大师插花图片

❶ 大师插花艺术图片_大师插花艺术作品图片欣赏

大师级别的人物，自然出来大师级的作品，而大师的作品只能给懂花艺的观众欣赏。下面是我整理的大师插花艺术作品图片欣赏。

大师插花艺术作品图片欣赏1

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大师插花艺术作品图片欣赏5

1.如果你家中有男士或者你也喜欢中性的色调，那么可以用深色的花来装饰。

如果想创造一个男女皆宜的家居环境，超越性别，可尝试用深色的花，像黑马蹄莲、荚莲属的植物浆果。如果再配上一个桦木的花盆就更加完美可爱啦!

2. 旋扭的方法摘掉的玫瑰花头部分，这样花瓣更易掰开利用。

毫发无伤地摘下玫瑰花瓣最好的方法是：一只手握住茎杆，同时另一只手轻轻捻玫瑰头旋扭。

这是一个完美的SPA，把花瓣撒在充满温水的浴缸中，并加入玫瑰沐浴精油，玫瑰富含纯天然的保溼成分，会使你的面板感觉细嫩柔滑。绚丽的花朵会立即放松你的心情!

3.做一次彩虹色的搭配，你可以依照彩虹色选择自己喜欢的鲜花，并按照颜色顺序排放组成一个花束。

做彩虹色插花的技巧是首先确定花的颜色，茎杆斜切后，将每个枝花分别放在花瓶的边角。然后要将大朵的花按照颜色顺序先放好位置，其次是中型的花，最后是小花。

4.让每枝花旋转穿插组成一整束花。

从第一枝花插入花瓶里开始，把每一支花交叉穿过放入瓶中，直到装满花瓶。

5.一个普通的玻璃花瓶如果用织带、花边或者不同质地的绳子装饰就能有一些与众不同的特征。

❷ 插花时，在水里滴上一滴洗洁精，真的可以维持好几天吗

我觉得如果插花的时候在水里滴上一滴洗洁精的话是可以多维持几天的，但是我也没有这样试过，下次可以试一试。

❸ 如何学习插花，该从哪开始

可以从线上软件学习，也可以去线下的专业培训班培训，开店的话建议去专业的培训班系统学习。

插花步骤

1，修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。

修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

2，固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

3，插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

(3)大师插花图片扩展阅读：

插花要点

1，客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满；

2，书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽；

3，卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主（如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等）。

重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。

❹ 为什么插花时，在水里滴上一滴洗洁精，可以维持好几天

洗洁精具有活化水质、灭菌、溶解果胶的作用，能在叶面上形成簿膜，保持叶片的湿润度，阻止气孔全部开放，减少水分的蒸腾。使用浓度一般为2%～59%。

这“不相关”的书是说那些并非教插花，但可以帮助你提高插花本领的书，比如色彩方面的书、比如构成设计的书、比如花艺大师的作品集。

课堂外也要常练习。除了插花，还要开始注意身边的植物，枝条是如何生长的，花朵是如何开放的？只有了解在大自然中她们的状态，才能插出有生命力的作品哦！还要看些相关和“不相关”的书。

❺ 鲜花是用水养好还是用花店的花泥插着存活时间更长

1，一样的。

2，花瓶用水养，每天要换晒过的清水。

3，用花泥插，每天也要浇水保持花泥湿润。

❻ 广州学花艺最好的学校

一、良友花店商学院

学校简介：良友花店，于1988年创办而成，杭州较早从事花卉销售的品牌。积累了近30年的花店开业经验，良友花店发展壮大，现如今是集鲜花零售部、花艺部、仿真花工程部、花店商学院、出版部、装饰艺术部、加盟与经营管理部于一体的公司，

创办学校致力于中国花店行业的经营与管理。良友花店一直坚持原创设计，将现代美学和时尚不断融合，推陈出新。在花材选定、花艺师培训等方面严控把关，希望为每一位顾客提供好的花礼和服务。

