插花在唐朝

① 插花的来历

起源：插花起源于佛教中的供花。2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及。

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的。

而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

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艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

② 论述插花艺术的作用并举例说明

插花艺术具有美化生活环境、烘托气氛的作用；插花艺术具有传递情感，增进友谊的作用；插花艺术具有陶冶情操、提高艺术品位的作用；插花艺术具有促进经济发展的作用。

③ 唐朝的人爱插花，那是一种怎么样的情节

唐朝人插花即爱花，而爱花的根本原因是花朵本身的鲜艳以及文人骚客给它们加上的寓意，无论是花中富贵牡丹还是花中君子莲花亦或者是其它种类，总有会多多少少有上那么一两首诗一两句词去赞美它们的美丽，也许每个人总有一种特别爱的花美得让人沉醉其中，但是总有人想将这些统统包揽于是就有了插花这们艺术，不过至于说是锦上添花还是画蛇添足还得看人的技艺如何了。

三、插花

当然插花也有很多的规则例如在选材方面每个时代的偏爱都不同，屈原的兰花、六朝的荷花、唐朝的牡丹、宋朝之后的梅花，以这些为主的插花代表着每个时代特别尊崇的一些品德，但是插花不是一种花能够完成的艺术，所以插花中花的分类愈发明显，举个简单的例子牡丹、石榴、桂花、水仙就能代表一个四季。而插花的瓶子也有颇多讲究，其中古铜最令人喜欢金银做的只能让人鄙视，还有花瓶要圆才能显得典朴。

④ 隋唐五代的插花具有哪些特点

隋唐五代—插花艺术的黄金时期

五代是兵马倥偬，篡位争权的时代，政治萎缩，民生疾苦，再度陷入如六朝般的混乱局面；操持政治的文人意图避难，社会灵魂的高士亟企隐居，天下沦于钩心斗角争权夺利的野心人们手中。

在此状况下，显然的「唐代灿烂之艺术已如秋风之扫落叶」，代之而起的是与新思想互为表里的新兴艺术逐渐滋长，无形中却成为这些人思想意志的表白与宣洩工具。于是不拘形式，畅所欲为，形形色色，纷列杂陈，从而织成了各式各样美丽的花朵。

在当时爱花者不乏像蜀后主昶那样崇尚奢侈，终日畅戏花间，或游百花潭，或赏栀子花，但一般言，插花已成为发洩胸中「逸气」的工具，尤其是那些不能提笔绘画的墨客骚人，乃至流离失所的达官显要们，每将自己随意所插成功的花视若天地间伟大的创作，孤芳自赏，日夜对吟，藉助浇愁，宠辱以忘。因此，所采用的素材也就杂花野草，枝叶参陈，就地取材，不拘形式，至于用的花器更突破了盘与瓶的限制，趋于竹筒、黑漆器之类作更自由、无拘束的表现，纵使随意拈来，无不是处，是乃插花艺术的一种解放，也是插花艺术达于自由奔驰成熟境地的一种现象。此即「自由花」时代的诞生。

五代时期插花的重要人与事
李后主（李煜）与锦洞天
李后主其人
李煜，字重光，南唐最后一位国君，史称后主。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。与宋时的徽宗同是史上有名的艺术皇帝。
何谓锦洞天？
《清异录》记载“李后主每春盛时，梁栋窗壁、柱栱、阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰「锦洞天」。”此为史上最早的插花定期展览会。

从史料可得到以下结论：
当时已后挂花或吊花之发明（梁栋用吊，窗壁用挂）。

吊花，明宣宗作
发明“隔筒”当花器。“隔”通膈，指竹节中的横膈，隔间“开光”以膈盛水插花，是为“筒花”。
利用天然场所设置花台，善于就地取材，将环境与花器融为一体
花材选择极为自由而广泛，杂花野草均有网络之内，内容极为丰富。
此正是我国史上记录最早（距今千余年）且最盛大的插花艺术“定期公开”展览会。
因为花命本难久留，但插完花还加以榜书，为的是招揽观众，开放欣赏，何况规模宏大，加上每于春盛时节（约二月十五日花朝前后）按年举行一次，总是不全是他一人之作品，也可想见当时华在宫廷中受重视的情形。

