插花唐代

1. 唐代插花的特点是什么

唐代插花是中国插花艺术的一森行个重要时期，其特点可以概括如下：

• 唐代插花风格注重简约和自然。唐代插花注重对自然的观察和感受，追求自谨春圆然美和简约美，常常采用枝干或竹子等天然材料作为插花器皿，突出花卉的自然美和花材与器皿的整体美感。

• 唐代插花追求“神似”，即注重表现花卉的神韵和意境。唐代插花注重在花卉中寻找和表现花卉的“神似”，通过花卉的形态、色彩和构图等手法，表现花卉的神韵和意境，从而给人以灵性和美感的享受。

• 唐代插花注重造型和色彩的对比。唐代插花追求形式美和色彩美的结祥塌合，注重花卉造型的对比和色彩的协调，通过形与色的相互作用，营造出鲜明的视觉效果。

• 唐代插花具有浓郁的文化内涵。唐代插花艺术与佛教、道教、儒家等文化传统紧密相关，融合了诗词、绘画、音乐等多种艺术元素，使得唐代插花艺术具有深厚的文化内涵和艺术价值。

2. 插花是怎么兴起的起源于何时何地

插花艺术起源于人类爱美的天性。旧石器时代的人们已学会用兽骨来装饰自身，人类进入农耕时代后，人们将好看的花朵折下来，插于发际或戴在身上，还将各种花朵的纹样绘制在陶器、织锦上，进而将花枝插入容器中，来美化环境，用花枝花环馈赠亲友或敬献神灵。这些原始的花卉应用形式伴随人类文化艺术的发展逐渐形成了插花艺术。

关于插花艺术起源地，目前一致公认的是东西方二元说，即东方插花源于印度或中国；西方插花源自古埃及。

据考古发现，在公元前2500年古埃及法老贝尼哈桑的墓壁上绘有睡莲瓶花的图案，以及公元前2400年至1800年间的五口插花容器。这些最早发现的人类插花作品与容器说明古埃及是西方插花艺术的发源地。

关于东方插花艺术发源地，目前有两种说法：其一是起源于印度。众所周知，印度是佛教的发源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源于中国。据《诗经》、《楚辞》记载，在周初至春秋战国初期（公元前11世纪至公元前3世纪），折枝花（切花）已在生活中得到广泛应用，如礼宾或祭祀用的花束，装饰仪容佩戴的头花、襟花以及将花朵用于花屋、花船、花车、花旗等等。这些都出现在3000年前原始插花的记述中，远远早于东方各国，且是在佛教传入中国之前，所以说中国是东方式插花艺术的起源国。

(2)插花唐代扩展阅读

插花的类型

1、根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花。

礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

2、根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花。

（1）东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。日本式插花要旨：奉献，有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

3、根据所用花材的不同分为鲜花插花，干花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鲜花插花：全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

（2）干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

3. 隋唐五代的插花具有哪些特点

隋唐五代—插花艺术的黄金时期

五代是兵马倥偬，篡位争权的时代，政治萎缩，民生疾苦，再度陷入如六朝般的混乱局面；操持政治的文人意图避难，社会灵魂的高士亟企隐居，天下沦于钩心斗角争权夺利的野心人们手中。

在此状况下，显然的「唐代灿烂之艺术已如秋风之扫落叶」，代之而起的是与新思想互为表里的新兴艺术逐渐滋长，无形中却成为这些人思想意志的表白与宣洩工具。于是不拘形式，畅所欲为，形形色色，纷列杂陈，从而织成了各式各样美丽的花朵。

在当时爱花者不乏像蜀后主昶那样崇尚奢侈，终日畅戏花间，或游百花潭，或赏栀子花，但一般言，插花已成为发洩胸中「逸气」的工具，尤其是那些不能提笔绘画的墨客骚人，乃至流离失所的达官显要们，每将自己随意所插成功的花视若天地间伟大的创作，孤芳自赏，日夜对吟，藉助浇愁，宠辱以忘。因此，所采用的素材也就杂花野草，枝叶参陈，就地取材，不拘形式，至于用的花器更突破了盘与瓶的限制，趋于竹筒、黑漆器之类作更自由、无拘束的表现，纵使随意拈来，无不是处，是乃插花艺术的一种解放，也是插花艺术达于自由奔驰成熟境地的一种现象。此即「自由花」时代的诞生。