三、广花插花花艺培训中心

学校简介：广花插花花艺培训中心，是广州市劳动局设立的全国首个插花职业技能鉴定所，设有初级、中级、高级、插花师四个级别的培训课程。师资雄厚，共有插花师10人，研究员1人，高级农艺师2人，农艺师3人。本校以“育人为本”，坚持理论和实际操作相结合，务求每一位学员掌握插花技巧。

❼ 哪一幅图中不包含插花题材

插花，狭义地讲，是将植物的一部分从母体上截取下来，按照一定规则插贮在容器内。至于选择哪些植物，插在什么样的容器里，遵循怎样的取势规则，就成了不同插花艺术的主要区别。

插花大概是少有的明明以静态立体实物为作品，却无法长时间保留的艺术形式之一。一件插花作品，长则一二旬，短则一二日，最美的姿态即如烟花归于寂寞。这一特性导致我们对古代插花作品的解读和梳理，不得不依据间接材料，求诸图像与文字留存。

驻足插花作品前，将自己融进植物与器物、空间、心绪彼此交织所营造的氛围里，乃东方人共谙的美学智慧。然而，回望插花艺术诞生之初，这份艺术自觉却来得较迟。人类在新石器时期的陶器上绘制了花瓣、叶片的形状，却未留下插花图案。先秦《诗经》《楚辞》中有大量的植物吟咏，它们或是先民们的生活必需品，如采葛采艾，或是借物言志，如香草香木。汉以前尚未出现插花活动的记录。

一、汉代插花

已知最早的插花图像发现于河北望都一号汉墓。墓主人是东汉显赫一时的宦官孙程，因拥立汉顺帝有功而被封侯。在记录墓主人生平的前室壁画上，出现了一个陶盆，内盛净水，六朵红花鲜明地插在陶盆里。旁边有隶书“戒火”二字。“戒火”为红景天的别称，虽然汉代墓室壁画笔触尚显粗糙，但仍旧捕捉到了红景天的植物特征。陈直先生在《望都汉墓壁画题字通释》中考释为：“本壁画描绘戒火，画一

瓦盆，上有花叶六茎，红花绿叶……取绘其象征性也。”该红花陶盆意象，很巧合地预示了日后中国插花的发展特征：起源于宫廷贵族之家，自上而下普及传播，且对插花作品象征的重视高于单纯对视觉美观的追求。

二、魏晋南北朝插花

时入魏晋南北朝时期，本土花卉文化已十分成熟。若要选出这一时期推动插花艺术发展的代表人物，非梁元帝萧绎莫属。萧绎提出对节气文化有重要影响的“二十四番花信风”，还曾作：“昆明夜月光如练，上林朝花色如霰。花朝月夜动春心，谁忍相思不相见”（《春别应令四首·其一》），这是现存最早的关于“花朝节”的文字记载：人们在春季的这一天出门赏花、插花、簪花、约会、拜花神。民间花朝节的出现，说明中国人对花卉的认知，已经从最早的生殖崇拜和实用依存，转而成为共同的文化纽带和情感寄托。

张彦远在《历代名画记》中还记录了萧绎的绘画成就：“元帝萧绎，字世诚（中品），武帝第七子。初生便眇一目，聪慧俊朗，博涉技艺，天生善书画……《芙蓉蘸鼎图》，并有题印传于后。”众画之一《芙蓉蘸鼎图》已佚，但从画题来看，“蘸”是一种插花手法，类似“贮”“浸”“渍”，所以画的内容应该是以鼎为花器，以荷花为花材的一幅插花图。时人若得一见，当可一睹南朝宫廷插花的靡丽风华。

如果说南北朝时期本土的插花文化在不疾不徐地生长发展着，那么佛教的大流行无疑给这株幼苗浇灌了一瓢营养丰富的灵水。本土文化与外来文化两相汇流，演变出新的插花样貌，虽不同于佛教来源地印度的供花艺术，却也多少保留了佛教的影子。

