花卉拼色法

A. 花色拼盘要注意些什么

朋友的父亲过80大寿,在一个酒店订了数桌寿宴,档次在当地的消费也算是中等居上。当天,我也参加了宴会。走进装潢考究的餐厅,只见每桌台面上均摆放了1个主盘,8个围碟,可见酒店的厨师确实也花了一定的时间和精力。走近仔细看时,只见主盘中摆了1只不知名的鸟,盘边零散地摆了些山石,怎么想,怎么看也跟宴席的主题牵扯不上。问及旁边的服务生,服务生看了一眼冷盘,抿嘴一笑答曰:“我也不知道”。一种怜惜之情顿然而生。只因酒店厨师对主盘的设计没达到宴会的目的,没突出宴会的主题,更没有抓住艺术拼盘最能突出宴会主题这一特性很好地构思,虽花了精力、时间及成本,然其与厨师的最终愿望及突出宴会主题的效果却相距甚远,最终落个“吃力不讨好”。
花色拼盘的拼摆不同于一般冷盘。一般冷盘只是一些简单的几何形式或简单的象形,不代表任何寓意,人们不会在此基础上展开联想。而花色拼盘更注意的是立意,也就是厨师的创作意图。其所创作的作品都有一个深刻的含义,而其含义正是宴会所要突出的主题,人们会在花色拼盘所突出的主题内容及由形象隐喻出的象征意义上展开丰富的联想,从而诱发人们的饮食审美情趣,渲染出宴会的气氛,所以如何构思,构思得当与否,能否抓住主题,是花色拼盘设计中一项非常重要的内容。
首先,构思要根据宴会的内容进行,这是花色拼盘构思的关键所在。不同的宴席,有着不同的宴会主题,如喜鹊登梅、鸳鸯戏水、花好月圆、龙凤呈祥是婚宴的主题曲;大鹏展翅、金龙腾飞、指日高升、金榜题名是庆功、祝福宴的主题曲;岁寒三友、梅兰竹菊是至亲好友相聚的美好写照等。花色拼盘要根据不同的宴会主题确定立意,选择合适的题材。创作者通过花色拼盘所要表达出来的思想即是宴会的主题,主题是构思的核心,构思的方方面面都必须围绕主题进行,确定了主题后,然后根据主题所要表达的内容选择合适的题材进行创作,这样才能使创作内容与主题相符。
其次,要根据宴会宾客的特点进行艺术拼盘的构思。不同的国家、民族,不同地域及饮食习俗特点都形成了人们不同的饮食嗜好及禁忌,如日本宾客喜欢樱花,喜欢乌龟及鹤类动物,不喜欢荷花,不喜欢绿色;而中国人则敬仰荷花,出污泥而不染,喜欢绿色,认为绿色是希望,是生命的象征;英国人不喜欢孔雀图案;意大利人忌讳菊花;美国人忌讳蝙蝠图案等等。不同年龄段、不同社会层次的宾客所体现的主题也不一样,如老人喜欢沉稳、祥和一类的;青年人喜欢热烈、奔放一类的;儿童喜欢幼稚、天真一类的。百姓、商人、政府官员所办的家宴、商宴、官宴及国宴,其所接待的宾客对象、用餐目的都各不相同,所以花色拼盘在构思上要根据用餐者的身份、用餐目的,去恰当、准确地进行构思。
再次,要根据宴席的标准及费用进行花色拼盘的构思。花色拼盘在创作过程中,用料的档次高低,工艺操作难度的大小,制作的精细程度等整个构思都要在规定的标准费用之内进行。档次高的,在选料、加工、造型等方面要求就高,反之,则应相应降低,不能只追求形式美,而不考虑经济效益,或者只注重表现形式,而不能达到物有所值,给消费者造成被蒙骗之感觉。
同时,花色拼盘的构思过程中还要根据人力和时间来进行,花色拼盘之所以能受到人们的青睐和推崇,不仅因为其有鲜明的主题,更重要的它能表现出不同于一般冷盘的诸多特点:造型形象逼真,色彩搭配和谐,刀法纯熟精细,结构布局合理,拼摆技法娴熟等。这些不仅要求厨师具有扎实的基本功和高超的实际操作能力,还应具备一定的艺术修养和高雅的审美情趣。正因为要顾及诸多方面的因素,所以花色拼盘的拼摆需要较长的时间。在花色拼盘构思时,就应该从实际出发,根据自身及厨房的技术力量和时间来进行。时间宽裕,技术力量强,可设计构思一些较为复杂的,反之则应从简,不能做一些力所不能及的构思,以免影响成品的效果。
花色拼盘的构思同时还应考虑餐具的品种及原料品种属性。首先考虑厨房的餐具有哪些品种,包括形状、大小、颜色等,适不适应所构思冷盘的搭配,如拼盘松鹤延年、和平鸽宜选用黑色或深色器皿,才能突出仙鹤、鸽子的洁白,如选用白盘效果则不理想;摆花篮则不宜选用带花边的器具,否则就给人以凌乱之感;扇形图面的花色拼盘宜选用长方形盘或扇形盘;什锦冷盘宜选用圆形盘。只有选择好适当的器皿才能使艺术拼盘锦上添花,相得益彰。其次考虑厨房的备料情况及原料的属性,如摆燕子、雄鹰宜选用黑褐色的原料;鸳鸯、凤凰宜用色彩鲜艳之原料;花要五颜六色;山石要灰褐色;草丛、树叶要绿色。要仔细考虑所构思冷盘的原料品种的颜色、质地是否能达到特定的要求,要根据原料之属性构思,特别是原料的味,做到食用性与欣赏性兼顾,才能达到色、形、质、味、器都完美的理想效果。
综上所述,只有了解、掌握花色拼盘在构思方面的诸多因素,才能创作出一个形象逼真、主题鲜明、寓意贴切深远、观之心旷神怡、食之津津有味的艺术拼盘。