张翊与《花经》
张翊其人
蜀汉人，其原祖为南唐人，后迁于晋，好学多思致，著有《花经》一卷。
《花经》里写了什么？
卷中将自然界中可用以插花的花卉七十一种按其品质高下仿照官秩等分为“九品九命”如下：
一品九命：兰花、牡丹、虫葛(虫葛同蜡)梅、酴醾、紫风流(睡香异名)；
二品八命：琼花、蕙花、岩桂、茉莉、含笑；
三品七命：芍药、莲花、檐葡、丁香、碧桃、垂丝海棠、千叶桃；
四品六命：菊花、杏花、辛夷、豆寇、后庭、忘忧、樱桃、林禽、梅花；
五品五命：杨花、月红、梨花、千叶李、桃花、石榴；
六品四命：聚八仙、金沙、宝相、紫薇、凌霄、海棠；
七品三命：散花、真珠、粉团、郁李、蔷薇、米囊、木瓜、山茶、迎春、玟瑰、金灯、木笔、金凤、夜合、
踯躅、金钱、锦带、石蝉；
八品二命：杜鹃、大清、滴露、刺桐、木兰、鸡冠、锦被堆；
九品一命：芙蓉、牵牛、木槿、葵花、胡葵、鼓子、石竹、金莲。
【注解】〈虫葛〉[là]：同蜡。
古代品评人才高下以上上、上中、上下、中上、中中、中下、下上、下中、下下等为准，俗称“九品”，一品味上上之材。

至于九命为周代官爵升降之法，一品相当于九命，依此类推。

张翊以品命分封花卉的位置，其区分之标准并未说明，但大体不离形色、香味、光彩、质重、神气、性格等等。品花人不仅需要知识，更需要智慧。此种品鉴花卉优劣的观赏法，实开后代“花品”及“花谱”风气之先，也为昂是插花配材取材点处明灯。

韩熙载及其“五宜说”
韩熙载其人
南唐北海人，庄宗同光年间进士，文章书画名震一时，历事李升、李璟、李煜三主，官至中书侍郎，为人放荡不羁，纳妾四十余人，日夜笙歌，为人所诟病，但其懂得生活情趣，则为常人所不逮。

“五宜说”
南唐韩熙载的香赏“五宜说”将花与燃香的艺术打成一片,他认为:对花焚香,有风味相和,其妙不可言。对于插花他认为
“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴醾宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，薝卜宜檀香。”
龙脑，为龙脑树干中的天然白色结晶。配以木樨（桂花）之淡郁。
沉水，即沉香，味甚古雅，配酴醾（蔷薇的一种）之沈老味别具风雅。
四绝，合香之一种，或称“四弃”；《清稗类钞》称“四弃香，轻微淡远，回殊常品，盖以梨及苹婆等四种果皮晒干制成者”。配以兰当有一番风味。
麝香，麝之腹部香腺之分泌物，味烈而辛，有镇定功效，配以含笑之甜香颇为契合。
檀香，常绿乔木之檀香，有浓香，配以薝卜（梵语Campaka音译。又译作瞻卜伽、旃波迦、瞻波等。义译为郁金花。也有人说是栀子花。）的乳清香令人神清。
如此这般，将香味的境界带入品花的性格之中，按不同的花材的香味与形色配燃不同的香料，超过耳目的所谓高级感官而诉之于嗅觉之美的，称之为“香赏”也可。插花艺术的精神与考究至此又被推倒另一境界。

郭江洲及其“占景盘”
占景盘出现之前，用盘插花容量比较大，但是花枝长了很不好固定，盘花的花枝只能躺置，无法挺立。五代时为了发挥盘花的艺术效果，当时的巧匠郭江洲发明了占景盘。

五代末的《清异录》载：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中。”

