现代花艺设计
『壹』 现代插花艺术的特点
现代插花艺术的特点
1、主题内容的广泛性
在传统插花中,人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的,故插花作品意在表现自然植物景观,其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。
2、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展,国际间的文化交流日益增多,使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短,在保留各自优点的基础上,出现了各个花型的现代应用型,使得传统花型焕发出新的活力。
3、造型的多样性
二次世界大战以后,插花艺术和其他艺术一样,追求自由、抽象的艺术风格,古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破,出现了外型自由的抽象插花,造型种类丰富。
4、形式和手法的发展
在历史的长河中,各个时期因文化及其它艺术的影响,插花艺术涌现出不同风格的作品,发展到现在,有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富,如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。
(1)现代花艺设计扩展阅读
现代花艺设计风格以自然风格花艺、婚礼花艺、高阶架构花艺、日本花道等为主,其中,自然风格花艺设计由于其不受限制、随性的特征而广受大众欢迎,而高阶架构花艺则主要应用于大型会所、高端晚宴当中。而以中式插花为代表的中国花艺师正在走向世界,旨在宣扬中国传统文化与现代花艺设计的结合,正在取得良好效果。
插花起源
关于插花艺术的起源,目前有几种说法,并不统一,是有待继续查证和探讨的问题。
在人类文化发展历史长河中,插花艺术虽然源远流长,但由于它的创作和欣赏都属即时性的,在摄影和录像等技术发明之前,只是短暂的艺术表现,所以传世作品极少,对其始源的考证,只能借助于地下出土文物或各类史料支言片语的记载。
加之过去极少有人进行考证,故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说作一简介,以供参考。目前,关于插花艺术起源的论述有两个方面,一是从插花艺术的原始形式来说,另一方面是从插花艺术的起源地来说。
『贰』 现代花艺特点
插花艺术,常简称为插花,,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。下面就给大家介绍现代插花艺术的特点及插花技巧,一起看看吧。
现代插花艺术的特点
(1)、主题内容的广泛性
在传统插花中,人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的,故插花作品意在表现自然植物景观,其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。
(2)、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展,国际间的文化交流日益增多,使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短,在保留各自优点的基础上,出现了各个花型的现代应用型,使得传统花型焕发出新的活力。
(3)、造型的多样性
二次世界大战以后,插花艺术和其他艺术一样,追求自由、抽象的艺术风格,古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破,出现了外型自由的抽象插花,造型种类丰富。
(4)、形式和手法的发展
在历史的长河中,各个时期因文化及其它艺术的影响,插花艺术涌现出不同风格的作品,发展到现在,有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富,如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。
插花技巧
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到:“插花不可太繁,亦不可太瘦,多不过两三种,高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
1、主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝,突出中心,两侧各插一支不同花卉陪衬,要避免花枝排列整齐,主体花要突出,三支不要交叉,更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰,会显得跌宕错落,疏密有致,颜色和谐,相得益彰。纵使同一种花,也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵,以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前,就应有所考虑,有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片,并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定,一般要遵循黄金分割的比例规律。
2、弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法,也有使弧线开成凹形的插法。
3、三角形插法——以主体花枝为中轴,左右对称、角度平衡,显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