不同于原始物袜佛教供花的那部分，涉及中国文化中一些根深蒂固的文化内核。首先是礼制，主要体现在用器上。中国的插花但凡可盛水的容器都可选用，花器必须符合一定规制，而以承袭上古玉器岩段和青铜礼器的瓶（包括尊、觚、琮等各式瓶器）为正途，因此“瓶花”也称“瓶供”，此外兼有盘花、钵花、筒花、篮花等。

其次是格物，体现在花材的拟人化。中国人将大量的主观观念投射在花材身上，给花材排尊卑位次，给花材赋予性格人品，甚至到了一件插花作品就能透露心迹、传情达意的程度。这一罩枣激点在宋明之际表现得更加明显。

最后是中国文化最看重的生机，体现在插花的造型上。虽然隋唐时期仍可见印度佛前供花才有的团花、堆花、花蔓等形式，只摘取艳丽的花头，排列在托盘里，或串成串装点佛身与道场，但最终这种块面艺术没有在中国生根发芽，而在西方接受度却比较高，比如大家喜闻乐见的婚礼手捧花、筵席桌花等。我们讲究插出枝条本真的样子，不过多艺术加工，喜欢用自然的线条营造空间。中国插花正是凭借以上三点，将外来艺术本土化，转化为供给本土艺术的养分。

反观佛教供花对中国插花的渗透影响，主要体现在随着佛教传播，插花也得到了极大普及。这与后来中国插花被日本遣唐使随佛教一并带回日本，并直接促成池坊花道诞生是同样的道理。佛教传入之前，插花活跃于宫墙之内，苑囿之间。而今更广泛的阶层乃至底层人群开始接触到插花这种新形式，佛窟与墓室内出现带有插花形象的壁画和造像。与此同时，有了佛教义理与供养规则，人们开始慎重地对待插花这件事。佛教“推波助澜”的影响巨大，时至今日仍有插花爱好者误以为中国插花起源于佛前供花的传入。

在此背景下，出现了最早的瓶花记载。南齐皇子萧子懋，在母亲阮淑媛病重期间，许愿铜瓶中莲花若不枯萎，母亲便能痊愈。《南史》卷四十四《晋安王子懋传》载：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水渍其茎，欲华不萎。子懋流涕礼佛曰：‘若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竟斋不萎。’七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当时称其孝感。”罂泛指圆腹的瓶器。南梁萧景墓神道刻画中有比丘手捧类似瓶花的形象，说明南北朝时期已经形成了相对固定的瓶花范式。

除了瓶花，盘花的第一次亮相也在南北朝时期。大文学家庾信有句：“好折待宾客，金盘衬红琼。”（《杏花诗》）诗人将仔细折来的杏花插在铜盘里，用以待客，正谓之南朝风雅。

一项独立技艺的形成，通常需要代表人物、理论基础以及明确的范式。插花在南北朝时期已基本具备了这些要素。

三、隋唐插花

隋唐经历了大动荡到大一统的社会重塑，经济周期上又逢“大业盛世”与“开元盛世”先后两个国力高峰，李白一句“百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗”，道尽财富积累下的花事盛况。插花也开始深入唐人的日常生活。

元稹盛赞西明寺插在琉璃瓶中的牡丹花而作：“花向琉璃地上生，光风炫转紫云英。自从天女盘中见，直至今朝眼更明。”（《西明寺牡丹》）李商隐同情花叶的不同命运，感慨只有荷花可以花叶常相伴：“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”（《赠荷花》）杜牧亦有一句家喻户晓：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”（《杏园》）这里的插花人一说是折下杏花插戴在头上，也有认为是用杏花来插花，足见风靡。

