什么是花卉纹
『壹』 中国传统纹样是流传已久，它们是从何而来
中国的传统纹样来源不一,有的是来自于远古图腾的演变,有的是来自于对花鸟鱼虫的艺术化提炼,还有的是从汉字演变过来的。关注中国古代文化艺术的人们都知道,中国传统纹样源远流长,也体现在很多传统器物和物品上,其中有很多都具有高超的美学价值,让后世的人能够从各种物品上的传统而又多变,多彩的纹样窥见中国传统艺术的美。我们从一件精美的瓷器,到古人的服饰及装饰物,再到古代园林建筑的墙壁瓦片,经常能看到一些我们熟悉的纹样,比如龙纹,凤凰纹,牡丹纹,寿字纹,祥云纹等等。它们的出现为这些器物物品增添了美感和意趣,也让我们从器物中感受到流传已久的传统文化艺术的魅力。
另外,还有一些由汉字演变过来的纹样。比如寿字纹、囍字纹等等,都寄托着人们对美好生活的追求和愿望。
『贰』 花卉的图案纹样有哪些
鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹
1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
『叁』 宋辽金时期的花卉纹玉器有何特征
以自然界抄的植物花卉作为玉器的袭装饰题材起步于唐代，纹样局限于海棠、石榴、荷花等几种。宋代开始，受当时绘画艺术的影响，玉器上的花卉除了继承唐代的以外，新出现了折枝花、灵芝花、牵牛花、凌霄花等，甚至还有松、竹。此外，宋代玉器除了单独以植物花卉为题材，还普遍将植物花卉与珍禽异兽组合。花鸟形玉器都具有写实风格，花朵、花枝、花茎一应俱全，或禽鸟衔花枝，或鸟兽出没于花丛。北京房山长沟峪金代石椁墓出土有缠枝竹节形玉佩、折枝花形玉佩，镂空透雕一口衔花枝展翅翘尾的鹦鹉，梅花在鹦鹉头顶盛开~
『肆』 古埃及纹样发展演变
古埃及纹样发展演变是指古埃及艺术中各种图案和装饰元素的变化和发展。以下是一些常见的古埃及纹样及其发展演变情况：
玉米束、芦苇等植物纹：这些纹样最早出现在古王隐旦码国时期，是一种表示丰收和自然美好的象征。
动物纹：古埃及人尊重和崇拜动物，因此各种动物纹饰在装饰艺术中得到了广泛应用。比如，狮子纹、蛇纹、鳄鱼纹等都是常见的动物纹饰。
几何纹：从古王国时期开始，几何纹成为一种主要的装饰元素。这些纹样包括三角形、方格、菱形、圆形等。
花卉纹：新王国时期，古埃及的花卉艺术达到了高峰。莲花、花瓣、花环等多种花卉纹样被广泛使用。
人物纹：古埃及的人物纹以皇室和贵族的肖像和形象为主。人物纹在墓室、神庙和宫殿中的壁画和浮雕中得到广泛应用。
总的来说，古埃及纹样发展演变经历了多个时期，从最早的简单的植物和迟燃几何纹样，到后来的动物纹、花卉纹和人物纹，在装饰艺术中不断丰富和发展。灶哪这些纹样反映了古埃及文化和艺术的特色和风格。
『伍』 康熙十二月花卉纹是什么
康桐咐熙 十二月花卉纹（阴历）
一月 水仙 春风弄日来清书，夜月凌波上大堤。
二月 玉兰 金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
三月 桃花 风花新社燕，时节旧春浓。
四月 牡丹 晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
五月 石榴花念配 露色珠帘映，香风粉壁遮。
六月 荷花 根是泥中玉，心承露下珠。
七月 兰花 广殿轻发香，高台远吹吟。
八月 桂花 枝生无限月，花满自然秋。
九月 菊花 千载白衣酒，一生青女香。
十月 芙蓉 清香和宿雨，佳色出晴烟。
十一月 月季 不随千种尽，独局高纯放一年红。
十二月 梅花 素艳雪凝树，清香风满枝。
『陆』 清代老式龙凤白铜镯子上面的花纹什么
清代老式龙凤白铜镯子上面的花纹往往是中国传统文化和神话故事的元素，例如：
1、龙凤纹：龙和凤是中国传统文化中的吉祥物，因此在镯衫纯子上常见有龙凤纹装饰。
2、花卉纹：清代龙凤白铜镯子上常见的花卉纹有莲花、荷花、牡丹等，这些花卉在中国文化中都有着吉祥寓意。
3、民间传说或斗咐纹：镯子上还可能出现一些民间传说中的图案，例销圆如龙凤舞、金鸡报晓等。
『柒』 宋代丝绸纹样中的花卉纹有哪些