占是“站”的别写，“占景”意为树立花草景物，其特点是：
铜铸，盆呈花唇平底，美观稳当。
细筒甚多，其作用与剑山近似，花枝可插置其中，不致倒塌。满添清水时，筒铜在水面下，别有潋滟之美，枝脚清幽增加盘花赏水的可能性。
繁花数枝一束，分开插置，可增长花命；不必众花成捆，否则易生腐质，损及花命。
花枝分束插置，前后高低各循需要，可以增加插花者艺术发挥得潜在力与空间感。
无疑的，这是插花技术上一大进步。它的发明使写景花的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类花盘所发挥的特点，因此不久也应用到花瓶上来，比如后来宋代六孔瓷器花插的出现，宋代十九孔花插，明代七孔珐琅花插。

五代插花的唐代遗风与新风格之自由花

唐代遗风
唐代遗风的正统隆盛之“院体插花”主要盛行于较安定而重文教的南唐和西蜀等。花器多用盘，花材种类较多，规模较大，枝叶繁茂，与其说重形式补入说是重色彩，花色如张翊《花经》所列，取材甚广。

自由花
而一般文人雅士及僧侣则反而以自由花为主。自由花最大特色是不重排场，讲求生活情趣与花草天趣。花器以铜制瓶壶乃至竹筒、吊篮、挂筒之类品质质朴花器为主，花形与其说是注重枝叶机能，不如说是重形意；取材受《花经》观念影响，以格高素朴之花为上。

自由花色彩朴素，花色只一两种，其作风求其如承露之招展，生意盎然，时配以香炉等物，藉之体会插在文弱阳光下大自然所呈现出来的“生命”趣味。

⑤ 在古代，仿真花象征着什么

在古代，仿真花是地位的象征。相传唐玄宗的宠妃杨贵妃，左鬓角上有块伤疤，每天都要宫女们采摘鲜花戴在鬓角上，但是到了冬天，鲜花都凋谢了，一个宫女用棱、绸做成花朵献给杨贵妃，后来，这种“头饰花”传到民间，逐步发展成独具风格的手工艺品“仿真花”。之后仿真花传入欧洲，取名为silk flower，silk本意为丝绸，被誉为“软黄金”'，可想仿真花的珍贵与地位，如今仿真花更是走向国际，走入家家户户。

⑥ 中国插花艺术的发展历史可分为哪几个阶段，各有何特点

可分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

风格
可分为东方式插花，西方式插花
基础插花造型
东方式插花有中国插花和日本插花之分
东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。
东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
倾斜型
使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。
插花
平出型
使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
平铺型
使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
倒挂型
使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。
特质
自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。
宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。
类型
园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。
盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。
秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。
佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。
篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。
果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
中国式插花
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。
日本式插花
西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，当前的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。
要旨
奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
插花
耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。
智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
西洋式插花
西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，这里介绍几个常用的西式插花基本花型。
半球型
这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
三角型
又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。
水平型
水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现今常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
花扇型
扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
瀑布型
就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。我们慢慢来了解吧！

⑦ 最近很喜欢研究唐代的家居设计，想问问插花在唐代的家居中都有哪些特征呢

唐代插花家居陈设有哪些特征。

特征一：随家具的设置变化而变化。

唐代家具陈设不固定，随场合的不同而临时设置。以床榻、茵席等陈设于室内的中心位置，周围施以屏具。家具的临时设置导致插花陈设也随机性较强。从现有图像资料看，唐代插花陈设大部分与佛教供花相关，瓶花以莲花、莲叶和莲蓬及相互的组合为主，寓意三世。盘花以植物的花朵堆集，如牡丹和莲花，呈现花朵盛开之美，主要用于散花。瓶花和盘花的陈设图像极少，多见菩萨手捧瓶花或肋侍手捧瓶花或天女手捧盘花，或供养人手持花瓶。少量摆放于台座，如敦煌331窟的初唐壁画，牡丹和莲花插瓶，置于方形的台上，显得十分庄重；

在诗歌中已见吟咏，从唐诗中看唐代书房陈设，有书、画、熏香、书灯、棋等物品，但瓶花尚未见踪迹。

综上，唐代低座家具对插花的陈设应用限制较大，瓶花、盘花、缸花大部分与宗教或者仪式性活动关联；插花或是摆放在佛教供案，组合形式有瓶花、盘花单独摆放或与香炉一起，或是瓶花、假山盆景、香炉，或直接摆放于台座，推测有部分插花摆放在高几等家具上。厅堂和书斋家居陈设功能的插花尚未形成。

