西方花艺故事

A. 简述东西方插花特点与差异

插花分为东方式插花与西方式插花两大流派。东方式插花艺术可以说起源于中国。日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神，流派颇多，以草月流、小泉流、古派流为代表的大约有300多个流派。可以说，中国、日本的插花构成了东方式插花，西方式插花则以欧美大陆国家为代表。
1.东方插花的艺术特点
(1).重视已经和思想内涵的表达,体现东方汇花"意在笔先,画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到"形神兼备"的艺术境界.
(2)以线条造型为主,追求线条美.充分利用植物材料的自然姿态,吟采取时,抒发情感,表达意境.
(3)在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相同,俯仰相应,顾盼相互.
(4)注重花材的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,用自然的材料来表达作者的精神境界,非常重视花的文化因素.
(5)色彩以清淡,素雅,单纯为主,提倡轻描淡写.
(6)表现手法上多以三个主枝作为骨架,高,低,俯,仰构成各种形式,如直立,倾斜,下垂等.
2.西方插花艺术的特点
(1)插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵.
(2)讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处.
(3)构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果.
4)追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛.
(5)表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调.常使用多种花材进行色块的组合.

B. 有关插花艺术方面（追加100）

浅谈插花艺术的魅力

2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。

插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。

插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。

插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕

日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。

融会东西的花艺风格

?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。

目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。

?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。

商业与花艺完美结合

作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。

?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。

经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。

启发思想是一种学习

植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。

?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。

图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。

C. 插花艺术最早的发源地

关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是个有待继续查证和探讨的问题。在人类文化发展的历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料只言片语的记载，加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说做一简介，以供参考。

一、插花艺术的原始形式

（一）源自佛教供花 这是目前较流行的说法。根据有两点，一是来自日本插花界的观点，二是从佛经中论证。

1.日本插花界观点 日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花→宫廷插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。随着日本插花艺术的发展，许多人士都前往日本学习插花，因此把日本插花的起源推而广之，流传着插花源于佛教供花的起源论说。

2.从史书和佛经引证 目前许多书籍都引用《南史》中关于盘花的段节，认为是最早的记载。《南史》的南朝齐武帝诸子中，有关晋安王子懋：“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。子懋流涕礼佛曰，‘若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竞斋不萎。’七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当世称其孝感。”这段莲花供佛的记载，被认为是插花源于佛教的文征。

另外，佛经中也确有供花的条文。佛经和《魏书》中都有“花供养”的记载。花供养是佛教六种供养（鲜花、涂香、水、烧香、饭具、灯明）中的第一位，可见佛教供花的确是非常注重的。

（二）源自民间风俗 是从广义范畴理解插花。认为插花的原始形式是不是用器皿的手持花和佩戴花。花是大自然赐予人类的美物，人们在生产活动中很早就与花为伴，花使人产生信赖、安慰的感受，能互相沟通，人们把花（叶）作为护身符，戴在身上可驱魔祛邪，得以平安。后逐渐发展为一种装饰，表现自己的美丽迷人，互相赠送以示爱慕和思念。这是一种自发的行为，虽然其中渗有一些迷信色彩，但并非因某一种宗教而起，只是人们对冥冥宇宙的不解而产生的心理反应。

在中国，远在佛教传人之前，民间就有用花祭祀和赠花的风俗。最早的传说是《山海经》称：东海之度朔山，神萘和郁垒捉鬼的故事。黄帝立大桃人于门户，画二人象与虎，苇索以御鬼，后人皆仿之。这是公元前4000多年前的故事。

《诗经》是记载公元前470年以前商周到春秋时期的民间风情诗集。《诗经.郑风.溱洧（wei）》中有男女手持兰花到秦河清水去祭祀、嬉戏的记载；临别时还互赠芍药。屈原的《楚辞》中关于佩戴花饰，以花相赠或寄托思念、祭祀的诗句更数不胜数。《楚辞·九歌》有：“瑶席兮玉境，盘将把兮琼芳”即指在神座前放置成束的鲜花，《楚辞·山鬼》是以披花带绿形容山神，折花香以寄所思：“披石兰兮带杜衡（一种香草），折芳馨兮遗所思”。

晋人陆凯的梅花诗：“折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”。将友人相赠的花枝，插于盛水器皿中，这是顺理成章的事，这正是插花艺术的起源。而这些都是在佛教传入中国之前已有的。

