写意花卉卡通
① 卧室春日装饰12例花朵图案的床品窗帘
推荐一:百瑞家霍勒儿童窗帘
参考价:59.00元/片
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【材质】全棉+印花
【颜色】果绿
【尺寸】140*260cm
卡通蝴蝶结合童趣的花朵图案,印在柔软舒适的全棉巴拿马面料上,运用最受儿童喜爱的鲜明色调,以果绿色为基调配合丰富的色彩使空间生机盎然。多彩多姿的搭配也使房屋充满可爱和自然情趣,适合儿童房间。
推荐二:百瑞家枝蔓植绒成品窗帘
参考价:59.00元/片
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【材质】全涤
【颜色】蓝色/绿色/咖色
【尺寸】140*260cm
全涤色丁面料,光亮整洁。写意的花卉图案,时尚经典。轻薄的塔夫绸,逼真的植绒花卉,颜色逼真且有立体感。此款窗帘既可以作为客厅窗帘,又可以作为窗纱搭配,蓝、绿、咖三色任选,带来不一样的春之萌动。
推荐三:百瑞家美罗成品窗帘粉色
参考价:149.00元/对
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【材质】全涤植绒
【颜色】粉色
【尺寸】140*250
春天需要鲜嫩明艳的色彩,尤其是清冷的窗前,这款粉色的植绒花朵窗帘让春的温暖蔓延到居室的每一个角落,窗帘上的每一朵粉色小花都充满了积极的态度,上升的状态让热你的情绪自然高涨。
推荐四:百瑞家雅纳成品窗帘2片
参考价:139.00元/对
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【颜色】米底灰花
【材质】全涤
【缺悄尺寸】240*260cm
不喜欢太过张扬的颜色?不如选这款灰绿色牡丹印花窗帘吧,淡淡的米色底纹,灰绿色的牡丹密密地铺满窗帘。这款牡丹花图案的窗帘运用了传统中国画的手法,使图案散发出清丽脱俗的气质。
推荐五:
参考价:75.00元/平方米
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【材质槐如】全涤
【颜色】绿色
檬柠草具有消忧郁、安定情绪、抗沮丧的作用,在春日的卧室,悬挂这款柠檬草印花卷帘,心情也顿时变得明朗起来。米白色的底布上,随意散落的柠檬草,舒展着叶片,伸着懒腰,可爱极了!
推荐六:百瑞家维泽成品窗帘
参考价:299.00元/对
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【材质】涤棉
【颜色】白底红花
【尺寸】240宽*260高/片
春天的户外,漫山遍野开满了各色花朵,这时候你也忍不住想摘上一束野花,嗅一嗅野地里花的清香吧!这款极具乡村田园气息的窗帘,白底上印着红色的花束,花朵饱满,生机勃勃,令人充满无限的向往。
推荐七:曾家锦丝加棉贡缎提花四件套蔷薇之恋
春日特供价:342.30元/套
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本款四件套采用镂空棉提花+活性印花工艺精制而成,产品色泽饱满,迷人的大朵牡丹图案栩栩如生,美丽花朵散发出高贵典雅的迷人风情,鲜花盛开而不过于娇艳。镂空处若隐若现的神秘感让你的卧室充满温馨浪漫的感觉。
推荐八:曾家锦全棉斜纹印花四件套轻伊曼舞
春日特供价:188.30元/套
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这款产品为全棉斜纹面料,手感柔软细腻,吸湿性好,半活性印染使得面料的颜色比普通印染要鲜艳、亮丽、立体感强。栩栩如生的花朵,艳丽的饱满色彩,让您的房间充满热闹喜庆的气氛,整体气质富贵又华丽。
推荐九:伊莲家纺PISCES喷气活性印花四件套-花绘
春日特供价:288.00元/套
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烂漫的花朵点缀着卧室的芬芳,这款产品以鲜花为主打,颜色亮丽繁华,花朵饱满富有诗意,清透有生机,好似在向您微笑的精灵,给您无声胜有声的鼓舞。一朵朵婀娜多姿的花朵飞舞、飘洒、汇聚在一起,形成灿烂多彩的花海。自由、飘逸、灵动为您营造最轻松的休息环境。
推荐十:曾家锦韩版双人纯棉床品套件繁花盛放
春日特供价:229.60元/套
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复古绿色被面上点缀着朵朵炫丽的小花朵,充满着田园的野趣。手感绵密的纯棉,精准的定位印花和考究的工艺让您在第一眼就会被他折服。宛若韩剧里的公铅扮启主房,带着低调的温馨与典雅,让您美美地睡上一觉
推荐十一:520家纺Fio花丛活性印花纯棉四件套
春日特供价:339.00元/套
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铺面而来的红色跟白色,令人印象深刻,点缀其间的蓝黄色更是锦上添花,让这款床品可以从春天一直延用到热闹的夏天。夺目的色彩,轻薄的触感,都让这款床品在好看之余更是贴合肌肤,营造一个专属春日的轻暖卧室。
推荐十二:惟伊织梦精梳全棉斜纹印花四件套
春日特供价:353.00元/套
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设计师以水彩画为设计理念,AB版面设计为基础,A面的热闹缤纷花朵图案,营造春日的活泼浪漫气氛,B面的时尚基调条纹,优雅理性,可以满足四季需求,使得相同的色调可以很好的融合为一体。面料采用环保印花技术,花色明亮、色彩鲜艳。
② 墙绘怎么收费
现在市场上的墙绘公司众多,其中价格也不一,随着地区的变化,价格也随之变化,但是在全国的范围类,价格幅度波动并不是很大,价格在许多情况下也是要因地制宜的。并且也不要根据画师的水平来进行判断。
一般价格如下:
室内简单卡通墙绘,花卉藤蔓,,画面一般通过平涂绘制出图案,作画难度较小,价格范围在100元——150/平米。
国画山水,写意画,一般需要技法娴熟的画师作画,难度中等,价格范围在150元——250/平米。
国画工笔,画面要求画法十分细致,画面细节要求严谨,250元——以上/平米。
风景画,画面内容较多,画面层次较多,表现手法要求众多,根据画面的难以程度价格不等,较简单的风景画价格范围在200元——500/平米,较难刻画的价格价格范围在300元——以上/平米。
抽象画,画面形式多种,内容丰富,表现手法多样,价格范围在300元——以上/平米。
人物类,人物画难度较高,对人物的比例、刻画都需要十分熟练的掌握,价格范围在400元——以上/平米。