⑧ 唐代插花的特点是什么

唐代插花是中国插花艺术的一森行个重要时期，其特点可以概括如下：

• 唐代插花风格注重简约和自然。唐代插花注重对自然的观察和感受，追求自谨春圆然美和简约美，常常采用枝干或竹子等天然材料作为插花器皿，突出花卉的自然美和花材与器皿的整体美感。

• 唐代插花追求“神似”，即注重表现花卉的神韵和意境。唐代插花注重在花卉中寻找和表现花卉的“神似”，通过花卉的形态、色彩和构图等手法，表现花卉的神韵和意境，从而给人以灵性和美感的享受。

• 唐代插花注重造型和色彩的对比。唐代插花追求形式美和色彩美的结祥塌合，注重花卉造型的对比和色彩的协调，通过形与色的相互作用，营造出鲜明的视觉效果。

• 唐代插花具有浓郁的文化内涵。唐代插花艺术与佛教、道教、儒家等文化传统紧密相关，融合了诗词、绘画、音乐等多种艺术元素，使得唐代插花艺术具有深厚的文化内涵和艺术价值。

⑨ 插花有怎样的文化渊源

花艺是装点生活的艺术，是将花、植物经过构思、制作而创造出的艺术品。花艺最重要的讲究与周围环境和气氛协调融合。这其中，居家插花是一种常见的、备受人们喜爱的饰家艺术。所以我来谈谈居家插花吧。闲暇之余，信手拈来，“被遗忘的角落”，也可以是发挥想象力的好去处，桌上摆花、墙角搁花、空中悬花、落地置花等。

居家插花讲究的是空间构成，一件花艺作品，在比例、色彩、风格、质感上都需要与其所处

的环境融为一体。 插花总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美国家为代表的西方风格插花。这两种风格有着较明显的区别。

中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然、朴实秀雅，富含深刻的寓意。其特点为：

1、使用花材不求繁多，只需要插几枝便能起到画龙点睛的作用。造型较多运用青枝、绿

叶来构线、衬托。常用的有银柳、火棘、松树等。

2、形式追求线条、构图的完美变化，崇尚自然、简洁清新，讲究“虽由人作，宛若天成”之境。遵循一定的原则，但又不拘成法。 3、插花用色朴素大方，清雅绝俗，一般只用2-3种花色，简洁明了。对色彩的处理，较多运

用对比色、特别是利用容器的色调来反衬，同时也采用枝叶的衬托。

西方风格的插花，注重色彩的渲染，强调装饰 的丰茂，布置形式为几何形体，表现人为

的艺术美和图案美。它的特点如下。

1、用花数量多，有繁盛之感。一般以草本花卉为主，如香石竹、扶郎花、百合、马蹄莲得月季。

2、形式注重几何构图，讲究对称型的插法有雍容华贵之态。常见半球型、椭圆形，金字塔和扇面形状，亦有将切花插成高低不一的不规则形状。

3 、色彩力求重艳丽，创造出热烈的气氛，具有豪华富贵之气。花色相配，一件作品较多彩取向个颜色组合在一起，形成多个彩色的面块，因此有人称其为色块插花。亦有将各种花混插在一起创造了五彩缤纷的效果。

⑩ 唐代插花的都是什么人

唐代最主要的插花形式是佛前供花，因此最主要的插花人是僧侣。据传鉴真大和尚东渡时，其所带弟子中就有插花高手。在宫廷中是否有专门的插花匠人，目前还没有找到确切记载。但是文人其实是基本不插花的。

罗虬的《花九锡》之所以围绕赏玩大做文章，而对如何插花只字不提，其实就说明文人重“道”，而“技”就是下人干的事了。

这种重道轻技的思想一直影响着中国插花直到晚清，虽然晚明高濂、袁宏道都强调亲手插花才叫雅事，却也没能改变改变以赏玩为核心的插花理论格局。

唐代时，上自皇宫贵族下至平民百姓，每一个人都以花祈福，作为赏析，每逢春季，举国上下放下工作，都“春日寻芳”去了。在农历二月十五的花神节是唐朝国定节日，人们热闹非凡。一到牡丹花季，百姓争相买花、赏花、簪花、插花。