扁平型插花

❶ 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

❷ 插花有什么技巧么

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

插花作品

艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点。

❸ 西餐长台宴会的餐台插花可选择什么型

半橄榄。西餐长台宴会的空滑亏餐台插花可选择。半橄榄型。西餐宴会多采用长台斗神，其台型按厅堂大小和周围环境布置。餐台插花为长椭圆形的半橄榄西方式插花让漏。其中插花使用的花器多选用扁平阔口。

❹ 艺术插花构图及构图造型的特点和规律

艺术插花构图及构图造型的特点和规律

在插花花艺造型艺术中，构图尤为重要，选择什么样的构图形式;插制什么的造型，不仅直接表现形式美，使人产生第一美感印象。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花构图及构图造型的特点和规律吧！

艺术插花构图

艺术的形式美和思想美是构成艺术品生命力和魅力的两个不可缺少的有机构成部分。构图造型是表现艺术形式美的主要要素，也是造型艺术的主要审美特性。能否创造优美动人的造型，对于造型艺术的创作有举足轻重的影响。

构图即为布置、布局或安排等意，在中国画论中称“置陈布势”或称“经营位置”，这些称谓的基本概念和中心思想都是讲如何创造形式如何安排艺术形象的，也就是如何根据已确定好的立意和主题思想将各种素材进行合理巧妙的布置、组合一起构成一个优美生动的艺术形象，而完成此艺术形象的构成既是构图。由此可知构图不但是形式美的直接表现，而且是立意构思的载体，是立意构思形象化的过程与完美体现。

在插花花艺造型艺术中，构图尤为重要，选择什么样的构图形式;插制什么的造型，不仅直接表现形式美，使人产生第一美感印象，而且还非常直观的表现出作品的风格特点和意境，所以构图不是简单的花材组合，造型不是自然花材的简单再现或单纯的模仿，而是要通过构图造型再现花材自然美的内在秩序和诗情画意的艺术境界，实质上是借用花材抒发人的意志和愿望，也就是“借花明志”“寓性于花”所以从深层次上讲，构图也是反映作者情怀和意趣的主要步骤，是作者抒情的媒介。因此，通过构图完成艺术形象的塑造，不仅要有熟练的技巧与坚实的构图理论知识和法则，而且更需要作者有深厚的艺术素养，丰富的想象力以及饱满的创作激情，将构思“物化”为造型，把情意融入造型之中，方能到达如中国传统造型艺术中所追求以形传神，形神皆备的最高境界，成为高品位的艺术品。

艺术插花中的造型

形状即指物体的外形轮廓，在造型艺术中是指艺术形象的外形轮廓。在插花花艺术中则指作品造型的式样，即构图的'形式。客观世界的物体形状多姿多彩、千变万化，而艺术家创造的艺术形象，如插花花艺作品的艺术造型也同样纷繁复杂、千姿百态。但是总结归纳如此多不胜数的世界物体形状或人工创造的艺术形象，可以得知它们都有共同的本质规律和共有特性即这些形状都是由点、线、面和体所构成，所以通常将点、线、面和体称为形状即造型构成的四要素。

在插花花艺构图中，我们可以将各种不同的花材抽象为点、线、面和体四种要素理解它们各自的地位和作用;团块状和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鹤望兰等可视为点的要素;线状花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多种木本花枝可视为线的要素;一些大而扁平的叶片或苞片等如龟背竹、绿萝、红鹤芋等视为面的要素，而体要素则可理解为花材占据的空间为实体而花材之间的空隙处则为虚体。它们在构图中不仅有各自的地位和作用，而且还有各自的特点和规律，熟悉掌握这些特点和规律是创造艺术形象的基本知识。

点

在造型艺术中属最小最简单的要素，点在空间具有独立的位置，有一定的体积和形状，并与周围保持一定距离能充分显示个性但无方向性，其表现力常因其数量位置和排列状况而形成多种视觉感知，构图中心的点可产生内聚力，易产生集中稳定感，远离中心向上的点，易产生上升感，远离中心向下则产生下垂感，偏离中心向外斜产生流动感等。点因位置不同展现出了各种不同表现力。

