致而生动。除了利用俯拍盛开状态的花朵，还可以拍摄含苞待放的花蕾，并能把花苞即将展开的细节里现在观者面前，画面会有意想不到的美感和效果。

一、仰角度拍摄

运用广角镜头，采用仰拍方式使郁金香看起来高大挺拔，立体感很强;利用天空为背景，简化了画面，突出了被摄主体;同时花朵表面的反光展现了其光滑的质感。

二、俯拍效果

花瓣即将展开，最外层的已经张开一片花瓣、 *** 的花瓣犹如刚出生的婴儿，给人以纯洁的感受，同时也为观者带来新生命即将绽放的喜悦。

三、侧面拍摄效果

在测光下，郁金香的立体感得到了很好的体现，阳光照射下的花瓣质感良好，而花瓣上的露珠，使郁金香更显得娇嫩和鲜艳。

四、平拍效果

以平视的角度拍摄大面积的郁金香，展现了郁金香在阳光下竞相绽放的繁盛景象，画面虚实结合，层次感强。郁金香以水平线构图，使画面具有规律和平衡感。

拍摄花卉时，平拍有利于真实地还原花卉状态。平拍是指将相机与花朵置于同样的高度。以突出画面中花朵的盛开的姿态，一般以平视角度拍摄出来的画面，会有一定的规律和平衡感，画面中的元素也会有一定的韵律感和节奏感。

采用侧面拍摄，能够很好地勾勒出花卉的立体轮廓，因此往往适合那些立体感强，轮廓较好的花卉。拍摄时，相机位于被摄主体的侧面，从侧面展示花卉的姿态。也可以配合侧逆光，将其轮廓能够准确地勾勒出来。

由此可见在拍摄时，要结合花卉的不同形态，采用不同的拍摄角度来展现其完美的状态。

⑥ 荣宝斋画谱总共有多少册 所有的书目 书名

荣宝斋画谱，为荣宝斋出版社出版的古今中国著名中国画艺术家所绘制的版中国画系列画谱丛书权名称；出版规划于1962年，但画册直至1979年才开始出版；这套丛书保留了中国历代画学的传统，是中国传统绘画爱好者的必备图书；其以较高的学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离；画谱分作中国近现代书画名家以及古代名家绘画两部分，有山水、花鸟、人物画谱等。
荣宝斋画谱为北京荣宝斋编辑出版；它的的最初创意开始于上个世纪60年代初，最初的出版规划是荣宝斋经理侯恺（1922—）在1962年提出的，并请陈毅（1901—1972）撰写了序言；但《荣宝斋画谱》系列的第一本画谱，即王雪涛的花鸟分册，是在“文化大革命”结束后的1979年出版的。
时至今日，《荣宝斋画谱》仍在不断出版当中，目前已出版了198分册，这是当代美术出版史上出书种类最多的美术入门丛书，发行时间之长，发行量之大，其他的美术出版物均难以望其项背。

⑦ 如何画出好看的水彩花卉三步教你画好水彩花卉！

如何画粗神出好看的水彩花卉？三步教你画好水彩花卉！那些好看小清新的水彩花卉怎么画？绘画步骤分享来了！关于水彩花卉，很多小伙伴们喜欢它简单，清新的感觉。很多小伙伴们苦恼不会绘画，今天，美术集网校特意来分享一会画师的水彩花卉作画步骤，小伙伴们赶紧练习起来吧。

韩国画师Kate Kyehyun Park喜欢绘画好看的水彩花卉。

她喜欢分享简单的植物花朵绘制过程，更是凭借着这些清新植物作品，在INS上狂圈了24万粉！

首先第一步先用自动铅笔画大小两圆圈，作为花朵的外轮廓，再在小圈内定出三点，作为三片主叶子的中心，第二步开始勾勒其花瓣大小岩斗，第三步定位好了三颗主花瓣后，就开始补充其他不同面的花瓣，注意花朵之间的为主距离，不要超出原来我们画的外轮廓圈。

更加详细的步骤绘画方法：

完成之后，就开始利用水彩上色：

担心节奏太快，来看看色彩的搭配：

水彩的绘画，要记住，不要一开始就用太多的水，学会慢慢调节。

不要着急太快的铺色，学会湿画和干画。岩枣亏可以适当等一层干了之后，继续上色。

更多的绘画步骤持续来袭，接好啦：

好啦，美术集网校关于如何画出好看的水彩花卉？三步教你画好水彩花卉！的内容就分享到这里啦，希望小伙伴们喜欢。

⑧ 勾线花朵教程

关于勾线花朵教程步骤如下：

(一)以淡墨勾勒出线条，注意花朵中每片花瓣的姿态与变化，尽量使得每片花瓣的造型各不相同，用笔尽量圆润、流畅。

线描即白描，是一种以单线勾勒独立存在的绘画表现形式，也是工笔画的重要组成部分。线描不是简单的勾勒物象的轮廓，而是通过线条的长短粗细、干湿浓淡、焦润刚柔和用笔的轻重快蠢汪慢、准确沉稳、均匀力度，精炼概括、严谨清晰地表现物象的结构透视，以及前后穿插、疏密对比，体现物象的体感、质感、量感和空间感。

⑨ 勾勒填色法是什么

勾勒填色法是写意花卉画的一种技法，先用线条勾勒物象轮廓，然后填色，用笔要放松，线条和色彩要有变化。