圆形工笔花卉

1. 花卉怎么画

首先，我们先画一个轮廓草图，勾勒出玫瑰花蕾的大致形态。
1、画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。

2. 工笔画葡萄怎么调色葡萄的具体步骤！

工笔画葡萄的画法如下：

1、勾线

重墨勾正叶，葡萄蒂（铁线描）

中墨勾反叶、老藤杆（用笔要干）。

淡墨勾葡萄（游丝描）、勾新藤干、蝈蝈。

勾叶子的轮廓线时线条要灵动，随着叶子外轮廓的起伏线条要有粗细的变化，辅叶脉用墨要比主叶脉稍淡一点，叶筋和辅叶脉的线条要逐渐变细。

5、整理

紫色的葡萄用淡曙红在葡萄上点不规则的长点，用水笔染开。感觉葡萄上的霜被擦落掉了。

绿色的葡萄用翠绿（黄绿色）（藤黄（多一点）+酞青蓝）颜色不能重，重了以后会破坏明暗关系。

淡褐色（朱磦+墨）从正叶的尖部提染，最亮的叶子提染的少一些。远景的叶子提染时要加水，淡淡的提染。

葡萄上的露珠：干笔、淡墨，墨线不要浓。露珠不要太多。

露珠的投影：墨红色染紫葡萄的露珠，先画出露珠的投影。投影在暗部画出墨绿色染绿葡萄的露珠，先画出露珠的投影。

投影在暗部画出露珠本身的明暗变化：小笔笔尖蘸墨红或墨绿点在靠亮的部分，然后用水笔染开。

（白粉+少量的曙红）调成很亮的粉色染紫葡萄的露珠，白粉点出每一个露珠的高光，高光是一条线。

3. 工笔花鸟中喜鹊的画法

喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材，有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下：
一、工笔花鸟画综述：
鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。学习工笔花鸟画的设色方法，不但要学工笔花卉的设色方法，还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法，应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识，再学习画法。鸟体各部位的名称，按照科学的称谓，比较详细但很繁琐，非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并，略简单点，便于学习。从嘴开始，眼、头、背（含上背、下背、腰、尾）、尾羽、翅的前端（含小复羽、中复羽）、翅的硬羽（含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽）喉（含颔）、胸、腹、腿、脚（含趾）尾下。
工笔鸟的设色，先要根据鸟各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态，再进行设色。勾画白描工笔鸟的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以鸟的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把鸟描绘的更生动，更美丽。我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。“梳染法”适合体型中小的鸟。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽鸟：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为（1）先染后梳再罩（表面效果较明显），（2）先梳后染再罩（较和顺，见厚重）。只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片（也有在胸、腹部位都画的）。“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。
二、详解工笔喜鹊的画法：
在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。
喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。
1、喜鹊的白描
两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。
2、喜鹊的打底
用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。
3、喜鹊的分染
用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。
4、喜鹊的罩染
头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

4. 【花怎么画】如何画出漂亮的花

相信大家小的时候都画过花，花的画法有很多，不同的花儿有不同的画法。那么大家知道怎样才能画出漂亮的花儿吗?小时候我们喜欢画一些简单的花朵，随着年龄的增长，我们开始追求花儿的形状感和色彩感。花儿的画法有很多，有些人喜欢简笔画的花儿，有些人喜欢油画的花儿，有些人喜欢水墨画的花儿。那么花怎么画？我们一起看看如何画出漂亮的花。

一、准备工作

不管是画什么风格的花儿，都需要准备好材料。绘画使用的材料包括铅笔、绘画本、橡皮擦和所需要的上色工具、颜料等。同时也要准备好想要进行绘画的花儿。今天我们以出具为例，讲解一下花怎么画。

二、花怎么画的方法和步骤

1、我们首先要观察花朵的形状，将花儿放在一个自己能看得到的，适合的位置。去观察花儿的角度和轮廓，找到自己的视觉出发点。同时要在自己的脑海里有一个印象，构思好自己要怎么下笔。