B. 玫瑰花积木拼图图片教程

玫瑰花积木拼图图片教程如下：

热熔胶将4块花泥粘贴固定，固定后用花泥刀把4个角切出弧度。在用包装纸从下往前把早袜花泥包起来。根据自己喜欢的包装纸皱褶度，用黑丝带扎住，正前方打一个漂亮的蝴蝶结，底座完成。花盒最后面的玫瑰花需要很高，用仿真花杆和连接件接高玫瑰。花杆比较高，容易晃动，需要用透明胶带加固在背板上。

玫瑰有许多不同的含义，这取决于它的颜色。然而，任何玫瑰通常都可以被视为象征：爱、荣誉、信仰、美丽、平衡、热情、智慧、奉献和永恒。玫瑰作为经济作物时，其花朵主要用于食品及提炼香精玫瑰油，玫瑰油应用于化妆品、食品、精细化工等工业。

C. 国画各种花卉的画法，最常见的有哪几种呢

自古以来，人们都喜欢欣赏花鸟画。花鸟画描绘了大自然中的各种花、鸟、动物、昆虫等主题，其表现形式独特多样。花是花鸟画的主要题材。花卉以其优美的造型、绚丽的色彩和活泼的姿态吸引着人们，画家们通过笔墨和色彩来传达自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。花单生在茎顶，长梗，有白色、粉色、玫瑰色等多种颜色。

中国画家喜欢描绘的花主要有梅花、菊花、牡丹、兰花、荷花、水仙等。然而，在中国传统绘画中，这些花并不仅仅代表自己，它们更被文人赋予了不同的象征意义，是各种美好和高尚道德的象征。那么，花是怎么回事呢？中国画中的花卉，也是先造型，造型完成后再着色的。中国画的造型是非常简单的。今天，我教大家的是花卉的基本画法，简单易学，适合0基础学习临摹。

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D. 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