晚唐时期，出现了我国第一篇插花理论《花九锡》。“九锡”乃《礼记》中的“九锡之礼”，是皇帝赏赐臣子的九种物品。作者罗虬借用这一说法，总结了插花必备的九个条件：挡风、工具、用水、花器、摆放、画图记录、配曲、酒赏、作诗。首次提到了用花剪刀来剪枝，对花的伤害更小。从今天的角度来看，很多条件已经不具备了，今人对插花的关注多集中于插花作品本身，至多扩展到周围环境，画图可以用摄影取代，至于行酒配乐作诗，无一能事。有趣的是，唐代的“酒赏”到宋代变成了“茗赏”，亦有人从中辨出浪漫与理性，窥得不同的王朝气质。

四、五代十国插花

五代十国时期只有短暂的几十年，承唐启宋，似乎存在感不强。但在文学艺术领域，依旧有所成就。南唐后主李煜不仅是诗词音律大家，还是一位插花艺术家，创办了中国历史上第一个插花大赛——锦洞天。“李后主每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’。”（《清异录》）

“梁栋窗壁，柱拱阶砌”，不同的摆放位置，暗示了不同的插花类型。“梁栋”需用吊花，“窗壁”“柱拱”指壁挂花，“阶砌”是可直接放置于台阶上的插花，三种类型，皆以竹筒为花器，并张贴作品名单。以插花游戏作为一年一度的宫廷盛会，是这一时期插花艺术繁盛的一个缩影。李煜选用了文人偏爱的竹，以竹筒为花器，既是竹筒花在历史上的首次亮相，也为普遍华丽富贵的“院体插花”增添了新的审美可能，一种雅致、明净的新风格。

此时期还出现了插花“黑科技”。曾经，为解决敞口盘中花材无法站立的问题，唐代出现的“春盘”用蔬果、假山石作为临时固定花枝的工具。然而不足是场合与时令的局限性，并不是所有插花都适合出现蔬果和假山石，而且这种办法只能固定短小花材，并不牢靠。五代郭江洲发明的“占景盘”，是历史上第一件专门为插花而发明的工具，成功地解决了这一难题。“郭江洲有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十余日不衰。”（《清异录》）

目前出土的占景盘未见铜器，只有陶瓷残器，亦尚未发现达数十细筒之多的，通常只有五筒或七筒。细筒越多，可造型的余地越大。后世出现的多孔花插、多管瓶、连体瓶、多孔盖，恐有占景盘的启发在先。

五、宋代

宋代是插花艺术当之无愧的黄金期，上至官家世家，下至市井商铺、寒门小户，普遍插花。

官方上，有政府筹办的“万花会”，形式类似李煜的“锦洞天”。张邦基《墨庄漫录》中言：“西京牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏帐，至于梁栋柱拱，悉以竹筒储水，簪花钉挂，举目皆花也。”文人士大夫爱花成风，范成大曾“满插瓶花罢出游，莫将攀折为花愁”。陆游夜里“藤纸静临新获帖，铜瓶寒浸欲开花”。苏辙壶插菊花，“春初种菊助盘蔬，秋晚开花插酒壶”。杨万里怜惜梅花寂寞，采回书房插在胆瓶里：“胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。为怜落莫空山里，唤入诗人几案来。”

寻常人家也爱插花。欧阳修《洛阳牡丹记》云：“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”出于大众的喜爱，商家也靠时令插花招徕顾客。“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连良客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点门面。”（《梦粱录》）杨万里诗中还写到路边小店：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。”《清明上河图》中既在“孙羊正店”门口画了卖鲜花的小摊，也有客栈一扇窗内可见桌上的瓶花。“万花烂漫，牡丹、芍药、棣棠、木香种种上市。卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听。”（《东京梦华录》）

我们在分析日本花道昌隆背后的原因时，常会提到一个关键因素——插花人口。日本有三分之一人口长期从事插花活动或至少曾专门学习过插花。插花人口就如同金字塔的底层，共同托起了塔尖上各流派争鸣、理论完备、组织有序的局面。宋代虽未发展出日本那样的插花流派，但插花的金字塔尖上站着的，是我们耳熟能详的文宗大师们。“烧香点茶，挂画插花”，文人四艺的约定俗成，可视为宋人对插花艺术最终的定位。时至今日，插花爱好者在把握作品格调时，宋代美学仍是重要的参考标尺。