五代时期插花的重要人与事
李后主（李煜）与锦洞天
李后主其人
李煜，字重光，南唐最后一位国君，史称后主。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。与宋时的徽宗同是史上有名的艺术皇帝。
何谓锦洞天？
《清异录》记载“李后主每春盛时，梁栋窗壁、柱栱、阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰「锦洞天」。”此为史上最早的插花定期展览会。

从史料可得到以下结论：
当时已后挂花或吊花之发明（梁栋用吊，窗壁用挂）。

吊花，明宣宗作
发明“隔筒”当花器。“隔”通膈，指竹节中的横膈，隔间“开光”以膈盛水插花，是为“筒花”。
利用天然场所设置花台，善于就地取材，将环境与花器融为一体
花材选择极为自由而广泛，杂花野草均有网络之内，内容极为丰富。
此正是我国史上记录最早（距今千余年）且最盛大的插花艺术“定期公开”展览会。
因为花命本难久留，但插完花还加以榜书，为的是招揽观众，开放欣赏，何况规模宏大，加上每于春盛时节（约二月十五日花朝前后）按年举行一次，总是不全是他一人之作品，也可想见当时华在宫廷中受重视的情形。

张翊与《花经》
张翊其人
蜀汉人，其原祖为南唐人，后迁于晋，好学多思致，著有《花经》一卷。
《花经》里写了什么？
卷中将自然界中可用以插花的花卉七十一种按其品质高下仿照官秩等分为“九品九命”如下：
一品九命：兰花、牡丹、虫葛(虫葛同蜡)梅、酴醾、紫风流(睡香异名)；
二品八命：琼花、蕙花、岩桂、茉莉、含笑；
三品七命：芍药、莲花、檐葡、丁香、碧桃、垂丝海棠、千叶桃；
四品六命：菊花、杏花、辛夷、豆寇、后庭、忘忧、樱桃、林禽、梅花；
五品五命：杨花、月红、梨花、千叶李、桃花、石榴；
六品四命：聚八仙、金沙、宝相、紫薇、凌霄、海棠；
七品三命：散花、真珠、粉团、郁李、蔷薇、米囊、木瓜、山茶、迎春、玟瑰、金灯、木笔、金凤、夜合、
踯躅、金钱、锦带、石蝉；
八品二命：杜鹃、大清、滴露、刺桐、木兰、鸡冠、锦被堆；
九品一命：芙蓉、牵牛、木槿、葵花、胡葵、鼓子、石竹、金莲。
【注解】〈虫葛〉[là]：同蜡。
古代品评人才高下以上上、上中、上下、中上、中中、中下、下上、下中、下下等为准，俗称“九品”，一品味上上之材。

至于九命为周代官爵升降之法，一品相当于九命，依此类推。

张翊以品命分封花卉的位置，其区分之标准并未说明，但大体不离形色、香味、光彩、质重、神气、性格等等。品花人不仅需要知识，更需要智慧。此种品鉴花卉优劣的观赏法，实开后代“花品”及“花谱”风气之先，也为昂是插花配材取材点处明灯。

韩熙载及其“五宜说”
韩熙载其人
南唐北海人，庄宗同光年间进士，文章书画名震一时，历事李升、李璟、李煜三主，官至中书侍郎，为人放荡不羁，纳妾四十余人，日夜笙歌，为人所诟病，但其懂得生活情趣，则为常人所不逮。

