白描花卉教程

⑴ 通用六年级美术工笔花卉教案模板

每一节课的内容不同，学生情况不同，因此教案可以借鉴但是需要根据实际情况进行修改。下面是由我为大家整理的“通用六年级美术工笔花卉教案模板”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

通用六年级美术工笔花卉教案模板（一）

教学目标：

通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。

教学重点：

运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉。

教学难点：

掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。

教具准备：

多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等。

教学过程：

组织课堂，活跃课堂气氛。

一、导入

师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料＂师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中槐键尺国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图铅高，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。

这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。

二、新授

1.特点

同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。

2.用笔方法

不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。

3.用线方法

我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要亮棚虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。

同学们看看这个容器好看吗？是不是有点简单了，（是）怎样让它变得更美观？（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。

4.示范

我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的＇粗细变化，表现出结构。由于时间关系，我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。

这就是我们今天的方法，简单吗？（简单）现在轮到你们了，有没有信心？（有）看一看我们的作业要求。（大屏幕出示作业要求）

三、作业布置

1．作业要求：

1、勾画一副白描花卉。

2、用正确的笔法和用线。

3、线条流畅画面整洁

教师巡回指导。

（伴着背景音乐，学生认真的勾勒线条）

四、作业展评

自评、互评、师评相结合。

五、拓展

中国的花鸟画作为一门独立的画科，题材包罗万象，除了花与鸟，还包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我们学到的国画技法，选择自己喜欢的内容进行研究和学习。

六、总结，徳育渗透

这节课我们通过练习勾勒线条，同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的掌握，不过我们若想勾勒出一幅比较完美的白描作品，还需要在今后的日子里持之以恒，不断学习并掌握要领，相信同学们会做的更好。

通用六年级美术工笔花卉教案模板（二）

目标：

1.了解花的结构，在此基础上产生学习汉字的兴趣。

2.感受各种各样的花的美，产生喜爱花，喜爱大自然的情感。

3.运用多种材料和方法表现花的美，培养学生的审美能力。

4.能在集体面前大胆发言，积极想象，提高语言表达能力。

5.探索、发现生活中的多样性及特征。

准备：

1.若干图片，蝴蝶图片，汉字卡片。

2.多种表现花的材料：橡皮泥，纸杯，彩纸，白纸，笔，糨糊等。

过程：

（一）引题

今天，我们班来了一位漂亮的朋友——出示蝴蝶。

蝴蝶飞呀飞，它会飞到哪里去呢？

原来它是去找好朋友，飞到一朵美丽的花（出示花）这儿停住了，看了看，好漂亮，又闻了闻，好香，于是它们成了朋友。

（二）谈话活动

1.你们喜欢花吗？为什么？

2.你们看到过什么花？

出示图片，学生欣赏。

3.花是由哪几个部分组成的？

学生了解花的结构，认识汉字。

（三）学生活动

1.出示材料。

2.学生简单讲述各种材料的运用。

3.教师提出要求。

4.学生操作活动，鼓励学生合作。

教师观察并指导个别学生。

（四）展示

学生展示作品，互相欣赏评价。

活动反思：

花是同学们喜爱的植物，真实的花给人们带来了美丽的环境，美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。

这节课基本上完成了教学目标，教学设计比较合理，电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法，学生学到了图案设计的有关知识。另外，在课上发现学生创作不够大胆，能够马上示范并指出，收到了一定的效果，作业效果较好。

不足之处：

由于时间关系，教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙，学生学习得不够深入，解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论），当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了，教学方法还不够灵活多样，师生互动不够。

总的来说，我对学生的学习效果还算比较满意，今后我要多研究，更加踏实备课，争取把课上得更好一些，使学生受益。

⑵ 如何画白描画

来如何画白描画:
源白描画运笔以中锋为宜，钩出的笔线要有“外柔内刚”“寓刚健於婀娜中”的效果，力涵蓄在内，缺乏涵蓄的笔墨不耐看。
白描画运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，腕力气力送到头，止笔向上提时，也不可轻率。例如花卉白描：起笔停笔描，适於画叶梗、竹干；钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片；连续弧线描，适於画花瓣。
画鸟的顺序是先画喙的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点睛、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条，力求表现出羽毛的质感。
【补充】

白描画法:
是指以墨线描绘物体，有两种画法：一是不著颜色的画法；二是渲染淡墨的画法。

⑶ 怎样画好花草素描

素描花草技巧
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
2、素描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

⑷ 我想请教国画工笔画花草的上色步骤与技巧

以工笔荷花荷叶的画法步骤为例：

一、白描。

荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.