宋代丝绸纹样中的花卉纹有葵花、桃花、茶花、梨花、芙蓉、蔷薇、菊花、月季、海棠、马兰、芍药及如意牡丹、宜男百花、樱桃、铁梗襄荷、万寿藤、雪花纹等。
『捌』 什么是,嘉禾纹嘉禾是什么植物
嘉禾纹是指以嘉禾为图案的纹路，古人多以“嘉禾”为祥瑞之物，与甘露醴泉并称；也就是生长得特别茁壮的禾稻，古人视嘉禾图案为吉祥的象征。
生长奇异的禾，古人以之为吉祥的征兆。在古代，把一禾两穗，两苗共秀，三苗共穗等生长异常的禾苗称为“嘉禾”；人们认为它们是政治清明，天下太平的征兆。亦泛指生长茁壮的禾稻。
(8)什么是花卉纹扩展阅读：
民国时期中央造币厂嘉禾图样品币一枚，黄铜质，币面清秀硬朗，铭文字体雕刻清晰，属第二批铸造币，当时未曾正式流通过，所以存世量并不多，当时铸造量最多的其实是“袁大头”银币，黄铜质的却相当少见，其价值可与签字版袁大头攀比。
正面图案是袁世凯的侧面像，在头像的上方是纪年“中华民国三年”，背面的图案是中间汉字“壹元”周围环嘉禾纹饰，钱币铜质精良，形制规整，十分精致美观，局部略有磨损，图案文字清晰，表面平整光洁，边缘无明显撞击痕迹，铸造工艺也非常精美，堪称上好品相。
『玖』 宋朝服饰：宋朝服饰纹样
宋代服饰纹样的题材较前朝更为丰富广泛。
宋代服饰纹样有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘球等，这种组合型纹样多出现在当时颇具时代特色的织锦上，这种织锦称为“宋锦”，它是以龟背纹、席地纹、祥云纹、万字纹、古钱纹等为底中间穿插龙、凤、朱雀等兽鸟纹样和八吉、八仙、三多、三友、八宝以及琴、棋、书、画等图案组成各种工整的八搭晕锦。几何搭蔽滚填花的有葵花，簇四金雕等;动物题材的有龙、凤、鹊、蝶、鹿、鱼、狮子等;几何纹的有龟纹、曲水纹、回纹、波纹、柿蒂纹等。花卉纹中除了继承唐朝的牡丹、茶花外又出现了梅、兰、竹、菊等符合文人审美的“君子”花卉的题材。这些花卉均因其象征美好的品质而为文人隐士所青睐，用这些花卉来比喻己高风亮节的德行。因此梅、兰、竹、菊、莲也就成为后世人们在装饰纹样上寄托美好愿望的主要内容。宝相花、缠枝花纹的形式虽然有延续唐风的痕迹，但受写生风格影响至深，花纹更为写实生动。沈从文先生在《中国古代服饰研究》中提到宋代织锦“生色折枝花的时尚，开始突破了唐代对称图案的呆板”。生色折枝花，大小串枝花成为宋代服饰纹样的主要内容与程式。
宋代服饰纹样多以花鸟题材为主要内容，其中折枝花式纹样和串枝花式纹样，以其写实生动、自然和谐、灵动飘逸的整体效果为特色，是宋代审美意识的典型纹样设计。折枝花式纹样即通过写生，截取带有花头、枝叶的单枝，再以写实的外形和生长着的动态作纹样，形成动与静的审美效果，在织物上的排列是将折枝花纹散点分布，并且十分注意花纹间的承转启合以及相互呼应的布局。这种构图形式除了具有婉转多姿、生动优美、形象自然的艺术风格之外，还具有简练、秀丽，给人一种古朴秀雅的感觉。串枝花的流行则与当时衣着法令密不可分，串枝花式纹样有花鸟题材与花卉题材，是在唐并铅代卷草纹样和写生折枝花纹的基础上知余，发展而成的凤穿百花和百花攒龙等纹样，其组织形式是在平面织物上将众多写实型的花卉纹样呈散点分布，并通过枝、叶、藤蔓等作蛇形的反转伸展，使单个花纹紧密地连接在一起，构成了四方连续的图像。其流畅飘逸的韵律线与写实的花纹形成了点与线、动与静的对比，使图形纹样既生动自然，又富有意匠之美。织物纹样在色彩上以质朴、清秀为雅，通常采用低纯度色，色彩一反唐代浓艳鲜丽之色，而形成淡雅恬静之风，打破了唐代以青碧、红、蓝等浓艳色彩为主的调子，多用浅淡的间色，如鹅黄、粉红、银灰、浅绿、葱白等较柔和的色彩，颇有韵意，显得质朴、洁净、自然、规整，形成了宋代鲜明的审美倾向。
『拾』 青花十二月花卉纹杯的纹指的是什么
青花十二月花卉纹杯的纹指的是花纹。
十二月花卉杯，是指以十二种花卉作为装饰专题材的杯具系列属，多见于瓷器。尤其是清朝康熙年间的官窑瓷器，许多已经成为国宝。十二月花卉杯是根据传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二个月份的月令花卉绘制而成。因每只杯上按一年12个月中的每月指代一个花神，也有人称之为“花神杯”。