“五宜说”
南唐韩熙载的香赏“五宜说”将花与燃香的艺术打成一片,他认为:对花焚香,有风味相和,其妙不可言。对于插花他认为
“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴醾宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，薝卜宜檀香。”
龙脑，为龙脑树干中的天然白色结晶。配以木樨（桂花）之淡郁。
沉水，即沉香，味甚古雅，配酴醾（蔷薇的一种）之沈老味别具风雅。
四绝，合香之一种，或称“四弃”；《清稗类钞》称“四弃香，轻微淡远，回殊常品，盖以梨及苹婆等四种果皮晒干制成者”。配以兰当有一番风味。
麝香，麝之腹部香腺之分泌物，味烈而辛，有镇定功效，配以含笑之甜香颇为契合。
檀香，常绿乔木之檀香，有浓香，配以薝卜（梵语Campaka音译。又译作瞻卜伽、旃波迦、瞻波等。义译为郁金花。也有人说是栀子花。）的乳清香令人神清。
如此这般，将香味的境界带入品花的性格之中，按不同的花材的香味与形色配燃不同的香料，超过耳目的所谓高级感官而诉之于嗅觉之美的，称之为“香赏”也可。插花艺术的精神与考究至此又被推倒另一境界。

郭江洲及其“占景盘”
占景盘出现之前，用盘插花容量比较大，但是花枝长了很不好固定，盘花的花枝只能躺置，无法挺立。五代时为了发挥盘花的艺术效果，当时的巧匠郭江洲发明了占景盘。

五代末的《清异录》载：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中。”

占是“站”的别写，“占景”意为树立花草景物，其特点是：
铜铸，盆呈花唇平底，美观稳当。
细筒甚多，其作用与剑山近似，花枝可插置其中，不致倒塌。满添清水时，筒铜在水面下，别有潋滟之美，枝脚清幽增加盘花赏水的可能性。
繁花数枝一束，分开插置，可增长花命；不必众花成捆，否则易生腐质，损及花命。
花枝分束插置，前后高低各循需要，可以增加插花者艺术发挥得潜在力与空间感。
无疑的，这是插花技术上一大进步。它的发明使写景花的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类花盘所发挥的特点，因此不久也应用到花瓶上来，比如后来宋代六孔瓷器花插的出现，宋代十九孔花插，明代七孔珐琅花插。

五代插花的唐代遗风与新风格之自由花

唐代遗风
唐代遗风的正统隆盛之“院体插花”主要盛行于较安定而重文教的南唐和西蜀等。花器多用盘，花材种类较多，规模较大，枝叶繁茂，与其说重形式补入说是重色彩，花色如张翊《花经》所列，取材甚广。

自由花
而一般文人雅士及僧侣则反而以自由花为主。自由花最大特色是不重排场，讲求生活情趣与花草天趣。花器以铜制瓶壶乃至竹筒、吊篮、挂筒之类品质质朴花器为主，花形与其说是注重枝叶机能，不如说是重形意；取材受《花经》观念影响，以格高素朴之花为上。