4、盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化,在构思画面的基础上,加以安排,花枝不同,亦应“因材定型”,如单插梅花,花枝不要过多,枝条宜横斜交错,忌笔直,若配以松枝,红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法,都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
5、插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,样式新颖,长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用,但毕竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心选配花枝、巧妙利用,也一样平添情趣。
此外,花瓶的颜色以雅淡为好,如果家里只有深色的花瓶,就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
编辑总结:关于现代插花艺术的特点及插花技巧的相关信息就为大家介绍到这里了,希望这篇文章对大家有所帮助。如果大家还有什么不明白的地方可以在下方给小编留言哦,我们会尽快为您解答。
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『叁』 花艺设计之日本花道
日本花道流派知识「花道」又称「华道」,「华」乃「莲华」之简称。古人在佛前供奉人工制「莲华」,称「供华」, 「花道」就是从「供华」演变而成。随着佛教从中国传入日本,与佛教相关的仪式及装饰美术,也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰,是日本人与生俱来 的爱好。人工制「供华」缺乏生气,日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代(西元八世纪)。但真正发展,应该是在平安时代(西元十 二世纪)。平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化,改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低,睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。
「插花」刚开始时并无章法,只是将花草放入瓶中,叫「投入花」。随着人们不断研究,在南北朝时代(十四世纪),出现了「立花」,就是把开着花的枝条 垂直插入花瓶内。在室町时代,「立花」技艺在贵族的推崇下,向「花道」方向迈进了一大步。室町中期(一四四五年),富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书 「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」,而成了贵族前客厅里的一种摆饰。
室町中期出现了一名花道大国手-专庆,他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。到了江户时代,天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手,视出席该御会为无上的荣誉。
室町中期,大德寺一休和尚的弟子珠光,在草庵的小屋内设置茶室,并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」,而茶室内的插花便称作「茶 花」。桃山时代(十六世纪中叶),日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」过于豪华,属贵族的玩物,而「茶花」则较平民化。
至于现在最为人道的「生花」,却是在江户时代(十七世纪),受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」,即以天、地、人,金、木、水、火、 土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术,使花草树枝更增添了曲线美。「生花」广受欢迎,连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。
明治末叶到大正时代,出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上,加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派众多,有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。
历经数百年,普通的插花行为形成了一种「道」,「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样,学习技艺的同 时,更注重品行人格的修养。立花书院壁龛的装饰花。是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花,是从草 木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容,其意图在于再现一种自然的景致。生花使花保持生命力的表现方法,使用的是鲜花。
江户时代中期,作为招待客人的生花已经诞生,它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征著大地。生花主要表现的并不是花木局部 的美,而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。投入插花法在深深的花器里插上花枝,使其保持自然形态,就像是随意投入似的,所以取了 这个名称。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。盛花用水盘或篮子,将鲜花装满这些器具,由此而得名。明治末期,由于西洋花的栽培和西洋建筑 的增加,才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。其流派有小原流、安达式等。盛花可以说是现代插花艺术的主流。