在选器上，受史上第一次金石热的影响，宋瓷烧造形制十分讲究出处，文人们选择花器时，亦青睐复古器型，甚至直接用上三代青铜器来插花，从格调上奠定了高古、高雅的气息。选花上，宋人首开为花卉排列等级、赋予人格的先风。先是由后蜀入宋的张翊作《花经》，按照朝廷品定人才的“九品九命”，再根据花的象征意、外观、气味、气质等指标，将花也按照“九品九命”由高到低排序。能用来插花的花材，通常必须是入品之花。《花经》之后，颇有效法者，陆续又有了“花十友”“花十二客”“花三十客”等说法。欧阳修的《洛阳牡丹记》，陆游的《天彭牡丹谱》，范成大的《范村梅谱》《范村菊谱》，王观的《扬州芍药谱》……林林总总，宋人对花卉的品评似乎总是那么饶有兴致。

如果说唐代罗虬的《花九锡》只是概括地提出九点插花必备要素，那么宋代则是实实在在地留下了具体的插花方法。周密《癸辛杂识》中记录了插枝前先要捶碎柄的做法，今天在处理一些不易吸水的木本花材时，也要稍微捶碎柄部。苏轼的《格物粗谈》录有自己的插花心得，比如荷花以乱发缠折处；栀子花将折枝根捶碎，擦盐再入水；插海棠花用薄荷水更好；蜀葵、芙蓉、凤仙花则要蘸过石灰并干燥后，插在滚水里。林洪《山家清供》也有类似记载。

六、元代

元代的插花流变与政治背景密切相关。周密有句：“深深门巷老翁家，自洗铜瓶浸杏花。唤起承平当日梦，令人转忆旧京华。”汉族不仕文人借插花追忆前朝，表达个人情怀，出现了重在表达个人主观心理的“心象花”。心象，即人在想到某种抽象内容时，脑海所浮现的与其相关的具体形象。心象花，即将这种形象外化为插花作品，从创作动机来讲颇有些当代艺术的意味。心象花的创作主体仍是文人，审美上仍承接宋代的典雅中和，但却不再受到束缚，呈现出随性风格，往往花型简单，有一枝凸显的主枝。除花材以外，搭配与插花主题相关的装饰品，如灵芝、翎毛、如意、珊瑚、卦符、蔬果，也在这一时期出现，清供文化逐渐形成。

七、明代

明代插花诞生了“理念花”“十全花”“双体花”等新花形，出现“堂花”“斋花”之分。理念花以宋明理学为基础，强调人伦关系，注重秩序与规律。在“主”“客”“使”三主枝的基本架构里，“主”象征君权、父权，是一件作品中位居正中的最稳重的花材，周围常有点缀的从枝；“客”为傧相、母亲，有包容、辅助之感；“使”象征使者、子女，远远伸展出去。而堂花与斋花，指插花不同的摆放环境。中堂用花高大端正，有仪式感，而书斋清赏，以小瓶小器为主，突出趣味感。

❽ 怎样才能学好插花

学好插花的首要的就是找到专业的有水平的插花学校参加系统性的学习回，把自己的知识丰富答起来，让自己整体的了解这个行业。其次就是大量的操作和反复的操作，孰能生巧，掌握的熟悉了才会有创新的想法，才能做出不一样的作品。而且一定要掌握好插花配色的内容哦！提高自己的审美。

一般我们学习在选择学校方面，建议选择有数年甚至更久办学时间的学校，这样的学校整体教学管理和质量都是不错的；其次，选择适合的班次，然后选择有责任心技术好的老师。最后，通过学校提供的实践课堂，通过我们的大量的反复的练习，然后做出不同的作品。