2、花朵一般可以采用圆形、椭圆形、三角形和长方形进行组合，可以用这些形状将花朵的基本构图画出来，如果是玫瑰花的话可以先画一个椭圆形，然后将花瓣顺着这个椭圆形一片片的画上去，最后画上树干和叶子。如果是菊花，可以鲜花一个圆形，然后沿着圆形画一些细长的椭圆形，将花瓣填充完整。如果是百合花，可以画一个倒三角形，然后将花瓣沿着倒三角形画四片。以此类推，不同的花儿构图不同，但是都大同小异。

3、基本构架和细节画出来这话，可以将一些多余的线条擦除。喜欢素描的人可以加深花儿的明亮对比，喜欢水粉的人可以进行简单的上色。在这个过程中，一点点的去细化花朵的细节，花瓣和花蕾都一点点的勾勒出来。让花朵看起来更加的完善和精细，细节画好了，花朵也就完成了。

怎样画牡丹

一、牡丹的结构名称

整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶肢芦只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶(因品种不同，多者一茎生十余批叶)，到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼(复萼)六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成

二、牡丹花头的画法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构

三、花瓣的用笔和用色(或墨)

花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红(毛笔需先浸水湿透)，在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理(不宜过分调和，过之则平)就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手

四、花蒂的结构与画法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色(比花瓣略深)。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅缓饥运自然，不可反复描摹

五、花蕊的结构与画法

花蕊在花朵中占重要地位，犹如人的眼睛。在颜色上起对比扰梁、提神作用。画好花瓣、花萼后，再点以花蕊，才能组成完整的花冠。

花蕊分雌蕊与雄蕊。雌蕊位于花心中央，形状如小石榴，愈长愈裂，开谢时已形成大料瓣形。雄蕊位于雌蕊四周，初开时花蕊丰满、排列整齐，呈中黄色。盛开时蕊露于外，较初开灵活，色为淡黄。将谢时，蕊渐干而卷曲，蕊色乳黄。雄蕊由蕊头和蕊丝(须)组成。蕊丝上按蕊头下接花心。蕊头形似米粒，画色彩牡丹时，用饱和的黄色点出，画时要有聚散，不要拘于一蕊一丝

六、画牡丹花头的要点

牡丹花瓣依托花蒂，环花心而发，形成内紧外松、里小外大、内聚外翻的特点。因此，点簇花瓣时，首先要对花冠的朝向和正侧，做到心中有数。点簇时要掌握以下要点。

1.花心、花萼、花茎长势的一致性。即心、萼、茎应在一条直线或弧线上，不可偏心脱离。花瓣从花心长出，要有“归蒂连心”的效果。

2.注意花瓣的透视关系。从花冠概形中可以看出，花瓣排列分纵向和横向。从横向看，位于中间部位的一两瓣较宽，左右两侧渐狭，这就是透视变化。从纵向看，上下两层花瓣较长，而中间一层却较扁，这也是透视缘故。

3.点簇第一组(或第一层)花瓣时，要紧凑些，且成弧形排列。切忌一字排开，松散而难以成形

七、点簇牡丹花头的步骤

牡丹花头的点簇练习，可分别用墨或色彩。画粉红色牡丹，用较大羊毫笔，先在白粉中调入少量曙红(牡丹红)或胭脂，用笔蘸饱后，再在笔尖上蘸适量曙红或胭脂，笔尖向内，先画里层淡瓣，再画中心深处，依次层层画出，浓淡相间方见精神。但要注意块面的统一集中，不要红一块、白一块，使画面过分散乱。花头点好后画花萼，待稍干再用藤黄点花蕊

八、侧面花朵画法

侧面花朵的概形呈扁圆，扁的程度随半侧或正侧而异。全侧面花一般看不到花蕊。画时只点瓣和萼片。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。点簇花瓣