线

是点移动的轨迹从静止走向运动的痕迹。在空间具有一定的位置和长度，也有方向性。点因移动方向不同而形成了多种形态的线，这些不同形态的线，具有不同的表现力，可产生不同的视觉感受。

直线：点向一个固定方向移动而形成的线。有粗细之分，一般粗直线具有强硬感、明确感和力量感，可以表现严肃、端庄和进取的情态。

曲线：点不断变化方向的移动所形成的线。具活泼流畅的特点，具明快与弹性的感觉，宜表现柔和优美的情态。

折线：点在变化方向的移动中，持续保持短暂的定向距离的线，即由短直线所组成的线，富变化感和力度感。

波折线：亦称蛇形线。有相反的长度对等的起伏曲线所组成的线。富运动感与节奏感，宜表现生动活泼的情态。

线在艺术造型中尤其是在中国传统艺术中成为构图的重要因素，得到广泛应用，如中国的绘画、书法和中国传统插花等都是通过线条的各种线形与态势(曲直、立卧、粗细、平行、交叉等)表现柔美、秀雅、洒脱、华丽等多种丰富的情态，线不仅可以表现造型的质感与肌理，而且还可以通过线的虚实，疏密和强弱的组合表现造型的空间感;通过线的穿插、重叠和藏露表现造型的层次感;通过其长短变化与转折等表现造型的节奏和韵律感，所以离开线便无法造型。在中国传统插花中，线状花材如唐菖蒲、红瑞木、蛇鞭菊等可视为线的代表，它们不仅可构成造型的骨架(外形轮廓)而且常借用各种线的力度、内涵和韵律等美感的表现抒发性情、传情达意。

面

是线移动的轨迹，也是由点或线的延伸和扩展所形成。面有一定的形状且变化丰富，不同的面形对人可产生不同的心理影响：

直线几何形面形：由规则的直线、折线所构成。它们方向一定，形状简单，明确，具有秩序的机械的理性形态。如三角形、方形、菱形等它们可以传达出平稳理智和严肃的情绪

曲线几何形面形：基本上由规则的曲线、弧线和波状线构成，如S形、新月形、螺旋形、旋涡形等，它们既简单又复杂，既自由又规则，属于不规则富于变化的感性形态。

体

有面的转折或交接所构成。可分为直线几何形面构成的三维的几何体造型，如三角形、正方形、圆柱形、圆锥形、菱形体等以及由曲线几何形面所构成的三维自由体，造型如S型、新月型等两大类。它们都广泛应用于各门类艺术造型中成为造型艺术形式美的客观基础。现代花艺中许多构架设计就常应用这些三维造型体。

拓展： 插花艺术构图基本形式

(一)几何形构图的基本形式

1对称式几何形构图形式

2不对称式几何形构图形式

(二)非几何形构图的基本形式(亦称线形构图或三大主枝构图形式

插花作品构图的比例尺度

构图的比例尺度主要包括：花材与花器之间，花材与花材之间以及作品与整体环境之间的大小、体量、长短、宽窄等之间的比例关系，这些都是保证造型整体稳定感和美感的主要因素。

著名的黄金分割原理，是19世纪德国美学家蔡辛克发现的。认为最美的长方形的比例是：a:b=(a+b):a即a为长边，b为短边，当a=1时，b=0.8;当a=5时，b=3;当a=8时，b=5;而a+b=5+3=8;所以8：5：3成为最佳的比例关系，在插花花艺的构图中也同样得到广泛的应用。

