插花的发展史

㈠ 插花艺术起源于中国，它在中国古代是什么形式呢

“纷吾既有此内美兮，又重之以修能；扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，这是战国时期浪漫主义诗人屈原的诗句，所谓“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，就是把江离、白芷、兰花等高洁的花草系结挂在身上。这也许是以花饰身，以花表志的较早表现。

秦汉时期，花卉在人们的生活中得到更广泛的应用。据记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四季花木移放到室内，并在卧榻、茶几、桌案上摆放鲜花。在东汉的墓道壁画中描绘了一个陶质圆盆，盆内均匀插着6朵小红花，陶盆放在方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象。这是迄今为止发现的最早的插花事例。

也有一种说法，认为古代的插花源于佛教的供花形式。据《南史·齐晋安王子懋传》记载：王子懋年少时染病，众僧人用铜盆盛水，把莲花浸入其中，使花儿几天不败，以此供佛，结果王子懋的病很快好了。这个故事充分说明南北朝时已有插花的雏形。

特别是明晚期追求参差不齐的天然之美，讲究俯仰高下、疏密欹正的姿态之美，虽然是实物，但插花作品已具有了山水画的意境美。

在尺幅之间展现自然广阔，形式上也变得多样，发明了写景式插花、组合插花和谐音式插花三种形式。

㈡ 插花有怎样的文化渊源

花艺是装点生活的艺术，是将花、植物经过构思、制作而创造出的艺术品。花艺最重要的讲究与周围环境和气氛协调融合。这其中，居家插花是一种常见的、备受人们喜爱的饰家艺术。所以我来谈谈居家插花吧。闲暇之余，信手拈来，“被遗忘的角落”，也可以是发挥想象力的好去处，桌上摆花、墙角搁花、空中悬花、落地置花等。

居家插花讲究的是空间构成，一件花艺作品，在比例、色彩、风格、质感上都需要与其所处

的环境融为一体。 插花总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美国家为代表的西方风格插花。这两种风格有着较明显的区别。

中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然、朴实秀雅，富含深刻的寓意。其特点为：

1、使用花材不求繁多，只需要插几枝便能起到画龙点睛的作用。造型较多运用青枝、绿

叶来构线、衬托。常用的有银柳、火棘、松树等。

2、形式追求线条、构图的完美变化，崇尚自然、简洁清新，讲究“虽由人作，宛若天成”之境。遵循一定的原则，但又不拘成法。 3、插花用色朴素大方，清雅绝俗，一般只用2-3种花色，简洁明了。对色彩的处理，较多运

用对比色、特别是利用容器的色调来反衬，同时也采用枝叶的衬托。

西方风格的插花，注重色彩的渲染，强调装饰 的丰茂，布置形式为几何形体，表现人为

的艺术美和图案美。它的特点如下。

1、用花数量多，有繁盛之感。一般以草本花卉为主，如香石竹、扶郎花、百合、马蹄莲得月季。

2、形式注重几何构图，讲究对称型的插法有雍容华贵之态。常见半球型、椭圆形，金字塔和扇面形状，亦有将切花插成高低不一的不规则形状。

3 、色彩力求重艳丽，创造出热烈的气氛，具有豪华富贵之气。花色相配，一件作品较多彩取向个颜色组合在一起，形成多个彩色的面块，因此有人称其为色块插花。亦有将各种花混插在一起创造了五彩缤纷的效果。

㈢ 插花是一门艺术，成语“借花献佛”和插花有什么关系吗

借花献佛是根据插花而来的。

至五代时期，又出现了别具一格的插花欣赏形式——香赏。香赏就是将插花与燃香结合起来，古人认为对花焚香，花香和焚香的味道相合，妙不可言。

我国最早的“大型插花展览会”发生在五代南唐后主李煜时期。李煜十分热爱插花并积极倡导插花。每年的“花朝日”他都要举办盛大的插花展览会，在窗户、墙壁、柱子上等能利用的场地都插上花，有悬吊着的，有摆放着的，琳琅满目。李煜还为他的画展取名为“锦洞天”。

