高清工笔花卉白描

A. 荷花工笔画白描图片大全

荷花历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一，荷花是印度和越南的国花。我精心准备了，希望对你有所帮助。

B. 工笔画线描百花画谱的内容简介

工笔花卉，是以花卉为题材的工笔国画。自古以来，人们对美妙大自然的产物—花卉就产生了深厚的赏识兴趣。爱美，是人类的天性，鲜花就是美的象征。长久以来，它们那艳丽的色彩、优美的丰韵，深深的吸引着人们的视线。工笔花卉将人们喜爱的花卉形象再作品中，装点着人们的生活环境，提高和丰富大家的精神生活，在潜移默化中陶冶人的性情，促进了人类精神文明的进步。工笔画在着色前，应该是一幅比较完美的白描画。白描，是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将白描发挥到了极至。
白描花卉，所表现的对象主要是花木芳草，勾勒好每一根线条，是画好白描花卉的关键。花卉有水生和旱生两种。早生花卉一般分为草木、土木和藤本三类。
一、草本：是指基本无木质化、低矮柔嫩的草类。草本又分：一、二年籽生植物，如牵牛花、鸡冠花等；多年生宿根植物，如兰花、水仙花、柱顶红等，它们都有发达的球茎或肉质根须，其根茎也可入画。
二、木本：指茎枝木质粗大，坚实硬挺的多年生树木类。有明显主干和树冠高大直立的为乔木，如玉兰、木棉、松柏等。
三、藤本：主茎细长，柔韧曲折，不能直立类的。又分：
缠绕茎：靠茎的盘曲缠绕自身或其它物体生长的植物，如紫藤花、牵牛花等。
攀缘茎：靠茎节外的根须随着附属物攀缘生长，如葡萄、南瓜、黄瓜、凌霄花等。
常见的水生花卉多为草本。如荷花、水葫芦及萍藻等。

C. 陈子奋白描水仙图的名画欣赏

在中国画的种种技法中，线描的训练最吃工夫、最枯燥，同时又是最难以显现成效的。所以，有人曾说中国画的线描训练很有些像戏剧演员的“童子功”，它是决定艺术成功的基础。陈子奋是一位杰出的画家，以精于白描花卉著称，同时又是一位造诣精深的金石家。他的篆刻从古玺金文入手，兼融皖浙二派之长，风格既古朴苍重又婉转轻灵。徐悲鸿对陈子奋的篆刻技艺十分青睐，先后请陈子奋为其治印八十余方。所以，在陈子奋的白描作品中，充斥着一股浓郁的金石气息，陈子奋的白描强化线条、摒弃设色,并集金石书法之美于线,虽为花卉,金石之气、书法之力溢于纸上，这是相当难得可贵的。
这幅《白描水仙》图为其成熟时期的代表作。画中笔法纯熟稳健，爽劲洒脱。细节之处微妙的变化使作品显得自在典雅，从容不迫。同样是线条的勾勒，花梗挺拔坚硬，而花瓣却是滋润轻灵。勾线后的线条略施淡墨稍微晕染，使花卉更具有立体效果是他的创作特色，这幅作品在淡墨晕染之后更加素雅别致。
俞剑华曾经对陈子奋的白描花卉作出评价，他说：“他的线条既不是顾恺之，也不是李龙眠，是含有顾恺之、李龙眠而独成一格，成其所谓陈子奋的白描。”清末以后，金石学异军突起，把金石书法的笔意融入写意画作品中的画家不乏其人。像赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿，无不因此而各领风骚。陈子奋戛然独造，融金石笔意于工笔线描，正可谓“我于难处夺天工”。
该画面上，一块“瘦”、“漏”、“皱”、“透”兼备的太湖石以浓墨勾勒，再经过淡墨皴擦，挺拔的身姿古朴稳重，与清灵的水仙相映成趣。画的上方有两行题识：“陈子奋以宋人勾勒对花写照。”这句话可以作为“继承传统，深入生活”的最好解释。