二、插花艺术的发源地

（一）源自古埃及 在西方插花著作和分中文插花书刊中都有这种提法，其根据是在古埃及法老墓中发现有插花图案的壁画。文物的证据是无可否认的。公元前2500年埃及贝尼哈桑墓壁上有睡莲瓶壁画，并在墓中发现有鲜花随葬，这可谓是世界最早制作的“干燥花”了。据说古埃及人把莲花看做爱西斯神，并已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。这些都足以说明古埃及人很早就有鲜花祭祀的仪式。此外，埃及的金字塔以及相继创立的几何学，对西欧的建筑和艺术风格都极有影响，而西方传统的古典插花正是以各种几何图形为主的大堆头形式，具有像金字塔那样的对称、均衡和重量感，可见艺术风格的一致性。所以说插花源自古埃及是有一定根据的，起码可说是西方插花艺术的发源地。

（二）源自中国 如前所述，中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝（束）的风俗，而且玩赏花木的风气甚浓。据考古发现，河北望都东汉墓道壁画中有一方几上盛有六枝红花的圆盆，过去人们对插花意识淡薄，曾认为是盆景，但现在看来，甚似插花。这和北周时庚信的一首杏花诗极其相似。诗曰：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山前，好折待宾客，金盘衬红琼”。西中国古代的文人墨客，多放荡江湖，寄情花草，与山水花草为友，他们不仅赏花，还有探花、采花的逍遥游。东汉张衡的《归田赋》上说：“仲春令月，时和气清，原隰郁茂，百草滋荣……于焉消遥、聊以娱情”。东晋的陶渊明有诗：“秋菊有佳色，损露掇其英，汛此忘忧物，远我遗世情”。采花、折枝的兴致历久不衰，如“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”等等，正因中国文人有此嗜好，所以中国的插花艺术既具自然写真的风格又具浓郁的文人气息，融诗、书、画、花于一体，不拘一格，谦洒自如。这是东方插花艺术的特点，符合中国传统文化的风格。日本插花是从中国传入的，因此也渗透着不少这种特色。此外，中国人很早就研究延长切花花材寿命的方法，对花枝插置的布局，与花器和周围环境的配合等等都早有研究，使插花成为一门独立的、系统的专学。高濂的《瓶花三说》，张谦德的《瓶花谱》，还有罗虬的《花九锡》以及明代袁宏道的《瓶史》都可说是最早的插花专著。所以说，中国是东方插花艺术的发源地。

D. 昆曲发展历史上的“花雅之争”是怎么回事儿这个故事是怎样的

昆曲发展历史上的“花雅之争”是怎么回事儿？这个故事是怎样的？清朝乾隆年间，京剧院是南北各种旋律歌剧的聚集地，出现了“花絮”与“雅絮”旋律歌剧的较量与较量，史称“花絮之争”。“花艺争艳”的实质是各种花艺色调对昆曲花艺主导地位的挑战和冲击。花布声调以其“笔直而有质感的散文”（字句通俗易懂）和“豪放的声调”（听起来活泼而充满活力）而深受人们的喜爱，逐渐取代了昆曲在戏剧中的王者地位。在戏曲声调上，代表“雅”的昆曲，经过魏良福的改进，越来越趋于细腻优美，在艺术表现上达到了很高的水平。

花卉部一个接一个地来到北京，与雅步竞争。第一场是技艺精湛的益阳曲调和昆曲比赛。乾隆十六年（1751年），太后60岁时，“西华门至西直门高粱桥每隔十步就有一个舞台”，还有“南音和北音谱写四方乐”（赵毅的《屋檐故事》），这是一个非常显著的例子。花卉部一个接一个地来到北京，与雅步竞争。益阳腔和昆腔在明代的表现一直都很好。

技艺娴熟的益阳腔与昆曲的较量，益阳腔分院高腔在北京获得优势，甚至领先于昆曲，出现“六大类，九门轮换”，得到统治者的青睐，进入宫廷，迅速演变为皇室讲演，失去了冲击新鲜的特色，典雅而逐渐衰落。乾隆四十四年秦腔表演艺术大师魏昌盛来到北京，与昆曲、高腔进行角逐，在京城引起轰动。青岩挺身而出，多次张贴告示，禁止演出，魏长生被迫离开京南。