E. 用一朵花的各部分摆造型

．自然式构图。
（1）起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。
（2）光源一致，势态协调。植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。
（3）花数宜单不宜双。双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。
（4）形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条（如圆形的花、圆形的叶），若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇"，这是中国传统插花的技法之一。
（5）要留有空白。空白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范国内留出大片空白，可使枝条充分伸展，也给人们留下遐想回旋的余地。
2．规则式构图形式；又称图案式插花。
这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式。适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。
3．盆景式构图形式。
这种花型主要采用我国制作盆景的章法与技巧插成，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，幅景交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。
4．野味式构图形式。
又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，创作出富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。
插花泥的使用方法
插花泥的处理方法
插花泥是插花不可欠缺的器材，是插花泥状化学制品，具吸水性与保水性。从前的插花多使用剑山或萝卜，今年来已逐渐普遍使用插花泥。
插花泥与剑山的用途相同，是固定花材的器具。不过，若欲使花材从花器口向下悬垂时，使用剑山就无法使花材的弯曲角度超过180度以上。但是，若使用插花泥时，即使是360度也有可能。因此，如果说插花的各种形态设计是由于插花泥之故才构成的，并非荒诞不经的说法。
但是，插花泥虽然十分方便，也仍有其缺点。那就是插花泥很容易散落；插过花的地方就形成个洞，无法再重复使用，不象剑山可以重复使用。明白插花泥的优缺点后，你必定可以设计出新的作品造型，享受到插花的乐趣。
插花泥应与花器口大小相互配合，一般是以花器口的2/3宽，若是花器口的宽度较窄，插花泥的大小亦相同；至于高度则视设计的形态而定。
①市面上贩卖的插花泥原形。在未吸水前非常轻，稍微用力便会散落，请小心拿取。
②使用前，先将插花泥切成需要的大小，然后浸在清水中。
③依所需的大小切好后，放入装满水的大碗中充分吸收水分。
④也可将插花泥切出曲线。先把插花泥切成适当大小，浸入水中后再取出切成所要的形状，较不易破碎。
⑤要作成球形时，可用小刀慢慢修形。
⑥使用大型容器时如要将数个插花泥加以组合，应该先在上面覆上一层铁丝网，再以胶带加以固定。
插花泥的使用方法
放在花器中
插花泥最基本的使用方法，就是放在花器中。此时最重要的是它露出花器的高度。如果花材自花器口向下悬垂的角度越大时，则所露出的高度就要越高。
插花泥应与花器口的大小相互配合，一般是以花器口的2/3宽为原则。
若是花器口的宽度较窄，插花泥的大小亦相同；至于高度则视设计的形态而定。
插花泥上的花材剪切与处理
花材插入插花泥中会形成一个洞，而无法重复再插，因此，应避免再改，以免插花泥容易散落。如希望能插一次就成功，就必须明白各种素材的正确切剪法。
如果叶片又宽又硬，则插的部分只需自叶脉中心算起留2厘米即可。
切剪茎时应使切口呈倾斜状。茎太粗时可剪的角度宜大，使切口尖细。
各种花形的做法
透明花器与深的花器
隐藏插花泥及放在较深容器的方法。使用22号铁丝，在两端各折回1.5-2厘米，钩住容器边，形成一个交叉十字形，在上面放一层铁丝网，就可以固定插花泥。
花环的做法
凡是需要水分补给的花材，皆可使用插花泥，可延长花的生命。要以枸骨或生花做圣诞花环，或是做桌上的摆设时，插花泥的使用法如下。
先准备好2块已充分吸收水分的插花泥，将它们相连。如果要做大型花环时，就须依其直径大小准备需要的插花泥。 在插花泥上用线圈出圆圈，再以刀子沿线切割成圆形。切时一块一块分别割较容易些。
切好后再拼成圆形。卷上细小的铁丝网。 以石芋、缎带花、不凋花等做成花环。做花环的花材应选用高度低的为佳。
花球的做法
家中布置家具之后，所剩空间并不多，此时不妨善于运用天花板，让花自天花板流曳悬垂即是一种装饰法，例如花球即是一例。这也是颇富趣味的室内设计之一。
插花泥修整成圆形，大小是完成后的1/2，在包上铁丝网，绑上绳子。
提篮
用提篮做为花器时，篮中可使用插花泥，对于水分的补给十分有效。插花泥切成适当大小后，在底部包上铝箔以防漏水。
组合在细口瓶中
要将插花泥放入此类的细口瓶中，必须先将它切剪成凸状。原本只能插一朵花的细口瓶，要使用插花泥之后，就可做出不同的造型。
弯枝的方法
所谓弯枝，是将在花弯曲至自己所需插用的形状。如果无法完善的弯枝，就难以达到理想的形状。所以，弯枝是仅次于剪枝的第二重要的技术。弯枝是以人工的手法，达成花材的自然状态所施用的技巧。所以，首先必须仔细观察花材的性质，再加以适当的弯枝法。如果不了解花材是何种质材的话，必须利用不需要的部分，实际弯曲看看。
最基本的弯枝法是以手弯曲。细枝的话，可用双手横握细枝，逐渐用力，加以弯曲。不仅需用手指的力量，同时亦需使用手腕的力量，尽量使其自然的弯曲。也有人双手直拿细枝，左手保持安定，右手出力使其弯曲。此种方法与前者相同，不仅须出力，手腕亦须出力。手握花草的茎部时，手温会逐渐转至茎部，然后逐渐弯曲。假如花材为荷花的话，用拇指与食指加以揉搓弯曲（指弯）。假如花材为芒草的话，用手指轻轻抚捋（捋弯法）。若树枝过粗，无法用手弯曲的话，可在外侧剪个切口，以握弯或压弯的要领，静静将其弯曲。不过，千万不可将其折断。起先可利用剪刀剪切口，若枝干过粗的话，也可使用锯子。
折弯法和前述的切弯法的原理相同，不同处是以握刀在切口将枝折成一半。若材质过硬的话，不适用此法，否则可能会将其折损。
握弯法
压弯法
指弯法
捋弯法
折弯法1
折弯法2
处理柳枝、南天、木莲等容易弯折的花材之时，可先以酒精灯或蜡烛炙烧一下，再行弯曲。花枝弯曲之后，立即放入冷水中，以固定形状。花枝接触火焰之时，为了避免花、叶受到直接加热，可先用温热报纸包住。
过于粗壮的树枝，无法以手或剪刀弯曲时，可使用楔子加以弯曲。楔子是一个与树枝同粗的V字形的木片。用剪刀或锯子在枝干的1/2-2/3处，横剪一刀，塞入V字形的楔子，以阻止枝干恢复直挺，永保弯曲的形态。不仅可利用此法使枝干弯曲，亦可同时在枝干的数处塞入楔子，更能造出美丽的弧线。不过，一旦使用此弯曲枝干的话，就无法恢复原状，所以进行前需多加考虑。
各种花的切剪法
弯曲枝干时，需注意不可损及枝干和枝茎的整体，否则，将会影响到吸水的功能而促使花材枯萎。
放射状的花
放射状康乃馨与菊花类均属之。每一种花的茎都很长，因此是易于分割的花材。分割时应注意下列3点：