D. 白描花卉的基本笔法

白描花卉的基本笔法

1.白描花卉的基本笔法：勾线 

①中锋行笔

和书法用笔一样，白描尤其接近于小楷线条。以书法姿势执笔，做到“笔 笔写出”。线条要厚实、圆正、有力，就要在行笔过程中将笔锋保持在线

条中间。否则，就是侧锋或偏锋，线条显得单薄，一边光一边毛或呈破碎状。

行笔要稳健，平缓，忌快、浮、滑。古 人对于优秀的毛笔线条有很多生动形象 的比喻：如锥画沙，如屋漏痕……我们 可以细心地体会。

②起笔、收笔

用笔的技法要求，除了中锋行笔， 起笔、收笔也是关键，所谓顿挫分明， 停行明确。从起笔、收笔是藏锋还是出 锋，可归纳为以下四种类型的线条：

a.实起实收

线条两端都不露锋，见顿挫。多见于画枝干、茎梗的线条，也用于画 花瓣等。

b.实起虚收

起笔时收锋见顿挫，收笔时轻提出锋，但也要有收势，不可草率疾出。 多用于画花瓣、叶脉等。

c.虚起实收

轻轻地出锋起笔，收笔时藏锋见顿挫。多用于圃花瓣、叶脉等。 

d.虚起虚收

线条两端露锋，同样要沉稳，忌轻佻。

③线条的转折

行笔到转折处，要调整好笔锋， 可放慢速度，略微停顿，也可另起一笔， 保持中锋。忌仓促草率。

④线条的质感

不同的线条表现不同结构部位的 质感。在花卉白描中，不同对象的结构、 质感要用不同的线条来表现。

一般花朵部分（称为花头）的用 线较细柔，虚入、虚出的线条较多， 体现出花瓣的娇嫩质感。叶、茎部分 线条较粗，两端收笔较多，提按顿挫、

粗细变化明显。木质的枝干部分线条最粗且转折、顿挫最为突出，体现其粗糙、苍劲的质感。

2.白描花卉的基本笔法：用墨

①调墨的方法

用清水泡开新笔，在白瓷碟中用清水与墨汁调出浓淡适中的墨色，其量 要足够完成一幅作业。以毛笔饱蘸墨色后再用吸水纸吸去多余水分。在试笔的

熟纸上先控制好笔墨的祜湿度后冉正式落笔。这样就能保证全画墨色的均匀。

②墨色的控制

在一幅白描花卉作品中，一般对应花卉不同的结构部位，可有两到三种浓淡不同的墨色。而根据不同的质感，墨的祜湿程度也不同。

花头的墨色可以较淡。叶、茎较花墨色要浓-层，可在原先调好的墨 色碟中加入几滴浓墨，调出一碟墨色供画全幅的叶时蘸取。木本花卉的木

质枝干要用木本画法，墨色较深较干，多顿挫转折，皴擦结合，并配以点苔， 以达到苍劲的效果，与山水之树_法相仿。一般用浓墨点花蕊。

E. 怎样画花鸟画的工笔白描

工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去描，而是书法中讲究的用笔去写出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓工细兼力，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；花卉中的花瓣、叶片都是薄片状，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是抹，容易出现侧锋败笔；只提不压就是飘，线条滑而无力，用线切忌撩、挑、滑。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为顿，向后折回为挫，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为转，侧锋方拐为折。
（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓天往不回，不垂不缩，使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

F. 最简单的白描花卉

最简单的灶吵乎白描花卉主要技法如下：

1、白描执笔技法

白描的执笔方式与书法一致，都是用拇指和食指固定笔杆，中指位于食指下方托住笔杆，无名指在中指下方抵住笔身，小拇指在紧贴无名指，其原因是能够更好的把持毛笔，运笔时需将笔垂直于桌面，学会运用手肘、手腕的力量运笔。

