花卉静物素描

① 画素描静物大关系铺完下来怎么画

不要强迫自己记步骤。大关系铺完了放到远处看看，如果黑白灰没处理好再调整。大关系就像钢筋框架，下步就需要添砖加瓦，需要在大关系基础上进行更一步处理。说白了就是更仔细地处理大关系，更明确黑白灰。最后是细节处理，比如排好调子啊，画好纹路，处理高光啥的。需要细心观察，也许画一画你就会觉得画不进去。调整一下自己，记住细节刻画是一幅画最终的亮点。不是谁都进行得很好，所以心里要有信心，相信自己会发现别人发现不了的许多东西，这样一定会把细节处理很好。从心底感受，用心观察。你会觉得有好多东西要去画，这样自然就知道要画什么了，而且比别人高很多档次。相信自己，祝你成功！

② 怎么画山茶花素描

所有绘画都是从大轮廓到细节，层层深入的。花卉素描在静物写生中算是较为难一专点的，但只要理解黑属白灰，三大关系，理性的观察，。茶花素描较为细致，要把握好花形与枝干的连接，花瓣上微妙的光的变化与起伏。不要将花的形画散，花瓣切忌刻画的过于平均，呆板。要把握好虚实关系。有主有次。恩，素描是个耐心和沉静的活儿，不急不躁，会画的很出色的。

③ 画素描静物应注意的事项

1、玻璃器皿： 玻璃器皿在艺考画室的美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出，同时由于它本身的透明性，所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。
2、陶器、瓷器主题：陶器的特点是质感比较粗糙，高光和反光都不是很强烈，色彩过度比较柔和。瓷器的特点在于表面质地比较光滑，高光和反光比较强烈。
3、塑料主题：塑料的材质和玻璃有些类似，不过透明度和反光度比玻璃要弱，亮暗对比比较柔和。
4、金属主题：金属类主题在高考中常见的有不锈钢、铝、铁、黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强，能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言，反光比较强烈的物体重颜色在高光附近，亮暗对比非常强烈。 铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些，同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重，同时对色彩的吸收能力不强，高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄，色彩深沉，反光能力一般。
5、蔬菜主题： 蔬菜主题种类繁多，不做一一列举。这里说几点基本的规律，蔬菜类的色彩一般比较饱满，颜色相对比较纯，所以在画的时候一定要注意颜色的新鲜度和饱和度，另外画的时候注意蔬菜的生长规律容易好上手。
6、水果主题：注意水果的纯度和新鲜度。
7、石膏主题： 注意石膏的亮度和质感 ，结构和特点。
8、衬布主题：注意衬布形状的完整性和大小的区别，以及衬布的穿插关系。在完整的画面当中衬布尽量整体、简洁，同时注意前后边线的空间关系。
9、生活文具用品主题：生活文具用品种类繁多，注意每种物品的材质和特点。
10、花卉主题： 注意各种花卉以及叶子的形状特点和色彩特征 ;一团花的时候注意一团花的体积以及前后空间。

④ 素描静物怎么才能画好

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。 辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。整体关系学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

⑤ 素描静物花组合图片_好看的素描静物花组合

在花卉的静物素描作品中，花的数量越多画面则越丰富。下面由我与大家分享素描静物花组合图片，希望对你有用!

素描静物花组合图片欣赏

素描静物花组合图片8

⑥ 求素描写生花卉（盆栽）的详细画法

一来网，教育栏目，有很多高清静物风景素描的教学视频，你可以看看，看完要给我高分奥

⑦ 为什么素描花难画

记得先铺好大关系 不要去随便动那脸部的亮部分 等到最后再画 先重明暗交界线换最软的笔 一直画 画到一定程度继续换硬 直到换到 2H-4H 就可以去画亮部那些浅色调了 <记得换笔 留出亮部>再多说点吧如果你是高中的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始就灌输正确的方法方式，避免以后学生走弯路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是说用心观察，而不单纯的用眼睛来看！

要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比，不能让上一张的问题还出现在这张上，不要仍自己的作品，记得保留，每天对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上！

一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力，开始一定要用正确的方法交学生打型，对比联系着画，不要让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！

素描的关键！

素描之_线面融合

我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。
正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。
可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。
如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。
我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。