①如果要表现出很长时，应使茎的线条与花的附着方式呈现一条美丽线条；
②避免剪成不自然的形状，例如直角弯曲状；
③大花可以剪短。
花材的分割方法
西洋花的最大特点在于，先将花材切剪后再使用，而且切剪后的花材几乎全部派上用场，很少浪费丢掉。为使花材能物尽其用，首先应决定所要设计的形状，然后才依所需长度来加以切剪。
例如要以6枝放射状康乃馨，4片列色凡设计成三角型的应用型。在准备好花材与花器，决定了形态之后，应该确定材料的数量，花的数目与大小，及花茎的长度。然后再依照前面叙述的三角形插法，配合花器将花材修剪成适当高度与宽度，构成整修外廓。记住，应优先选出大且美的花，以做为焦点花。
将6支放射状康乃馨如图般切剪成15枝，没有花的部分则可当做绿叶用。
将4片列色凡如图切剪成20片。由于列色凡的叶片大小不一，因此切剪前应先观察仔细，以免太小而无法使用。
铁丝与胶带用法
这是指在制作花束时，为了弯曲，固定或支持花、茎与叶，或是为了造型设计时所应用铁丝的处理法。铁丝可分为裸线（一般的铁丝）与胶卷线2种。其粗细可分为很多类，最常使用的粗细是30-18号（数字愈大，铁丝愈细）。至于使用的铁丝，则应视花的大小与重量来决定。以下方法可作为参考之用。
缠绕法（以满天星为例）
这是用铁丝缠绕以固定花与叶的方法。满天星与水苏类常使用此法，将数枝成束捆扎起来固定十分方便。[使用铁丝的好数]满天星：26-28号；水苏：26-28号；洋菝葜：26-30号。
①茎剪5-10厘米，2-5支成一束，将铁丝横放。
②铁丝两端向下弯。
③将花横放，轻轻按住上面的茎与铁丝，缠绕下方的铁线。
④来回缠绕铁丝2-3次成螺旋状。
横向贯穿法（以玫瑰为例）
这是用铁丝穿过子房或花萼部分的方法。凡是铁丝穿过后，不易损害的茎的花材皆可使用此法。一般是茎斜切并留下15厘米长。[使用铁丝号数]玫瑰：22-24号；康乃馨：22-26号；洋桔梗：24-26号。
①铁丝横刺过花萼部分。
②铁丝两端向下折以固定茎。
十字交叉法（以海芋为例）
用两条铁丝成十字交叉的固定法。海芋及百合等大形的花都适用这种方法。[使用铁丝号数]海芋：20-22号；百合：20-22号。
①海芋、百合等花茎较软的花材，可先用胶带缠绕茎，再以2条铁丝交叉贯穿。
②将铁丝两端向下弯。
插入法（以太阳花为例）
铁丝自茎的下方穿入的方法，适用于茎部呈中空或较柔软的花材。太阳花等使用这种方法时，可使长茎出现弯曲的造型设计效果。[使用铁丝号数]太阳花：20-22号；雏菊：20-22号。
铁丝自茎下方插入，如欲以人工方法使茎弯曲，便将铁丝插到要弯曲处。
钩住固定法（以延命菊为例）
铁丝前端约3厘米处弯成小钩状，自花蕊中央部分穿过并钩住的方法。兰花、延命菊、太阳花等有花蕊的花均适合此法。[使用铁丝号数]菊花、太阳花：22-24号；延命菊：24-26号。
将铁丝前端2-3厘米弯成钩状，由上向下穿过花蕊中心，直到看不见铁线为止。
缝缀法（例如小苍兰叶片）
这是以铁丝缝缀花与叶，并固定的方法。一般是纵向或横向缝2针左右。适用于细长型叶片及将花瓣吊起时。[使用的铁丝号数]小慈姑：24-26号。
铁丝自叶片下方往上纵缝，至1/4-1/3处。
发夹法
一般可分为2种：A将铁丝弯成发夹状（U字形），使用的方法适用于花的中心部分成筒状的花材（如茉莉、小慈姑）。至于列色凡及羊齿类茎部分适用于缠绕法。[使用铁丝号数]茉莉：24-26号；小慈姑：24-28号；列色凡：26-30号；圆羊齿：24-28号。B将铁丝穿过叶片后再弯成发夹状，再用缠缀法，适用于叶片宽阔的叶子。[使用铁丝号数]玫瑰叶、常春藤：26-30号。
A的方法：（以茉莉花为例）将铁丝弯成U字形，放在叶背下方起2/3处，将茎缠绕。
B的方法：（以玫瑰为例）在叶背下方起2/3处，以铁丝横向缝一针，铁丝两端下弯缠住茎。
加强法
这种方法是用在柔软的茎，或想弯曲茎部时，以铁丝缠绕支撑花的重量，目的在于强柔弱的茎。如果铁丝太明显，可以用色带将它缠绕。[使用铁丝号数]君影草：26-28号；康乃馨22-24号；麝香豌豆：26-28号。
（以铃兰为例）铁丝前端折弯缠绕茎部。
（以康乃馨为例）铁丝前端折弯刺入花萼，缠绕于花茎上。
兰花的特殊安装法
至于如兰花系列等花形特殊者，就必须使用较特殊的方法。
蝴蝶兰
将24-26号铁丝剪15厘米长，弯成发夹状，并将U字形前端1厘米处弯成直角。铁丝刺进花中心成鼻状部位的两侧，以折成直角式铁丝钩住。
①以22号铁丝刺入茎部，用胶带将三条铁丝与茎缠在一起。嘉德丽亚兰、蕙兰以22号铁丝刺入茎部。
②再以24-25号的铁丝2条，弯成发夹状后夹住茎的两侧，以胶带缠住铁丝与茎。
细小的花
霞草（俗称满天星），阿泰花，加丝比亚等花均属之。在插花的设计中，具有填补花与花之间空隙的重要作用，因此长或短的花均有所用，如果不能巧妙分割这类花材，则整体将逊色三分。故须配合其长度来切剪，才能做有效的应用。
将一枝霞草巧妙切剪后再利用。
可以剪成长、中、短三种。
将2-3支剪得较短的霞草用铁丝缠绕后，再卷上胶带束卷，可用来制作花束。
线形的花
如龙胆、剑兰等花形鲜明，且成线状的花材，在切剪时，可以将之分成线形花与块状花。切剪时应注意茎的切口，切勿出现在花的正面。切剪的长度须配合所需的长度。
一枝龙胆经常会附着数朵花，而且花与花之间的空隙也大，因此容易切剪。
切剪时应将龙胆切剪成不同的长度，可应用于各式造型。
枝物
这是指金宝树、珍珠花、珍珠梅等线状的花材，以及满天星，七度灶等花枝茂密的花材。线状的枝物最主要是运用其前端，因此不可以将前端剪开。此类花材就是要活用其枝的弯曲，较短小的可以用来填满空间。只要善加切剪，就能物尽其用，不会浪费了。
如果要将满天星用于表现线条，可将多余的花枝剪除即可。
将满天星切剪成数支，长的部分可用于线条的表现，短的部分则用于装饰，这是物尽其用的切剪法。
折枝固定法：
有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。
夹枝固定法：
花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。
瓶口插架固定法：
瓶口插架的形状很多，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。
切口固定法：
在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬，难以插入花捅座。为了便于固定，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后，在切口处纵向切上几刀，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。
斜面切口固定法：
插花材料处理，除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外，一般的木本花卉和较硬的草本花丹，都采用斜面切口的办法。如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条，只须将花梗向下用力插就能插入花插。若要插成倾斜的形状．可先把花枝插成直立状．然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。
附枝固定法：