白描是中国画的一种技法，用墨线勾勒不着任何颜色的事物都可称为白描，例如墨线勾勒人物画、花卉等等。简单地说，白描就是只画了线条轮廓，没上色，通过最简单的笔墨描绘事物的一种方式，古代称为“白画”，现在称作“线描”。

G. 白描花卉怎么画

在练习画花卉时，要理解 花卉的形态结构，先画铅笔稿，然后再勾勒墨线稿，在画时注意体会花卉白描的步骤和方法。

步骤一：先用铅笔画出花朵的外轮廓，然后再画出单个的花瓣。

步骤二：用勾线笔沿着铅笔轮廓，先勾勒出中间的三个花瓣

步骤三：进一步勾勒花瓣。

步骤四：将花瓣勾勒完，并勾勒出花蕊和花的枝干，然后擦除铅笔稿。

2.白描花头练习

下面是一些不同类型的花的花头，在练习时，注意不同花头的形态特点

3.白描枝干练习

练习了花头的画法，下面再来练习枝干的画法，这样进行分解练习，可以帮助我们了解对象局部的画法。

不同植物的枝干各不相同，在画的时候，注意观察枝干的特点，并用不同的线条表现出来

马兰花的形态舒展、自然、优美，花朵和叶子的形态都不复杂，先分别练习花朵和叶子的形态，然后再练习画完整的马兰花。

在画花瓣时，注意花瓣的前后关系，将花瓣的形态画准确，叶子和花蕊的形态相对比较简单，在勾线的时候，要用笔连贯流畅，注意画面的整体效果。

酢浆草的外形比较有特点，花朵可爱，花蕾成簇，叶子也有组合，仔细观察叶子及花瓣的形态，在画的时候要突出这些特点。

清新可爱的酢浆草，花瓣和叶子都呈圆形，底部叶子的用线要稍微粗一些，并画出叶子的层叠关系。枝头上的花用线要细一些，表现出花朵的特征。

先练习画荷花的形态，然后再练习画荷叶，注意荷叶的外轮廓用线粗一些，叶脉用线细一些。画荷花局部，要画得自然。

荷叶和盛开的荷花在微风中起舞，使整个荷花跌宕起伏，形成了十分自然的构图。在练习的时候，注意将荷叶的形态表现准确，并注意线条的层次，同时注意画面的整体性。

在练习画荷花的花朵时，注意花瓣间的层次关系，画出花瓣上的纹理，用线要纤细和流畅，在画荷叶时，注意叶子的形态

从荷叶间伸出的既有盛开的荷花，也有含苞欲放的花骨朵。荷花花瓣纹理的描绘，使荷花有了分量。

H. 工笔素材丨李晓明工笔花鸟白描，喜欢快收藏！

荷花翠鸟

荷花千瓣莲

花蓝图（临宋）

兰花粉蝶

八哥枯树（临宋）

鲤鱼

牡丹金琉璃

牡丹洛阳春

牡丹青龙卧墨池

牡丹羊脂白

牡丹赵粉

牡丹状元红

四条屏-001（牡丹太平、荷花鹭鸶）

四条屏-002（翠竹绣眼、葵花鹦鹉梅花）

猪笼草

紫藤绶带

鸳鸯睡莲

荷花水草

荷花扇面

牡丹二乔

麻雀翠竹

荷花翠鸟图

牡丹大山雀

翠竹太平鸟

荷花水草浮萍

牡丹昆山夜光

荷花绿翠鸟

牡丹玉芙蓉

梨花

苹果花蜜蜂

梨花蜜蜂

梨花蛱蝶

月季

桃花凤尾蝶

牡丹蛱蝶

梅花八哥图

牡丹白头翁

牡丹凤丹白

牡丹翠竹

牡丹寿带鸟

石榴黄鹂（临宋）

梅竹双雀（临宋）

竹雀图（临宋）

牡丹双蝶

金合欢山雀

富贵竹

红荷绿翠

临宋竹鸠图

玉兰灰喜鹊

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