自由花色彩朴素，花色只一两种，其作风求其如承露之招展，生意盎然，时配以香炉等物，藉之体会插在文弱阳光下大自然所呈现出来的“生命”趣味。

4. 哪个朝代是中国插花艺术史上关键性转折时期，其历史评价是什么

中国插花艺术从先秦的原始阶段到汉魏南北朝渐趋成熟，隋唐开始昌盛，宋代转入精雅，明朝达到高峰，清代开始渐微，至今日再度复苏，大致可分为七个阶段。
一、先秦的原始阶段
约于公元前200多年，中国民间早已有用花祭扫、惜花传情和插花装饰仪容的习俗。
二、汉魏南北朝的初级阶段
约从公元前200年至公元500多年期间，中国插花步入初级阶段，渐趋成熟。
三、隋唐五代的昌盛期
隋唐时代（581-907年），是中国插花艺术发展史上的兴盛时期。政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术成就辉煌，插花艺术也进入了黄金时代。
四、宋元的精雅期
公元960-1368年。宋代是中国又一次从封建割据到统一的时期，赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代，但不象唐代那样富丽堂皇。
五、明代的完善期
公元1368—1644年。明代插花在宋代精雅得丽的基础上，更加成熟，插花的理论更系统完善。
六、清代的衰微期
公元1644-1911年，清代初期和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊于明代，插花技艺也有很大提高。但后期日渐沉沦。
七、20世纪80年代的复苏和发展
中国插花艺术经历了清末的萧条，又沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。
二次大战后，日本插花走问世界。1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰好给当时精神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮，有如打了一剂强心剂。展览会盛况空前，从此，插花开始了新的转折。
1952－1953年各流派都掀起了大改革风潮，失散的又重新组合，插花又活跃起来。这时，人民生活也开始稳定，插花教室的招牌四处林立，插花成了生活艺术，更是女子必修的科目。乍时欣欣向荣。
在人类文化发展的历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料只言片语的记载，加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。以上供参考。

5. 中国古代插花做什么

在古时的中国，插花是用来礼佛的，其後经僧侣传至日本後更被发扬光大，应用到不同阶层的不同角落。远在日本的江户时代，花艺已经十分流行，在当时的社会里，花艺的工作者，几乎全部都是男性。时移世易，今时今日的香港社会里，女性的工作者比较多，不过花艺工作者当中，男女老少比比皆是，在国际舞台上，不少有名的花艺设计师更是男性。如果你到日本观光，遇到一个穿著传统礼服的年迈老伯，不吸烟，不喝酒，他说他是研究花道的；一般日本人一定会想到，他可能是一位大有来头的花道老前辈。如果视花艺为一种学问或艺术，花艺的作品视为一件作品，的确是适合任何人士的。

插花

插花，也叫花艺，和茶道一样，也是没落于本土，兴盛于他乡的传统艺术之一。中国插花艺术萌芽于先秦，于魏晋南北朝小有气象，此时，这项艺术还多是“借花献佛”——在六朝的南史中：“有献莲花供佛者，众僧以铜窑盛水，渍其茎，欲华不萎。”唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”。如果说唐代插花还仅仅是宫廷和寺庙的高雅艺术，到了宋代，插花艺术在民间已经蔚然成风。欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”至明朝，已有插花专著问世，张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著有《瓶史》，此书曾1696年被译为日文，对日本插花艺术的发展有重要影响，被日本插花艺术家们奉若圭臬，被推崇为“宏道流”。袁宏道在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云，“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋.一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。清朝关于插花的记载有：邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”.沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”.以及汪灏著的《广群劳谱》，《红楼梦》中对插花的描述也不少。到了近代，战乱频仍，民生凋敝，花艺自然就荒芜了。

中国传统的插花艺术与西方花艺最大的区别在于：西方重造型，中国重意态。中国花艺强调：自然之真——保持花木的自然生态，依据季节造型；人文之善——重视其敦睦人伦的社会效益；宗教之圣——花是有助悟道的圣物，常以花供佛、以花修道；艺术之美——从选材到搭配，讲究和谐、清雅、明秀。

日本的插花艺术已有一千多年历史，6世纪时，一位名为小野妹子的遣唐史将很多中国传统技艺带回日本：字画、雕刻、文学、戏剧、园艺……还有就是供佛的“瓶花”。从中国回来后，小野妹子开办了日本的插花学校。日本最古老原始的插花学校“池坊”现在已经传到了第四十五代。

6. 唐朝的人爱插花，那是一种怎么样的情节

唐朝人插花即爱花，而爱花的根本原因是花朵本身的鲜艳以及文人骚客给它们加上的寓意，无论是花中富贵牡丹还是花中君子莲花亦或者是其它种类，总有会多多少少有上那么一两首诗一两句词去赞美它们的美丽，也许每个人总有一种特别爱的花美得让人沉醉其中，但是总有人想将这些统统包揽于是就有了插花这们艺术，不过至于说是锦上添花还是画蛇添足还得看人的技艺如何了。