E. 欧式花艺插花艺术有哪些特点和技巧

西方的花艺抄，花枝数量袭多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花，形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常。

F. 蓝色妖姬是什么

是一种玫瑰花，即蓝色的玫瑰花。“蓝色妖姬”其实是卖花的老板瞎起的名字，每年情人节“蓝色妖姬”一支要几十元很贵。而市场上卖的那些“蓝色妖姬”都是白玫瑰放在蓝墨水里染的，不是长出来的。普通的玫瑰花没有可产生蓝色色素的基因，因此英语中的“bluerose”就有“不可能”的意思。但是，日本一家公司利用移植的基因和三色紫罗兰中的蓝色色素合成培植出了世界上第一株蓝色玫瑰，那可是正宗的呦！！！！

G. 西方式插花的主要特点有哪些

西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明版的花朵聚权集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东方插花则更注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。
西方插花艺术的特点
(1)插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵.
(2)讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处.
(3)构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果.
4)追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛.
(5)表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调.常使用多种花材进行色块的组合.

H. 花艺创业者的故事，「空灵姐姐」从此在网上诞生了

有梦想的农村人------汪红和花的故事

每个人都是一个世界，每个世界都有一个故事。

花艺行业远没有外界看起来那么的轻松，花艺师和所有创业者一样，经历过梦想照进现实之路的磨砺，不轻言放弃才是梦想成功的必须要素。这一生的努力只为朝着花开的方向，做一位美好的传递者。

她是汪红，一个80后在商业社会下用匠人精神来自我要求的软装花艺设计师。

花艺创业者的故事，「空灵姐姐」从此在网上诞生了

空灵姐姐

我来自安徽合肥的肥西，中国最大的村—农村。从小家里条件不好，见到的好看的东西比较少，除了梨子、杏子、柿子，吃的水果，见到最多的就是田野里的野花，野草。虽然如此，但我就喜欢养花，我把田野里好看的有意思的花都把他们移栽到家的院子里。瞧瞧告诉你，喜欢花做过最出格的是翻围墙到学校的花坛里拔了颗玫瑰花回来，载好，每年春天修枝，捉虫，真心养了十几年。从小不懂事，没想那么多，后来才知道做的不对，喜欢的最高境界不是拥有，而是欣赏。所以生活中每发生的一件事对于人生都是思考和总结。

毕业后找工作，什么电子厂，销售，平面设计、策划、都做过，工资那时候蛮高的，就是感觉不是自己想要的，父母很幸苦把我们三兄妹养大，从小就励志要创出一番事业，虽然我是女孩子，但我从来都觉得得追求自己喜欢的事去做，让他们日子过的好点儿。是我最幸福的事。而不是仅仅为了工资去工作，于是从2004辞职，花了3天的时间定位自己以后的路，想来想去，花卉是我最喜欢的，花艺，不仅是满足自我兴趣爱好，还可以治愈别人。帮助到别人，让每个接触到我的人都开心是我的梦想。哈哈梦想还是要有的，万一能实现了呢！

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花艺软装

我就去合肥的知名花卉一条街桐城路，看了几天，观察了一下，鲜花还有仿真花艺设计的橱窗好美啊，最后决定做仿真花艺，因为鲜花做的那么美，几天就没有了，我会很伤心，请原谅我是一个内心柔软的人，而且我觉得仿真花的艺术可塑性，和商业运用上更为广泛。

于是就去学做的好的店以及老师，3年多到上海，到广州，在2007年开了一家温暖有心的花店，叫花世界，主要做高仿真花艺设计与销售，由于花卉市场铺位是租的不稳定，就被别人收回去了。又在同一个市场花了3.5万转让费，搬到了一个拐角区，生意很受影响，但是一直坚持，为了发展，以及自己内心想要诉说的花卉艺术更好的展现。就把名字改成为【空灵花艺软装会馆】2012年搬到了一个新的大花市，主做软装花卉工程设计施销售设计施工，精品仿真花卉绿植批发。