❺ 花艺师必知的10种插花造型

花艺师必知的10种插花造型。

①s型：s形插花造型与英文字母s相似，s是由一个正向与一个反向的两个弧度相连接而成。以弯曲及下垂的花枝为主要素材，比如尤加利叶，或用带有优美曲线的花才来勾勒s形的闹敏陆轮廓。花器适宜选高瓶，从视觉效果要求来说液顷，用窄又深的高瓶，效果更佳。

②三角型：三角型插花为单面观花，属于几何造型，可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。三角形插花广泛用于家庭装饰、馈赠花礼，适宜放置在客厅、宾馆前台、床头柜、节日用花的地方。一般三角型花材上会选用玫瑰、百合、康乃馨等比较大朵的花材作为主体，叶材则使用尤加利叶、散尾葵、常春藤等，丰富整体造型。

③L型：L型为非对称的花型，强调垂直线与水平线之美，完成作品如英文字母L。L形插花稳重大方与灵动,家居的茶几、楼梯转角、宾馆会客接待等地方常用此造型插花。

插花中宜用线状花材架构L型。先插垂直线(直插)。再插水平线(横插)，约为垂直线的1/2至2/3，即架构出L型。再加入主副花、叶材，但不离L的架构。

④倒T：倒T形插花是将英语字母“T”颠倒过来的对称式的线型花艺造型。它是垂直线与水平线的组合，倒T形造型讲究平衡对称，中间是垂直线，而两侧向左右延伸扩展。倒T形插花适用于相对空间较大的柜面和桌面插花几及过道的两侧。

插花时宜选用线条状花材勾勒框架，底下两边不能短于垂直线的1/2.否则容易变成直立型。两侧转折点要低插，长度不能超过焦点花，否则易变成三角形。

⑤球型：球形型插花的花材呈团状紧密地束在一起，从每个角度看都是一个完整的球体，球形插花对称、丰满、稳定，可四面观看。常用于桌花、手提花球等。插花时用5枝主花定点定高度及宽度，

勾勒出整体框架。花材方面需要用到大量块状花材，常见单色玫瑰球形及玫瑰搭配叶材球形。

⑥新月型：新月形又称弯月形，插花整体形状像一轮弯弯的月牙，此花型主要是表现曲线的流动美感，活泼、自然，具有花好月圆的含义。

所以成型时需要注意线条的流动感，弯月的轮廓一般用叶子或线性花材来确定，然后顺着弯月的形状陆续填充花材。

⑦扇型：扇形插花是将花枝呈放射状排列，花朵由中心点向四面延伸。按基本的三角形插花造型作变化其造型像孔雀开屏，传统扇形底线呈水平，两边对称平衡，为单面观。插花时以线型花材为架构。块状花来填补空间，层次分明。常用于喜庆的场合。

⑧垂直型：垂直型插花表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。

花器宜选择细长的款，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄而高的空间。

⑨水平型：水平型插花的设计重点强调横向延伸的水平造型，其造型轮廓扁平宽阔，中央高四周渐低的圆弧形花体，其造型能从任何角度欣赏，外形典雅、花团锦簇。常用于表达隆重、严肃的氛围。广泛应用于大型宴会、会议、庆典等场合的餐桌、茶几、会议桌陈设。

❿倾斜型：倾斜型插花外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特拿段点，呈侧偏斜的姿势，多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。

❻ 插花有什么技巧

插花是一门修身养性的艺术，听说喜欢插花的人内心都很柔软，喜欢插花的人对于美有着自己独特的认识，相同的花不同的人能插出不同的效果，有些人做出的插花很漂亮，而有些人做出的插花却是“另类独特”，如何才能让自己做出的插花更漂亮呢?小编觉得只要掌握插花的小技巧，一定能做出散发着艺术和美的插花来，到底插花的技巧是什么呢?