日本插花分为日本花道和现代花艺两类,日本花道又可分为各个流派比较有名的有池坊流、草月流、小原流等20多个,全日本的大小流派据说了2千多个, 流派之间是不举办比赛的,因为没有可比之性。代表现代花艺的是日本 花艺设计 师协会(NFD)和日本花丁间协会。现代技艺的作品则以西洋花艺为主,同时也融 合了东方插花手法,突出表现为花型条块状多、花型碎、色彩丰富。虽然花艺师在造型时对花器花材都做了精心的选择和修饰,但由于手法巧妙和创意独特,在最终 作品成型时,却给人一种虽为人做、宛如天成之感。
参考文献:1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培
『肆』 花艺的设计灵感
花艺的设计灵感
花艺的设计灵感,说到花艺可能有很多人都觉得陌生,很多人知道花是什么但是不知道花艺是什么,花艺是有花延伸过来的一种艺术,花艺可以让人变得平心静气,那花艺的设计灵感是什么呢,一起来看看吧。
花艺的设计灵感1
基于人类喜欢求新求变的性格,有创意的花艺家,就会不断地追求新的设计手法,来带动新的流行风潮,而所谓的新手法、新流行,追根究底,却仍是从传统理念发展而来的。
现代花艺设计有其独特的特质:
1、现代花艺的计原则之一,是要有很清楚又能下定义的轮廓,使用简洁的素材,表现单纯的线条,使作品造形干净俐落,让观赏者感受到线条的力感与美感。
2、空间是现代花艺造形的主要特性,占相当的比例,传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计,使花材的插作产生空间与律动。
3、强烈的对比,可以使作品蜕变,成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时,就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比,来表现作品的设计感。
4、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩,以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形(比传统更向上行的造形);很独特的花器上,插作少许的花朵,以凸现花器的年代或质感。
5、花材的处理及插作的方式,比传统更具有跳动性,传统花艺设计的焦点通常在作品下,现代的花艺设计就应该尽量避免,使观赏者的视觉受到提醒刺激。
6、虽然设计的过程充满挑战与不确定,但是,完成的作品必须达到其要求效果,以及整体性的和谐,从传统出发走入现代。
花艺的设计灵感2
花艺灵感之设计自然
在曼哈顿东部的一个阳光充足、鲜花遍布的工作室里,花艺大师Rob Plattel正在教学生制作新颖的花艺。“要制作花艺,你必须了解花的形状,了解花想要呈现的.状况。我比较喜欢用植物和花饰做混合。不要局限于花,所有的都是可以利用的,比如说树皮,树干,叶子等。”他边说边拿起热情的兰花插入到一束粉色的花束里,再加上各种修饰,一束优雅的郁金香就完成了。
Rob Plattel是荷兰的花艺大师,但是他没有自己的花店,也不做婚礼现场布置,甚至从来不提前做好设计准备。相反,他直接从大自然寻找灵感,那些盛开的花、树枝、种子、蔬菜以及浮木都是他制造的来源。
这种从自然中获取灵感的创作,也不止于花艺。他还会拾取很多其他的天然材料,譬如朽木、鹅卵石、竹等等,来拼凑出很多极具风格的平面作品。他大概是世界上最了解大自然的人了。
『伍』 北欧风花艺有什么特点
北欧风花艺的特点是简单、自然、通透。
北欧花艺大多都是提倡用流畅的线庆袭旦条,充满绿意的自然花材,打造一个让人流连忘返却又百看不厌的的简约世界,是一种崇尚简洁自然,力求返璞归真的生活态度,而不是一种简誉扰单的设计风格。无需搭配太多种类的花材,只选择一种便能轻松融入,在简洁清新中流露出生机和活力。
北欧风花艺色彩通常比较简单,一两种颜色即可。如果色彩过于浓烈,很容易给人华丽的感觉,和北欧风不搭,淡雅的颜色更能贴近北欧的那份宁静与自然。外面的世界纷纷扰扰,一个清新自然的花艺设计,才能营造出轻松闲适的氛围,给人带来最舒服的治愈。
现代花艺设计的特质:
1、现代花艺的计原则之一,是要有很清楚又能下定义的轮廓,使用简洁的素材,表现单纯的线条,使作品造形干净俐落,让观赏者感受到线条的力感与美感。
2、空间是现代花艺造形的主要特性,占相当的比例,传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计,使花材的插作产生空间与律动。
3、强烈的对比,可以使作品蜕变,成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时,就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比,来表现作品的设计感。
4、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩,以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形(比传统更向上行的造形);很独特的花器上,禅稿插作少许的花朵,以凸现花器的年代或质感。
5、花材的处理及插作的方式,比传统更具有跳动性,传统花艺设计的焦点通常在作品下,现代的花艺设计就应该尽量避免,使观赏者的视觉受到提醒刺激。
6、虽然设计的过程充满挑战与不确定,但是,完成的作品必须达到其要求效果,以及整体性的和谐,从传统出发走入现代。
『陆』 花艺的设计独特的特质_现代花艺创作特点和常用技巧