3D画,画面难度较高,并且需要表现出强烈的3D感,让人感受到画面物体的真实感,价格范围在价格范围在500元——以上/平米。
超写实画法,绘画难度高,需要深厚的绘画功底以及耐心才可绘画,价格范围在500元——以上/平米。
车身彩绘,分为短期的和长期的,短期的价格800元——以上/平米,长期的永久性漆面,质保十年,价格为1000元——以上/平米。
隐形墙绘,除了在技法上的要求外,在材料的选择上也比较昂贵,但是画面带来的效果也不容小觑,价格范围在800元——以上/平米。
开关、插座等小插图,则是按单个计算,价格范围在80元——150/个。
若是所画面积不足1平米,便以画面建议难度直接计算价格。
特殊场地——如高空、拱形房顶、陡峭之地在所选原有创作系列上,加价20%-30%,此类作画方式在难度上都会增加不少。
手绘墙的价格范围在全国波动起伏差异不大,可以以此作为参考。
③ 梅花有什么特点
梅花单生或有时2朵同生于1芽内,直径2-2.5厘米,香味浓,先于叶开放;花萼通常红褐色,但有些品种的花萼为绿色或绿紫色;花瓣倒卵形,白色至粉红色。
梅花是中国十大名花之首,与兰花、竹子、菊花一起列为四君子,与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中,梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格,给人以立志奋发的激励。在严寒中,梅开百花之先,独天下而春。
(3)写意花卉卡通扩展阅读:
梅花是岁寒三友之一,自古以来人们都赞美她不惧风雪、坚贞不屈的精神,“梅开百花之先,独天下而春”。梅花又名五福花更是中国的传统名花,她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。
人们将梅花奉为花中四君子之首、岁寒三友之一,因为它不与百花争艳,只是独自的在寒风中绽放着属于自己的美丽。这是一种与世无争的君子精神,也代表了高洁的品格。
“寒梅傲雪”用在梅花身上在非常贴切,因它不畏天寒地冻,敢于在雪中绽放。为白色单调世界带来属于自己的色彩,正是它坚强不屈的完美体现。所以有折梅赠友,赠予那些坚强勇敢的人来表达自己的尊重和欣赏。
梅花又名五福花因它有五瓣花朵,分别代表了长寿、顺利、和平、快乐和幸运。我国自古以来就有将梅花看做吉祥象征,它花色艳丽还有淡淡的香味,开的花寓意着大吉大利。
④ 油画有的画的很厚重,感觉很粗糙,那是什么油画
所述的画感觉粗糙,应属画的水粉画:
水粉画,是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
油画
油画(an oil painting;a painting in oils),是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西画主要画种之一。
版画
版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)
漫画
漫画是绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,表现、讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
工笔画
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》 :“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰, 奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾的《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
写意画
写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓,喜在画上作题跋 ,长长短短,错落有致,使画面更加充实,也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之,画无声而诗声之,互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》),既反映了李绘画的实际,也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为画中有诗,诗中有画,他一变勾斫之法,创造了水墨淡,笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法"。
之后宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大,如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。元代吴镇论画有云:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:“意足不求颜色似,前身相马九方皋。此真知画者也。”
青绿山水画
青绿山水是具有独特风格的山水型,在古代绘画艺术上占有重要地位,这种画以青绿颜色为主,用笔工整,细笔重彩,色彩浓烈,富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水,彩色浅淡些的叫小青绿山水,有用金彩勾勒山石纹理的,显得画面富丽堂皇,这种叫金碧山水。
水墨山水画
水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础,不用色彩,以墨的浓淡、干湿,表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人,又是山水画家。他常把景色写成诗,又把诗画成画,后人说他的诗中有画,画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃,开始用皴法表现效果,使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上,几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷(八大山人)影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。
白描画