有部分草本花卉质地松软，也有花梗细弱的，如扶郎花、香石竹和金盏菊等花，难以固定在花插座上，对此只有采取附枝的办法加以固定。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部，扩大花枝与花插座的接触面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或较疏松的植物，如马蹄莲、卢苇等，也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上，然后把花枝中空的部位对准小枝插入，同样见效。
集团捆扎法：
有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。
花插座连体法：
花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花．单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。
花插倒扣法：
在使用木本花卉插花时，难免会遇到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。 花材处理技巧
金属丝缠绕法：
为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上，按照自己的构思进行弯曲．但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理。
金属丝穿心法：
有些花的花柄中心是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插进去，也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时，应根据具体情况，或适可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分缠绕处理。
镶楔造型法：
对于粗硬的木本花卉，为了达到自然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料．粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型优美，随合人意，一般很难看出破绽，而且还不会影响枝体吸收水分。
切口弯技法：
木本花技所需弯曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2／3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。
卷叶法：
有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手．叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。
圈叶法：
有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。
支撑定形法：
此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶．再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。找到中央叶脉，将金属丝附在中央叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。
修叶变形法：
植物的叶具有自然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体．使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实．如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶．叶面十分宽阔，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他形状。
叶片拉丝法：
具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透．按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。
叶片翻翅法：
长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子．然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。
枝叶打结法：
植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结．要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。
植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。
枝叶弯折法：
在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。
叶四破损法：
一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过．就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个
洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。
枝叶双向下插入法：
在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳树．桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。
树枝倒插法：
插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了．也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创．倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。
1．自然式构图。
为艺术插花和东方式插花中常用的形式，适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型，插作时应注意以下几点，才能取得较好的效果。
（1）起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。
（2）光源一致，势态协调。植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。
（3）花数宜单不宜双。双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。
（4）形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条（如圆形的花、圆形的叶），若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇"，这是中国传统插花的技法之一。
（5）要留有空白。空白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围。