九、背面花朵画法

画背面牡丹，花的概形较圆，能见其大萼与复萼的全貌，看不到花蕊，花瓣层数变化也少些。但两层花萼的浓淡变化要认真对待，不可大意。花茎的添加也要和花头顺势，否则视觉上会很别扭

十、小蕾的画法

小蕾的形状似桃，三片大萼相包很紧，花瓣未露或将露出。小花蕾出现在群花之中，显得很有生气，既是盛开花朵的未来，又可在形体和色彩上起到丰富多变的作用，所以不可忽视。画时，用毛笔先调成汁绿，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂，笔尖向上，笔肚向下，画出大萼。继而画出下垂的复萼和花茎

十一、大蕾的画法

大花蕾，已见花瓣或见到花瓣的大部分以至全部，但不见花蕊或初见花蕊。大萼、复萼皆向后背，花瓣内紧外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生动。大花蕾形小色艳，与盛开花头形成对照与呼应。大花蕾生机勃勃，更加旺盛，是牡丹画面中不可缺少的。画时应昂首向上，切忌下垂倒挂。用笔、用色和画花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣与盛开花头相比，其花瓣外弧线应更紧凑些，卷褶少些

十二、初开花朵画法

初开花朵是大花蕾的继续和发展，花瓣已全露于外，排列整齐，花蕊初露，色艳欲滴，美丽动人。画初开花朵要注意外缘瓣的处理，卷褶变化比大花蕾更多，使其不要过圆过板，既表现出旺盛的生命力，又婀娜多姿

十三、盛开花朵画法

牡丹花是昼开夜合。第一天合的较紧，第二天合的较松，三天后更松且开合无定，因此，花瓣开合重迭无定，形象非常生动。一幅牡丹花，总是将盛开的花头作为主体，一朵或两朵，一组或两组，再配以大小花蕾或初开花朵，形成主辅、起伏，在绿叶扶持下，便可构成很有节奏感的画面。盛开花朵瓣形变化灵活、丰富，特别是外层花瓣，面积大而变化多，是画好盛开花头的关键。花蕊的表现也有别于初开花朵，初开时蕊头未放开，很少见其蕊丝。盛开时，蕊头松开能见其蕊丝。勾点蕊头蕊丝时，要有疏密变化，切忌机械刻板

十四、勾勒牡丹花的画法步骤

画牡丹，除点花点叶画法，还有勾花点叶法。

第一步，先用墨线分浓淡勾出花的形态。勾勒时依花瓣的大小聚散、正反转侧，运用粗细、疏密不同的线条，做到有虚有实。特别是里层和外层花瓣交接部，外缘线不要全部勾死，要有笔断意联之感，才显生动自然。

第二步，用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主，如白、黄等。因此，可在花头旁边点叶衬托，使浅色花朵更醒目。

第三步，上色。画白花时，待墨线稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部晕染，越靠近基部白粉越薄，直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。画黄花，用赭墨勾花，晕染赭黄后，趁湿略点少量淡胭脂，色彩更显丰富沉着。

第四步，勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊，可以不拘于黄色，而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出，使其提神醒目

十五、花叶的结构

牡丹花叶发自花茎四周，为互生的二回三出羽状复叶，即在大叶柄上分生三个小叶柄，每个小叶柄又分生三张小叶片。一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”(或“三叉九叶”)，大叶柄长一尺许，呈十字形。春季开花时，牡丹上部叶子生长不完全，花头以下，每节有一张叶片或三张叶片，再下为五或七张叶片

十六、叶片组合的名称

叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。三组成为一批叶，共九张。每批叶经大叶柄与花茎相联

十七、叶片的画法

牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨(或花青加墨)勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了

十八、叶脉的几种勾法

叶脉的勾法，因风格和各人习惯而异。可分三种勾法：一是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖;二是侧脉伸向叶缘，较松散随意;三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔

十九、牡丹叶的透视和姿式

花有正侧偃仰背之分，叶子同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶子，表现正反卷褶，不必像工笔画那样详尽，只侧重态势、气氛。由于叶片联叶柄，叶柄发自花茎，并向前后左右四面分布，叶与叶，叶与茎干之间，自然就会出现互相遮掩的现象，如前叶遮花茎，花茎遮后叶等。且由于远近的空间位置不同，在形象上还会产生透视变化，形成俯视、仰视、平视等不同姿式。犹如雨伞的不同角度变化

二十、嫩叶的画法

初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出(根据画面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画)。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开

二十一、花茎的结构与画法

花茎在画面上，很少全部显露，它往往被叶子或花蕾等遮掩，但它起着气势贯穿的桥梁作用，因此不可忽视。花茎位于花萼之下，老梗花芽之上，嫩茎长尺许，茎身生有批叶，少者一茎四、五批，多者一茎生十四、十五批不等。花茎颜色为嫩绿、嫩红。花茎有长短、粗细、壮弱之别，因品种而异。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拨秀丽的姿态。用色先调嫩绿，再蘸适量胭脂一笔画出，要粗细得宜。不宜顿挫或陡折

二十二、花茎、叶柄的穿插

花茎顶端是蕾和花头，一般呈上发态势。牡丹花叶柄较长(一尺许，呈十字形)向左右前后伸展，因此和花茎纵横交错。画时，要注意穿插聚散。画面上往往大部分花茎和叶柄为花和叶片所遮挡，但仍需理解相互关系，以便在画好花头、叶片之后添加好花茎和叶柄做到既符合生长结构，又达到疏密有致的艺术效果

二十三、老干的结构与画法

牡丹枝干为灌木，无主枝常作分叉状。百年老干仍粗不过腕，高不过人。干赭褐色，多是清瘦、苍老、斑驳，往往干下部已脱皮层，而近光滑。因此画老干宜用枯笔，用笔要偏锋中锋结合，要实中有虚，线条不要太光，运笔宜稍慢而有转动，也可用逆锋挫出。可用赭墨也可用纯墨画。嫩芽可用黄绿蘸上曙红或胭脂点在枝干顶端

二十四、老干的穿插与姿式

老干经多年生长代谢，形成了曲折多变的姿式，其苍老、斑驳的表皮和圆润光滑的嫩茎形成了明显的对比。老干又是支撑整株牡丹的基础部分。因此，尽管老干是作画程序中的后一步，其态势必须和花、茎、叶等协调统一且要有变化。当两株以上老干组合时，更要注意聚散和穿插。在构图上，老干只宜在画面底边和两侧边线出枝。即只宜上发和横倚的姿式，而没有下垂式的老干

二十五、画整株牡丹步骤

第一步：用铅笔或木炭条轻轻地画出花、叶等概形，再用色或墨点簇花头、花蕾。待以后技法熟练时，可用“腹移”经营位置(即“胸有成竹”，而不用铅笔打稿子)

第二步：根据花头的透视角度，点出相应的叶子。点时既要考虑生态结构，更要安排好叶片的聚散，要留好画面空白(虚处)和候款处

第三步：画花萼、花茎、叶柄、老干和嫩芽。使花、茎、叶、干等成为有态势的有机整体

第四步：趁叶子未干时，用中锋勾出叶筋，勾筋是决定叶子正侧反转的关键一环，不可忽视。花朵色彩将干未干时勾点花蕊

第五步：到此，牡丹已基本画好，以悬起来审视一下，不足之处作些加整理。再题款钤印，作品完成

二十六、大红牡丹画法

用笔蘸饱大红，再以笔尖端适量曙红或胭脂，在色碟上稍加整理，即可点簇花头。(所谓“稍加整理”是以深浅色彩既有自然过渡，又不至浑为一团为度)。也可用朱掺少量曙红(牡丹红)调和后蘸饱，再蘸少量胭脂点成花头。用滕黄点花蕊。画叶可用色，也可用墨