二、染底色。

用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。

三、进一步刻画。

芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。

四、没骨法完成后面的荷叶及长草。

偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.

⑸ 工笔画花卉绘制步骤有哪些

工笔画花卉绘制步骤有哪些

工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。下面我为您收集整理了工笔画花卉绘制步骤，希望对您有帮助！

工笔画花卉绘制步骤

1、起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 淡 重 清)

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

2、晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

3、敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的.颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

4、深入刻画

经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

⑹ 怎样画花鸟画的工笔白描

工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去描，而是书法中讲究的用笔去写出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓工细兼力，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；花卉中的花瓣、叶片都是薄片状，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是抹，容易出现侧锋败笔；只提不压就是飘，线条滑而无力，用线切忌撩、挑、滑。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为顿，向后折回为挫，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为转，侧锋方拐为折。
（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓天往不回，不垂不缩，使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

⑺ 最简单的白描花卉

最简单的灶吵乎白描花卉主要技法如下：

1、白描执笔技法

白描的执笔方式与书法一致，都是用拇指和食指固定笔杆，中指位于食指下方托住笔杆，无名指在中指下方抵住笔身，小拇指在紧贴无名指，其原因是能够更好的把持毛笔，运笔时需将笔垂直于桌面，学会运用手肘、手腕的力量运笔。

白描是中国画的一种技法，用墨线勾勒不着任何颜色的事物都可称为白描，例如墨线勾勒人物画、花卉等等。简单地说，白描就是只画了线条轮廓，没上色，通过最简单的笔墨描绘事物的一种方式，古代称为“白画”，现在称作“线描”。

⑻ 白描花卉的基本笔法

白描花卉的基本笔法

1.白描花卉的基本笔法：勾线 

①中锋行笔

和书法用笔一样，白描尤其接近于小楷线条。以书法姿势执笔，做到“笔 笔写出”。线条要厚实、圆正、有力，就要在行笔过程中将笔锋保持在线

条中间。否则，就是侧锋或偏锋，线条显得单薄，一边光一边毛或呈破碎状。

行笔要稳健，平缓，忌快、浮、滑。古 人对于优秀的毛笔线条有很多生动形象 的比喻：如锥画沙，如屋漏痕……我们 可以细心地体会。

②起笔、收笔

用笔的技法要求，除了中锋行笔， 起笔、收笔也是关键，所谓顿挫分明， 停行明确。从起笔、收笔是藏锋还是出 锋，可归纳为以下四种类型的线条：

a.实起实收

线条两端都不露锋，见顿挫。多见于画枝干、茎梗的线条，也用于画 花瓣等。

b.实起虚收

起笔时收锋见顿挫，收笔时轻提出锋，但也要有收势，不可草率疾出。 多用于画花瓣、叶脉等。

c.虚起实收

轻轻地出锋起笔，收笔时藏锋见顿挫。多用于圃花瓣、叶脉等。 

d.虚起虚收

线条两端露锋，同样要沉稳，忌轻佻。

③线条的转折

行笔到转折处，要调整好笔锋， 可放慢速度，略微停顿，也可另起一笔， 保持中锋。忌仓促草率。

④线条的质感

不同的线条表现不同结构部位的 质感。在花卉白描中，不同对象的结构、 质感要用不同的线条来表现。

一般花朵部分（称为花头）的用 线较细柔，虚入、虚出的线条较多， 体现出花瓣的娇嫩质感。叶、茎部分 线条较粗，两端收笔较多，提按顿挫、

粗细变化明显。木质的枝干部分线条最粗且转折、顿挫最为突出，体现其粗糙、苍劲的质感。

2.白描花卉的基本笔法：用墨

①调墨的方法

用清水泡开新笔，在白瓷碟中用清水与墨汁调出浓淡适中的墨色，其量 要足够完成一幅作业。以毛笔饱蘸墨色后再用吸水纸吸去多余水分。在试笔的

熟纸上先控制好笔墨的祜湿度后冉正式落笔。这样就能保证全画墨色的均匀。

②墨色的控制

在一幅白描花卉作品中，一般对应花卉不同的结构部位，可有两到三种浓淡不同的墨色。而根据不同的质感，墨的祜湿程度也不同。

花头的墨色可以较淡。叶、茎较花墨色要浓-层，可在原先调好的墨 色碟中加入几滴浓墨，调出一碟墨色供画全幅的叶时蘸取。木本花卉的木

质枝干要用木本画法，墨色较深较干，多顿挫转折，皴擦结合，并配以点苔， 以达到苍劲的效果，与山水之树_法相仿。一般用浓墨点花蕊。