㈣ 插花历史可追溯到多少年前

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起回来，并在宫廷中流行答，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。

㈤ 插花的来历

起源：插花起源于佛教中的供花。2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及。

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的。

而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

(5)插花的发展史扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

㈥ 中国插花艺术的发展历史可分为哪几个阶段，各有何特点

可分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

风格
可分为东方式插花，西方式插花
基础插花造型
东方式插花有中国插花和日本插花之分
东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。
东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
倾斜型
使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。
插花
平出型
使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
平铺型
使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
倒挂型
使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。
特质
自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。
宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。
类型
园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。
盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。
秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。
佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。
篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。
果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
中国式插花
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。
日本式插花
西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，当前的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。
要旨
奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
插花
耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。
智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
西洋式插花
西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，这里介绍几个常用的西式插花基本花型。
半球型
这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
三角型
又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。
水平型
水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现今常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
花扇型
扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
瀑布型
就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。我们慢慢来了解吧！

㈦ 插花艺术的起源与发展

插花是一门技术，更是一门艺术，是一种高雅的审美艺术。中国传统插花艺术迄今已有三千多年的悠久历史，是东方插花艺术的发源地。插花艺术可谓是无边无际的，她给人以无限的魅力，人们在制作与欣赏的同时，也包含了对生活的热爱与对美的追求。为发掘和弘扬中国插花艺术，使这一宝贵的文化遗产和艺术奇葩重放光芒，也为提高人们的文化艺术修养及加强园林、花卉等专业的学习，本文通过对插花艺术的历史、分类、制作、搭配、 护理 和鉴赏的介绍，使人们对插花艺术的综合知识有一个全面的了解。

关键词：插花艺术 中国式插花 插花种类 插花制作 护理和鉴赏

插花是以剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，以一定的技法为基础，经过艺术构思和适当的整形修剪，按照艺术构图原则，并进行色彩搭配设计后，将其插在能盛水的容器或能保水的基质上，组成一件既具一定思想内涵，又能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花是一门技术，更是一门艺术，是一种高雅的审美艺术，它与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似，是最优美的造型空间艺术之一，因此常称为插花艺术。

1.插花的溯源

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。中国的插花艺术，历史悠久。人们爱花，以插花自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓厚的民族风格。

1.1 中国插花艺术历史

中国插花艺术历史悠久，源远流长。根据其发展历程的特点，大体可划分七个阶段。先秦(即公元前4000年—公元前200年)，为插花的原始时期。汉魏南北朝(即公元前200年—公元580年)，为插花的初级阶段。隋唐五代(即公元581—960年)，为插花的兴盛时期。宋元(即公元960—1368年)，为插花的精雅时期。明代(即公元1368—1644年)，为插花的完善鼎盛时期。清代(即1644—1911年)，为插花的兴盛至衰微变迁时期。改革开放至今的30年，为插花的复苏和繁荣时期。中国插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行，标志着我国插花又走上了健康发展的道路，这是我国插花历史上的一个里程碑。

1.2 西方插花艺术历史

西方插花艺术起源于文明古国埃及。在古埃及出现插花艺术后，随着文化的交流、贸易的往来，插花艺术逐渐传入希腊、罗马、荷兰、比利时、丹麦、英国、法国等国家。文艺复兴后，插花艺术摆脱了宗教的束缚，得到了快速的发展，出现了瓶花、篮花、束花等多种形式，成为室内陈设和社交活动常用的装饰品和礼品。16至17世纪，西方插花形成了传统的几何形、图案式风格，而在欧洲流行。18至19世纪，欧洲资本主义强盛，西方插花艺术呈现出五彩缤纷的局面。