基于人类喜欢求新求变的性格,有创意的花艺家,就会不断地追求新的设计手法,来带动新的流行风潮,而所谓的新手法、新流行,追根究底,却仍是从传统理念发展而来的。
现代花艺设计有其独特的特质:
(一)、现代花艺的计原则之一,是要有很清楚又能下定义的轮廓,使用简洁的素材,表现单纯的线条,使作品造形干净俐落巧高,让观赏者感受到线条的力感与美感。
(二)、空间是现代花艺造形的主要特性,占相当的比例,传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计,使花材的插作产生空间与律动。
(三)、强烈的对比,可以使作品蜕变,成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时,就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比,来表现作品的设计感。
(四)、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩,以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形(比传统更向上行的造形);很独特的花器上,插作少许的花朵,以凸现花器的年代或质感。
(五)、花材的处理及插作的方式,比传统更具有跳动性,传统花艺设计的焦点通常在作品下,现代的花艺设计就应该尽量避免,使观赏者的视觉受到提醒刺激。
(六)、虽然设计的过程充孝喊尺满挑战与不确定,但是,完成的作品必须达到其要求效果,渗晌以及整体性的和谐,从传统出发走入现代。
『柒』 现代插花艺术发展趋势是什么
插花艺术起源于中国的佛前供花,后发展插花艺术,插花艺术又分内东方式插花和西方容式插花,东方插花艺术讲究的是自然有意境的,空间架构、色彩搭配的层次感都是主要的,插花艺术的发展也在逐渐盛行,传统文化也在一步一步发扬,(李姿筱)美学馆中的就是现代插花的一种表现。
『捌』 现代花艺设计的作者简介
冯凭,(LindaFeng)黑龙江哈尔滨人,现定居新西兰。1985年毕业于哈尔滨师范大学美术系。2002年毕业于奥克兰高等工艺学院花艺设计系。曾作过教师、电视节目主持人、美术编辑、报纸专栏画家。美术作品和论文曾发表在梁贺《香港明报》、《人民日报海外版》、《中国妇女英文版》、《文汇报》、《女友杂志》、《黑龙江日报》、《中小学美术教材》、《新西兰华人报》等30多种报刊杂志上。出版过《卡通画集》、《儿童学绘画》等丛书。1987年在哈尔滨举办个人画展。1989年在北京中国美术馆举办个人画展。1999年在新西兰举办个人画展。
刘青青,河北保定人。1983年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系。现为陕西人民美术出版社副编审、编辑室主任。多年来所编辑的图书曾获第三届全国连环画评选二等奖,第四届、第五届全国书籍装帧艺术展览一等奖,首届全国美术图书铜奖,首届、第二届、第六届、第七届、第八剧方优秀美术图书金牛奖及陕西省第三届优秀双差告效图书奖。美术作品曾参加中国首届艺术壁挂展、首届连环画原作展,并刊登在《人民日报》、《装饰》、《装饰绘画》、《中央工艺美术学院艺术设计》中,连环画《识冤上诉》、《拔萝卜》、《名泉的传说》、《花草帽》等由多家出版社出版,多篇论文发表在《连环画论丛》、《美术之友》、《中国当橡庆派代装帧艺术文集》、《21世纪设计》、《摄影探讨》、《艺苑》、《书海》等专刊上。
『玖』 现代自由插花流派有哪些
自由插花(Free-style Flower Arrangement)是现代花艺中的一种流派,它强调自由、个性化和创新,不拘泥于传统插花的形式和规范。以下是几种现代自由插花流派:
1. 洋式自由插花(Western-style Free-style Flower Arrangement):又称欧式自由插花,源自于欧洲和美国,以自由、轻松的姿态呈现出各种造型,强调线条、空间和色彩的平衡和协调。
草本插花的一种
4. 现代抽象自由插花(Modern Abstract Free-style Flower Arrangement):强调花艺的艺术性和抽象性,不再追求描绘花卉和自然景象的真实性,而是通过花材的线条和形态来表达创作者的情感和思想。
5. 艺术性自由插花(Artistic Free-style Flower Arrangement):将插花艺术与其他艺术形式相结合,如绘画、雕塑等,创造出更具有创意和艺术性的作品。这些自由插花流派各有特点和风格,同时也有相互交融和借鉴的现象,不断推陈出新,让现代自由插花艺术更为多样化和富有活力
6. 彩虹自由插花(Rainbow Free-style Flower Arrangement):以鲜艳的颜色为特点,注重用色的对比和搭配,营造出强烈的视觉冲击力和欢快的氛围。
7. 简约自由插花(Minimalist Free-style Flower Arrangement):强调简约和极简主义的风格,使用少量的花材和简单的形式,突出花艺的线条和空间感。
8. 玻璃瓶自由插花(Bottle Free-style Flower Arrangement):以玻璃瓶为容器,利用其透明性李磨乎和造型,创造出独特的视觉效果,强调花艺的简约和自然感。
9. 零花自由插花(Pocket Free-style Flower Arrangement):利用小型的花材和容器,创造出微型的自由插花作品,适合用于个人住宅、办公桌等小型空间。
10. 科技自由插花(Tech Free-style Flower Arrangement):利用科技手段如3D打印、激光雕刻等技术,将现代科技与花艺相结合,创造出更具有未来感和创新性的作品。这些现代自由插花流派都在不断地发展和变化,每个流派都有着独特的风格和特点,可以根据自己的喜好和创作需求进行选择和借鉴。
『拾』 什么是现代花艺设计
阐述了东、西方花艺设计的特点及基本形式;现代花艺设计的基本原理;现代花艺设计要素;现代花艺设计的色彩搭配;现代花艺设计的技巧与形式等八部分内容。