插花技巧一：阶梯式

好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法，可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

插花技巧二：重叠式

只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

插花技巧三：堆积式

堆积的特色是花材多或颜色多;有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短，花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头皆可，适合作底部颜色的表现。

插花技巧四：焦点

焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰……等，都可作为焦点花材。

插 花技巧五：组群式

此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

插花技巧六：群聚式

3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草……等皆是。

插花技巧七：平铺式

“平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。

想不到插花的学问这么深奥，仅仅插花的技巧就有这么多，喜欢插花的亲们要多动手，一次次的对比插花的效果，相信也能收获很多插花的经验。小编介绍了七种插花的技巧，不同的插花方式最终呈现出来的效果大不相同，阶梯式的插花方式给人步步高升的感觉;焦点式的插花方式有烘托的意境;堆积式的插花方式是最漂亮的，毕竟堆积式插花用到的花材多一些。

❼ 西方插花的介绍

西方插花的介绍

导语：插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插下面就由我为大家介绍一下西方插花，大家快去看看吧~~

欧美各国人民爱好插花已成习俗，在手活中随处可见鲜花.凡举办婚礼、生日诞辰、探亲访友、看望病人、迎接来客、祭扫墓地等都要用上一束鲜花。鲜花是美好、幸福、友谊的象征。

传统的西方插花是以欧洲为代表，欧洲的插花艺术产生于16世纪或更早一些。西方插花色彩浓艳，绚丽耀目，杂而不乱，层次分明，有明显的轴线。讲究规则几何形，故又称规则式插花。花材选用唐菖蒲、香石竹、月季、百合、大丽花、郁金香、扶郎花等花朵硕大饱满、色彩艳丽的草本花卉。一些观叶类及观果类花材，如棕榈、文竹、天门冬、苏铁、蒲葵、南天竹、一叶兰、万年青、等也可配插在规则式托花中。在插花时讲究花卉色调和谐，花朵分布均匀，整体艺术效果甚佳，兼有装饰美化的作用，给人以热烈、够气派的感觉。插花者应根据摆放的环境、位置、特征等进行设计，确定主题，然后先用主体花材。在一幅插花构图中只选用一种花材作为主体花材，如月季、香石竹、郁金香等。按照主体花材的形姿、色彩，再选配陪衬花材，如文竹、天门冬、苏铁、棕榈、八角盘等。

常见的西方插花，可分为对称式和非对称式两种类型。

对称式有圆球型、椭圆型、球面型、金字塔型、放射型等。

非对称式有S型、L型、半月型等。

一、圆球型： 特点：圆形丰满、稳定、完整、对称。主体以花朵为主，花型以圆形或横宽的花朵为好。花材可选用月季、郁金香、菊花、翠菊、百日菊、金盏菊等花朵为主体，然后在花朵间隙及外缘适当插置陪衬花材，以完善造型，花器也应融合为圆球形轮廓的组成部分，故花器通常使用浅盆。

二、椭圆型： 特点：玲珑精巧，优美端庄。主体宜用花序较长的花材，如唐菖蒲、鸢尾、飞燕草，狗尾草等。做到中央花枝较高，两侧花枝渐低就会自然成型。

三、球面型： 此花型用于宴会餐桌上的插形式。花材宜低一些。要求是中央的花枝稍高一些，周围的花枝稍低；中间的花朵宜大一些，周围的花朵可小一些，形成花形低矮、宽阔、面面皆圆的球面形。花材可、选用红色或粉红色的月季、香石竹、扶郎花、菊花等。陪衬的绿叶植物可用文竹、天门冬、蕨类植物等。花器宜用圆形或长方形浅盆。

四、三角型（塔型）： 特点：稳重、匀称、气氛欢乐、热烈。花材宜选用花朵较大，色彩艳丽的鲜花，如郁金香、香石竹、菊花、大丽花、美人蕉、以及柏枝、蕨叶、文竹、天门冬等。花器宜用广口的钵、盂、盆等，但以浅矮为好。色泽宜有重量感，如黑、灰、金银色等。插花时要将大部分地片摘去仅留少许作为陪衬，花头在外，茎、叶大多被覆盖，使花朵的色彩充分显露，大朵花枝配置于中央，下部的花朵用大一些的，越往上花朵越小，遗留下的空间用色彩多样的'花枝填充，再以短花枝遮掩花器口及花枝基部。稍加修整，一盆漂亮的三角型插花就完工了！