F. 母亲节礼物手工花束玫瑰花教程

母亲节礼物手工花束笑行告玫瑰花教程如下：

材料：玫瑰花（或其他喜欢的花卉）五六朵、绿叶若干、绿色花线或者透明细线、剪刀、手纸。

步骤：

1.准备好材料，精选出新鲜而有弹性的碰明花朵和入眼的绿叶，并且将花杆处理干净；

2.合理地搭配和剪裁花杆，使其满足长度和美观度要求；

3.将每朵花轻轻地拉开、整理叶子，并插到手纸卷上面，调整位置和层数；

现代意义上的母亲节起源于美国。1906年5月9日，安娜·贾维斯的母亲不幸在美国费城去世，她深感悲痛。第二年，在母亲去世的周年纪念日，安娜小姐组织活动纪念母亲，并鼓励其他人以类似的方式向他们亲爱的母亲表达谢意。

此后，她到处游说，呼吁社会各界设立母亲节。她的呼吁得到了热烈的响应。1913年5月10日，美国参众两院通过决议，威尔逊总统签署公告，决定每年5月的第二个星期日为母亲节。这一举措引起了世界各国的效仿。

1948年，安娜·谢石在43个国家设立了母亲节。母亲节先在中国的中国香港、中国澳门和中国台湾举行。改革开放后，母亲节也被大陆接受。自1988年广东省和1989年杭州等城市以来，各级妇联组织了母亲节庆祝活动，并选择“好母亲”作为节日内容之一。

G. 六边形牡丹花片的拼接方法视频

六边形牡丹花片是一种常用物敏氏于拼接成花型或者花纹的六边形形状。以下是一种简单的六边形牡丹花片的拼接方法：

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注意事项：