总之，插花艺术是一门古老的艺术，由于历史文化原因，在世界上形成了东方式和西方式两种不同的插花艺术。但随着东、西方文化的交流和渗透，插花艺术的两种风格也在相互融汇和贯通。

2.插花的种类

世界各地区、各民族的插花风格，由于有着悠久的传统和历史，每每随地理环境、民俗风情、文化背景和时代特征等诸多因素的影响，形成了众多的风格、类别和艺术流派，按五种不同的分类标准分，主要有下列几种插花形式：

2.1 按用途分类

2.1.1 礼仪插花

主要指用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动的插花。也称为“实用插花”，比如篮花、捧花、瓶花、桌饰花、胸花等。

2.1.2 艺术插花

主要用于展览、学术交流。如各种插花展览和学术交流的插花，形式多样化、自由化。

2.1.3 生活插花

主要用于日常生活或居家室内装饰的插花。一般比较简单，根据主人的喜好进行插作，除了装饰性，有时更注重生活的艺术性、生活情趣的表现。

2.2 按艺术风格分类

2.2.1 东方式传统插花

是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样崇尚自然，师法自然而高于自然，讲究借物寓意，以形传神;构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散;色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味;讲究优美的线条和自然的姿态;不过分要求花材的种类和数量的多寡，以姿态神韵和天然雅趣取胜。因而东方式传统插花以形式美和意境美著称于世。

2.2.2 东方式现代插花

随着时代的发展、科技的进步以及人们生活情趣的变化，东方式现代插花对花材、容器的选用更丰富，构图更自由多变，意境表现更时尚更多样化。

2.2.3 西方式传统插花

是以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。其选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

2.2.4 西方式现代插花

适应于西方人现代的审美情趣、时尚追求及美化生活的需要，引入中国插花不对称式构图的形式，突破了规范几何图形构图的形式，极大地拓展了自由创作的空间，吸纳东方式插花线条造型的长处，作品显得更加活泼、流畅和优美。

2.2.5 现代自由式插花

是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定、花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、 玻 璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

2.3 按插花材料性质分类

按花材性质的不同可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花(包括绢花、涤纶花、塑料花等)和水晶花插花(水晶花材由高级树脂组成)。

2.4 按插花使用的容器分类

瓶花：是以高型的花瓶为容器创作的插花;筒花：是以高型的筒状容器创作的插花;盆花：是用浅身阔口的盆作为花器的插花;篮花：是用篮作为花器的插花;钵花：是用花钵、针盘作为花器的插花;缸花：用缸作为花器的插花;筒花：用筒作为花器的插花。另外还有异形容器作为花器的插花，如碗花、吊挂花、敷花。

2.5 按艺术表现手法分类

2.5.1 写实手法

崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色特征进行艺术再现。写实手法插花的形式有3种：一是自然式，主要表现花材的自然形态，根据主花材的形态又分为直立型、倾斜型、下垂型等;二是写景式，又称盆景式插花，以自然景色浓缩于盆中，表现自然风景为主的写景插花;三是象形式，以动物或其他物体为特征进行创作的插花，如熊猫、孔雀、蝴蝶、塔、桥等。

2.5.2 写意手法

这是东方式插花或现代自由式插花的特点，利用花材的属性、谐音、品格或形态，表达作者的意念、情趣、寓意，并配以贴切的命名，耐人寻味，达到某种意境。

2.5.3 抽象手法

抽象手法可分为理性抽象和感性抽象两种。理性抽象插法：属装饰性插花，不注重表达情意，而强调理性;用几何方法进行构图设计，具有均衡、对称的图案美;注重质感、量感和色彩;花型主要有三角形、半球形、L形、新月形、S形。感性抽象插法：无一定形式，也不受任何约束，根据创作者的灵感任意发挥，随意性大，往往不易被人们理解而难以产生共鸣。