二十七、深红牡丹画法

先用笔饱蘸胭脂，再用笔尖蘸少许花青，梢加整理点簇而成。用滕黄点花蕊。画深红牡丹，花头周围不宜用叶衬托，因两者明度接近而效果不好

二十八、黄牡丹画法

先用白粉掺少量滕黄，调成淡黄，蘸饱后用笔尖蘸滕黄点簇而成。也可调成较浓的淡黄，然后蘸少许赭石或汁绿点花头。花蕊可用深黄、赭石或胭脂点出。使花蕊和花瓣色彩有明度对比。黄牡丹花头旁边可用深叶衬托

二十九、绿牡丹画法

可用石绿加白粉调和，蘸饱后再蘸汁绿，稍加整理后点簇而成。用滕黄点花蕊。叶子可用汁绿花青略蘸墨画。也可纯墨作浓淡叶

三十、紫牡丹画法

用石青加少许曙红(或牡丹红)调和蘸饱，再蘸少许花青点簇而成。滕黄点蕊。

三十一、白牡丹画法

先用白粉点出花瓣，待稍干后，用汁绿或紫灰色在花朵背面衬染。用胭脂点蕊。画白牡丹可在花头周边画些叶子衬托，使花形醒目。

三十二、牡丹的画面布局

把现实中艳丽动人的牡丹，反映到大小不同的画幅中，产生优美而有节奏感的形式，要靠画家的巧妙安排，这就是布局。在中国画论《六法》中称谓“经营位置”，也就是构图。一幅上乖之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。

画牡丹，布局时应注意的要点如下：

一、主体突出：画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应将花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。

二、宾主呼应：画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。

三、疏密虚实：画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相间，做到“疏可走马、密不通风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。

四、气势贯穿：牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝干为主，气势的贯穿较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的贯穿。

五、以少胜多：画面虽小，但笔墨精练，观后意犹未尽。这便是成功的作品了。达到此种境界，除画家的笔墨素养外，主要靠布局的巧妙。如画一花一蕾的同时，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外，或在色彩处理上，把后侧枝干等画得淡些，形成第二层次，以至消失为空白，产生笔墨形色虽尽，而画外仍有花的效果。

六、变化统一：画面是笔墨形色组成的视觉“交响乐”。花有大小开合，茎有长短多少，叶有正侧聚散，墨色有浓淡冷暖，线条有粗细刚柔。一切绘画要素都处在矛盾对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。但万物都有极限，过之则反。画面布局也一样，只求变化，不讲统一，则杂乱无章，不可能产生美的韵律。因此变化中求统一，才显得调和。统一中有变化，才会给人生动活泼、丰富多彩的感受。

七、稳定均衡：内容和形式的完美统一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花硕色艳、雍容华贵、富丽端庄为其特征。因此在布局讲究变化的同时，还要给人以稳定均衡之感。一般不作下垂式布局，横倚时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。在布局时，除了注意干枝和花叶的均衡外，还可利用墨色的浓淡或配以石块造型，达到均衡画面重心的目的。

八、花叶互衬：红花虽好，还需绿叶扶持。作画时利用这一道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑色彩关系。如果浅色花头(白、黄、粉绿等)不以深色叶子衬托，则花形轮廓不清楚。反之，深色花头周围衬叶过多，因色彩明度接近，同样效果不好。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。

根据上述要领，具体入手时，以“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图。如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应(图38)。三朵花的构图，不要平均分散，要有聚有散(即一多一少)，也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次(图39)。多品种花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠。可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托。

花怎么画，大家学会了吗?花的绘画手法有很多，不同的花有不同的画法，大家可以根据自己的喜欢去绘画。花的画法其实是很简单的，要注意观察花朵的形状，不同形状的花朵需要采取不用的形状去进行勾勒轮廓。绘画花朵的最基本步骤就是要将大致的轮廓绘画出来，所有的绘画也是一样，从整体到细节，一点点的进行勾勒，才能完成一幅好的作品。

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5. 如何画国画绣球花

1、绣球花是由无数个小四瓣形的小花组成，所以在画的时候先画其中的一个小花。回四个花瓣中间有一个花心。

6. 国画梅花怎么画

1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。