三、插花

当然插花也有很多的规则例如在选材方面每个时代的偏爱都不同，屈原的兰花、六朝的荷花、唐朝的牡丹、宋朝之后的梅花，以这些为主的插花代表着每个时代特别尊崇的一些品德，但是插花不是一种花能够完成的艺术，所以插花中花的分类愈发明显，举个简单的例子牡丹、石榴、桂花、水仙就能代表一个四季。而插花的瓶子也有颇多讲究，其中古铜最令人喜欢金银做的只能让人鄙视，还有花瓶要圆才能显得典朴。

7. 唐代插花的都是什么人

唐代最主要的插花形式是佛前供花，因此最主要的插花人是僧侣。据传鉴真大和尚东渡时，其所带弟子中就有插花高手。在宫廷中是否有专门的插花匠人，目前还没有找到确切记载。但是文人其实是基本不插花的。

罗虬的《花九锡》之所以围绕赏玩大做文章，而对如何插花只字不提，其实就说明文人重“道”，而“技”就是下人干的事了。

这种重道轻技的思想一直影响着中国插花直到晚清，虽然晚明高濂、袁宏道都强调亲手插花才叫雅事，却也没能改变改变以赏玩为核心的插花理论格局。

唐代时，上自皇宫贵族下至平民百姓，每一个人都以花祈福，作为赏析，每逢春季，举国上下放下工作，都“春日寻芳”去了。在农历二月十五的花神节是唐朝国定节日，人们热闹非凡。一到牡丹花季，百姓争相买花、赏花、簪花、插花。

8. 写景式插花源自唐代的

对，写景式插花源自唐代。

写景插花源于唐代的“春盘”。写景式插花忠实于自然，以描写宇宙万象的真实景观，以盘作大地，自然生长的草木为主材，赞颂大自然之美。因此，枝叶舒坦，枝脚自然，空间利落。写实插法也是清代主要的插花形式。

写景式插花特点：

写景花是以表现自然为主，以描写宇宙万象给予人类眼睛的真实感为目的，重视自然美和现实趣味，因此形式美比内容更为重要，讲求外形、色彩与光线，以「真」为出发点，有亲切感。不使用花器创作写景花时，自由性高，自主性宽，变化性大，想像空间广，作品更为纯粹。

写景花可有七景的表现，即：居高临下、由近窥远、倚高垂视、阔远孤居、幽林夹缝、前仆后继以及左右逢源。七景连接成为一特大景，最为可观。

9. 最近很喜欢研究唐代的家居设计，想问问插花在唐代的家居中都有哪些特征呢

唐代插花家居陈设有哪些特征。

特征一：随家具的设置变化而变化。

唐代家具陈设不固定，随场合的不同而临时设置。以床榻、茵席等陈设于室内的中心位置，周围施以屏具。家具的临时设置导致插花陈设也随机性较强。从现有图像资料看，唐代插花陈设大部分与佛教供花相关，瓶花以莲花、莲叶和莲蓬及相互的组合为主，寓意三世。盘花以植物的花朵堆集，如牡丹和莲花，呈现花朵盛开之美，主要用于散花。瓶花和盘花的陈设图像极少，多见菩萨手捧瓶花或肋侍手捧瓶花或天女手捧盘花，或供养人手持花瓶。少量摆放于台座，如敦煌331窟的初唐壁画，牡丹和莲花插瓶，置于方形的台上，显得十分庄重；

在诗歌中已见吟咏，从唐诗中看唐代书房陈设，有书、画、熏香、书灯、棋等物品，但瓶花尚未见踪迹。

综上，唐代低座家具对插花的陈设应用限制较大，瓶花、盘花、缸花大部分与宗教或者仪式性活动关联；插花或是摆放在佛教供案，组合形式有瓶花、盘花单独摆放或与香炉一起，或是瓶花、假山盆景、香炉，或直接摆放于台座，推测有部分插花摆放在高几等家具上。厅堂和书斋家居陈设功能的插花尚未形成。