五、火炬型（竖直型）： 此式插花竖直昂立，严整挺拔，为常见的对称式插花之一。适于放置于墙角、柜边及房间窄小处应用。花材以高长直立、叶片稀少的花草（如蒲棒、唐菖蒲等）为佳。插花主体的下部配以直立性的短枝，形成火炬型的构图。花器也应是竖直线条的高筒花瓶，方显竖直之线条。

六、不等边三角形（L型）： 为西方插花的常见形式，属于不对称构图插花。先在两条直角边上插置较长花枝，花朵可以小一些，用穗状花序还能起到向前、向上的感觉。而在转弯的地方（即面向斜边的中间部位），宜插置花大色艳的的短花枝，以加强动感。所用花器以长方形的浅盆为佳。记着摆放时三角形的面一定要向着房间的中心部位。如果在厅堂中左右两角安放，则应摆成对偶式，最好是两盆插花基本相同噢！

七、半月型（弧线型）： 半月型插花伸展飘逸,清新幽静,会使人产生置身于花前月下之感.花材应选用柔软易弯的草花进行造型.插置时要按照半月型线条来伸展,根据花枝长短而配置于不同的方向上,长枝上伸,短枝下展,大型花朵置于中下侧肥厚部位,小型花朵和花蕾置于两端,这样使构图中心下延,更具弯月感.花器为用长方形扁平浅盆为好.花型重心不宜放在花器中央,也不要超出花器.

八、S型： S型线条，有时也称为蛇形曲线条，是西方人分认为最优美的线条。这种插花曲折回荡，宛若游龙，富有动感，别有一番情趣。花材宜细瘦，花朵宜小，枝干柔软便于弯转。花器以玻璃花瓶或瓷质花瓶为宜，若花瓶自身有一些曲线则更佳。

九、放射型： 放射型插花的花材在花器上呈扇面放射状向上方伸出。花材通常用唐菖蒲、飞燕草、以入棕榈片、苏铁叶片、凤尾兰叶片等。在这些花材的其部各侧部空隙间，配以月季、香石竹、马蹄莲、郁金香、非洲菊、菊花等色彩鲜艳的花朵，形成一幅清新向上的画面。花器以浅水盆为好。宜放在大厅或会客室。

十、堆积花型： 堆积花型是将花材堆积成一堆色彩斑澜的图案。先设计插花的颜色及其配合，确定主题花材，并以其为中心，再用其它花材衬托。主题花材可用硕大圆形的花朵，色泽宜鲜艳美丽，如：月季、香石竹、菊花、大丽花、郁金香、等。陪衬花朵要小一些，使主题花材得到烘托，整体效果更佳。花器要用色泽较深的浅盆，盆内也可用一些鹅卵石扶持花材，并起到平稳的作用。此式插花宜放在厅堂两侧几架之上，变可安放于宴会餐桌中央。

❽ 日式插花与中式传统插花的主要区别是什么

中式插花

（一）起源

于魏晋南北朝时期起源。隋唐时期花卉艺术兴盛。中国佛教礼仪中的插画，是日本花艺起源的最初研究对象。后来，除了宗教活动之外，插花艺术的发展也开辟了一个新的局面，形成了一门在社会各阶层广泛流传的特殊艺术。中国传统插花比日本插花更注重意境的表达。不仅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。花卉具有人类的情感，每一种花卉材料都具有象征意义，从而表达了人们的情感、信仰、意志，充满了中国的诗歌和绘画。

中日插花的区别

从中日插花的整体结构来看，虽然插花的骨架布局有所不同，但实际上都源于中国最早的景观审美意识，其基本精神是天人合一，这是东方独特的自然哲学观念。因此，中日插花的许多特点基本一致。