3.插花的制作

在制作插花前，要做好花材的选购、容器的准备等前期工作，同时还需了解和掌握造型的原则，花材的寓意、插花的步骤和技巧等，在此基础上，才可以开始制作插花。

3.1 选购花材

一要看花。含苞欲放为好，盛开者为次;色彩鲜艳为好，暗淡者为次。

二要看叶。新鲜、损伤小，精神饱满为好，变色、萎焉、掉叶为次。

三要看切口。新鲜、损伤小为好，干枯、损伤大为次。

四要看花梗。粗壮、新鲜为好，瘦弱、变色、腐烂、有异味为次。

3.2 构图的原则

中国插花崇尚自然，避免四平八稳，平淡无奇，力求稳中生奇，给人以自然稳定的感觉，同时又要生动活泼，富于变化。在插花构图中要掌握以下6项法则：

高低错落：指花枝的安排要有长有短，有前有后，有高有低，水平面和垂直面要相互错落，显得自然生动，这样作品才有活泼感。

疏密有致：指花材间的距离要有大有小，大则疏，小则密，切忌等距离插入，这样作品才有层次感。

虚实结合：指花和叶的结合，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。花叶相互融汇一体，这样作品才有自然感。

仰俯呼应：指上下左右的花朵或花枝的动势要集中，彼此相互关联，围绕中心顾盼呼应，这样作品才有动态感。

上轻下重：指在插花过程中，一般大花在下，小花在上;盛花在下，花蕾在上;浅色花在上，深色花在下;团状块花在下，穗状花在上。这样作品才有稳定均衡感。

上散下聚：指插花作品在花朵枝叶基部聚拢在一起，似同出一根，簇生在一起;上部自然舒展，多姿多态。

3.3 插花的步骤

3.3.1构思立意：即明确目的，确定主题。插花是为了节日喜庆用，还是装饰环境用;是送礼还是自用;是展览还是学术交流用。主题有多种多样，有轻松的，如亲情、友情、恋情、爱情;有严肃的，如战争、和平、环保等;也有中性的，如时令季节类，即春、夏、秋、冬;还有表现风光类和休闲类的主题等等。

3.3.2选择材料：包括选择花材和花器。花材选择一要突出“鲜”字，即要新鲜。二要根据用途。用途不同，花色也不同，如节日喜庆插花，花色要鲜艳浓烈，如会议插花、花色要素雅、清淡。花器选择一般选用无图案深色或浅色花器，轻松环境如娱乐场所等宜用异形花器，庄严的环境用端庄稳重的花器。

3.3.3掌握比例：在制作前，依据环境条件，决定插花作品的体量大小，插入花瓶内的花高度应是瓶高加瓶口直径之和的2倍左右，插入花盆的花高度应是花盆高度加花盆直径之和的1.5倍左右。作品的长、宽度以不超过瓶高度或盆直径的1倍为宜，总之要做到比例协调、和谐美观。

3.3.4构图造型：各式各样，千变万化，主要有七种。按整体外观分，有4种，即对称式、不对称式、盆景式、自由式;按主要花材在容器中的位置和姿态分，有3种，即直立式、悬崖式、倾斜式。

3.3.5色彩搭配：花材的色彩要符合主题表现，与环境色彩相协调。欢庆场合用艳丽的暖色;厅堂可用淡雅冷色;明亮的空间用色彩浓烈的花朵;阴暗转角处用淡亮的花朵。色彩可通过调和色和对比色来处理，以达到最佳的色彩搭配效果。

3.3.6作品命名：东方式插花和现代自由式插花都有命名，西方式插花则命名较少。命名有规定命题(依据规定的题名进行创作)和自由命题(依据自己的构思进行创作)两种，命名方法有以时令季节命名、以自然风光命名、以山水地域命名、以个人情感命名、以造型的形象命名、以艺术的象征意义命名、以诗句命名等七种。