中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟,发挥了古代传统绘画线描作用,创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
指画
指画又称指头画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。
界画
在画的一部分或大部分,用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物,如宫殿,庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。
内画
内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。
涂鸦手绘,也叫手工绘画,或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行,大概2000年左右吧,如手绘鞋,手绘T恤,人形抱枕,手绘钱包等,都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上,根据产品的款式、面料以及顾客的爱好,画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响产品使用性的基础上,更增添其可观性.如一双鞋子的画面,可以是漫画卡通,真人素描,亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字,亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白.只要是可以绘画的,基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说,鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性,比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性,比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品,但更多的灵感来自于画家,它以工业设计并生产好的产品为载体,但并不为其左右,绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋,因为是鞋,是商品,必然具有商品属性,但是手绘鞋的价值又具有双重性:一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此,它的价格,就不能只用鞋子的价格来比较,还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求,并极大满足了现代人DIY的心理,又是一种新奇特的产品,从产生以来一直受到时尚年青人的追捧,在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风,手绘品开始成为时代的新宠,并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。
素描
素描,简而言之就是单色画。却又不尽然,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值。
⑤ 请问画都有哪些种类啊,就像油墨花啦 山水画啦,就像下面那幅画是什么类型的啊好漂亮。
有中西的区分 :
中国以水墨为主,称为国画,主要有人物、山水、花鸟、界画:
人物画是以人物形象为主体的绘画,主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代,我国就出现了成熟的人物绘画,并达到了较高的艺术水平。
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期,我国山水画已成为独立的创作;至五代、北宋时期,山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。
花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早,新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上,就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛(禽鸟)、走兽、虫鱼等类型。
界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材,而用界笔直尺线的绘画,也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代,最早界于人物山水之间
另外,还有佛画、版画。
佛画,总的说来,可分为两大类:非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类,可分为七类:佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。
情节性的佛画,多根据佛经构成的佛教故事画,大约有六类:佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外,还有山寺风景类,文僧、武僧传奇故事,相当于连环画之类。
版画,是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画,有款刻年月 的,是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图,根据题记,作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画,据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画,在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀,奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主
西方 :
分为有色画,无色画
有色画:水粉,油画等
无色画:素描,速写等
此外还有:
插画、 壁画,连环画,卡通画,儿童画,手工画,砂纸画,抽象画,漫画,蜡染, 装饰画,简笔画,手工刺绣挂画(十字绣)等,你的这份画在小说封面很常见