3年市场刚做起来，市场又说要拆迁，2015年又搬迁现在的花卉市场海卉花市，够波折的吧！创业真心不易，如果不是喜欢和热爱，真的很难坚持做十几年如一日。在2018年我到上海学习企业商业模式，回来又探索自己，接触到了社交电商，对我的触动很大，当下互联网时代已经不是你凭着情怀，坚持就可以做好事业的了，而是一定要有互联网思维，以后在和大家聊当下小白创业，实体店主如何避开险阻，直达目地的的方法。很开心朝着花开的方向奔跑的路上遇见你们。今天可以和你们诉说着我的故事。

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花艺软装

花艺行业的未来

花艺行业的门槛很低，但同时，这个行业的上限也很高，我有时甚至觉得她是没有上限的，你只有通过不断的学习，不断的摸索，才不会被时代的审美淘汰。就像VEN ZHUANG老师说的，哪怕是拿到AIFD，她也仅是桥梁道路，但不是终点。保持自我，不随波逐流，不骄不躁完成每一份订单，空灵一直追求匠人精神，独立设计，深得诸位上帝青睐。做花艺，尤其是做好花艺，以我的浅见，是一个格物致知的过程，是一个对情绪感悟的具象创作。张谦德在《瓶花谱》中感叹“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者亿不一”。

我们生活的环境不同，经历的感受有别，千差万别难以名状，没有一个公式化标准告诉我花艺就应该是怎样。重要的是作为设计者的阅历、见识，对于空间的解读，一件用心创作的作品，也是一个和中取至的过程。当我们把脚步慢下来，把思想沉进去，运用每一次创作的积累，每一次学习的经验去更极致表达自己的时候，才是人文的艺术感知，感受。我们就会离想要达到的境界更近一些。所以不管我是学艺三年、十年还是二十年，空灵花艺都会去创造出更具有意义性的作品。

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花艺软装

未来畅想

接下来我又萌生了个大梦想，做一个花艺人、爱生活、爱手工、爱探索，帮助想要个体成长或想成为创业导师的伙伴，学习提升自己的艺术体验的艺术品牌【瓦象园】解释一下哈，我来自农村，我对土地有份特有的热爱和情怀，所以，瓦取之于大自然的泥土，寓意尊重自然，虔敬土地，崇尚绿色生态的设计态度然后赋予实现的人工创造，象即万象更新，园即花园，美好精华的衍生。为了好记，可以这样说：哇！像花园。

我喜欢一切正能量的东西，爱好广泛，爱交友，爱学习，我是一个内心追求自由的人，所以我比较喜欢花心，此花心非彼花心哈！即对自己喜欢的花心思。

我给自己起的网络名字叫：空灵姐姐

花艺创业者的故事，「空灵姐姐」从此在网上诞生了

空灵姐姐

我给自己未来的定位是正念利他，输出价值，帮助更多女性活出自我，拥有幸福美满的人生。

阶下来，我会给大家分享我的人生由兴趣开启的事业之路，给予同在路上的创业人。我们可以一起学习成长，一起交流女人该有的人生。

I. 现在学花艺的女生为什么这么多，学花艺是有什么好处吗

其实，如果你想学习一门发展不错且技术性还不是特别高的技术的话，或许你可以考虑一下花艺这个行业，近几年的花艺行业在市场上的发展不可谓不好，大家在日常生活中天天和花花草草打着交道，所以它的发展前景还是很不错的，所以学习插花把。

那么我们去学习插花应该注意哪些呢？该去哪里学习呢？是去花店当学徒学习还是找一所正规的花艺学校学习呢？这又难住了很多小伙伴了把，其实在小编看来，我们要去学习花艺的话，最好还是去选择一所正规的插花学校比较好，毕竟我们能够大大的节省我们的学习时间，不用去做一些与学习花艺无关的事情，对于我们学习插花还是有着一个质量的提升。

J. 西方插花与东方插花有什么不同

西方插花与东方插花的不同有：

1、用花量不同：东方式插花版用花少，注重自然典雅，西方权式插花用花量大，色彩丰富。

2、形态不同：东方式插花以线条造型为主，要求活泼多变，线条优美；西方式插花以几何图形构图，讲究对称和平衡。常见半球形、椭圆形、金字塔形和扇 面形等。

3、意境不同：东方式插花重写意，讲究情趣和意境；西方式插花注重整体色块艺术效果，富于装饰性。

4、表现表示不同：东方式插花像水墨画，西方式插花更像是油画。

5、风格不同：东方式插花以简洁清新为主，讲求浑然天成的视觉效果。西方式插花表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格