4.插花的色彩配置

插花的色彩配置，既是对自然的写真，又是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红，橙，黄)适用于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室;而冷色调(浅黄，绿，蓝，紫，白))常用于凭吊悼念场所。

就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不 眩 目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。

就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的 玻 璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。

就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅、淡色彩，以优雅见长。

5.插花的护理与鉴赏

5.1 插花的护理

插花的合理护理对延长花期有重要作用，而对鲜花的护理和对干花的护理又各有不同。

鲜花的护理：① 清洁水质，保持适当水位;② 保持适宜的空气湿度;③ 温度和光照的调控要适宜;④ 使用保鲜剂;⑤ 远离水果存放处。

干花的护理：① 保持环境干燥、通风;② 保持环境清洁，定期除尘;③ 一定时期，干花作品的色彩要还原;④ 一定时期，干花作品要整形复原。

5.2 插花的鉴赏

插花作品的鉴赏方式随时代风尚的发展而有所不同。可以曲赏、图赏、酒赏、香赏、琴赏，还可以谭赏、茗赏。在鉴赏插花作品的时候，应以形式美和内容美这两方面表现的优劣为标准，用心去欣赏，细细品味，慢慢琢磨，才能与作者产生共鸣，回味无穷，给人以启迪，达到欣赏的真正目的。

6.结语

插花艺术属造型艺术范畴，可谓是无边无际的，是一门涉及园艺、雕塑、美术、 摄影 、音乐等多学科的综合性艺术，她给人以无限的魅力，人们在制作与欣赏的同时，也包含了对生活的热爱与对美的追求。插花艺术既有很强的艺术性，又有广泛的实用性，全面了解和掌握插花艺术的历史、分类、制作、布置、护理和鉴赏等综合知识，对提高我们的艺术鉴赏水平、陶冶情操和美化生活、工作环境都起着有益的积极作用。我们应该在学习书本知识的同时，也应注重中华传统文化的继承与实践，拓宽自己的眼界，做一个全能的人。

参考文献

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[9] 汪海霞 《浅谈现代插花艺术》 天津农林科技出版社, 2004年

[10] 何孝永 《插花世界》 上海科学技术文献出版社，2004年

㈧ 哪个朝代是中国插花艺术史上关键性转折时期，其历史评价是什么

中国插花艺术从先秦的原始阶段到汉魏南北朝渐趋成熟，隋唐开始昌盛，宋代转入精雅，明朝达到高峰，清代开始渐微，至今日再度复苏，大致可分为七个阶段。
一、先秦的原始阶段
约于公元前200多年，中国民间早已有用花祭扫、惜花传情和插花装饰仪容的习俗。
二、汉魏南北朝的初级阶段
约从公元前200年至公元500多年期间，中国插花步入初级阶段，渐趋成熟。
三、隋唐五代的昌盛期
隋唐时代（581-907年），是中国插花艺术发展史上的兴盛时期。政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术成就辉煌，插花艺术也进入了黄金时代。
四、宋元的精雅期
公元960-1368年。宋代是中国又一次从封建割据到统一的时期，赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代，但不象唐代那样富丽堂皇。
五、明代的完善期
公元1368—1644年。明代插花在宋代精雅得丽的基础上，更加成熟，插花的理论更系统完善。
六、清代的衰微期
公元1644-1911年，清代初期和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊于明代，插花技艺也有很大提高。但后期日渐沉沦。
七、20世纪80年代的复苏和发展
中国插花艺术经历了清末的萧条，又沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。
二次大战后，日本插花走问世界。1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰好给当时精神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮，有如打了一剂强心剂。展览会盛况空前，从此，插花开始了新的转折。
1952－1953年各流派都掀起了大改革风潮，失散的又重新组合，插花又活跃起来。这时，人民生活也开始稳定，插花教室的招牌四处林立，插花成了生活艺术，更是女子必修的科目。乍时欣欣向荣。
在人类文化发展的历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料只言片语的记载，加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。以上供参考。