最主要的是要多操作，多丰富自己，毕业后建议到花店积累经验！

❾ 花艺设计的前景怎么样

随着国民经济和生活水平的不断提高，越来越多的人了解到花艺这个行业，包括一些花艺行业的一些内幕行情，同时花艺师也成为了令人羡慕的职业 !
很多人向往与自然为伴，与花为友，享受创造的乐趣，因为厌倦了平淡无奇的工作，所以想转行成为花艺师，开启如诗的新生活。但是，在不了解这一职业的发展前景情况下，盲目选择进入这一行是极不理智的行为。如今，花艺师在婚礼市场上逐渐流行起来，希望对此感兴趣的你能够从中有所收获。
1、了解花艺师这个职位：
花艺师的全称是花艺设计师，英文简称Florist，可分为“自由花艺师”和“职业花艺师”二大类。其中自由花艺师是以兼职为主，必须具备自己独到特色的设计风格和与众不同的能力，需要有“绝活”才能生存，但是也需要承担没有生意无法养活自己的风险，所以成为专业的职业花艺师是大部分人的选择。
随着社会发展和人们生活水平的提高，人们对生活品质的追求也越来越高，市场对花艺的需求也越来越多，花艺师的发展还是很有前景的。
2、了解花艺的内容和分类
花艺不仅仅是把同一类或是不同种类的花用各种方式搭配组合成花束、花盒等作品，而是需要融入花艺师自己的思想与创新，给世界创造美，但是想要呈现出好的作品，牢固的专业基础知识和极高的审美能力必不可少。
花艺设计包括：空间花艺设计，庆典花艺设计，婚礼花艺设计，宴会花艺设计等。
3、了解花艺行业
在国内，随着社会经济水平的提高，花艺师单纯通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，婚礼宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的空间花艺装饰设计师的介入。
空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展，出现了普林斯顿.贝利、高意静这样的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用。
4、花艺师适用的行业
空间花艺装饰设计主要以高端婚礼策划、名流宴会活动策划、时尚家居花艺、高级花店装饰、橱窗花艺设计、展览展示、节日庆典、样板间、体验馆、生活馆等。
婚礼花艺设计、策划已经开始转为高级定制，高端花材、高端人群、高品质的设计场景都在考验着婚礼花艺市场的反应能力，更考验着从事花艺设计、策划人员的能力。婚礼花艺设计的每一个环节都是具有独特品位，渗透着奢华的气质，用专业的设计师和训练有素的手工技艺叠加，呈现出震撼华丽的视觉盛宴。婚礼花艺设计从各个艺术领域、设计风格中汲取灵感，成就高级定制婚礼的高级花艺设计师常会玩味跨界艺术、时尚，自如转换在不同风格 美学之间，以与众不同的设计效果颠覆寻常设计师难以驾驭的设计表现。
越来越多的场合需要花艺的加入，花艺行业还是很有发展前景的，希望你在对花艺师有所了解后，能做出自己想要的选择，俗话说的好“三百六十行，行行出状元”，无论你选择哪一条路，只要是找对了方向，并付出一定的努力，成功指日可待！

❿ 插花师培训班一般多少钱

插花师培训班根据学习者的需求和定位，所以会有不同的班次，而班次不同，学费也是不同。截止2019年，基础的花艺培训班的市场价格在2000-3000元左右，系统班的费的市场价格在4000-8000元左右。

2、有过操作经验也不可以直接上高级班实操的经验可以使学员的学习进步得更快，但代替不了系统的花艺理论学习和花艺操作规范的学习，而基本理论和操作规范的学习是以后花艺学习、提高的基础，非常重要。没有接受过系统训练的学员，在学习时还是要从最基础的课程学起。

3、现代花艺与传统插花不同，不学传统插花也能学好现代花艺传统花艺是现代花艺的基础，只有打好传统花艺的基础才能真正学好现代花艺，传统插花稍加改变就可以产生“时髦、酷’的现代效果。

传统花艺基础扎实的人，才有可能领悟现代花艺的精髓，否则现代花艺创作只能是“照猫画虎”。传统花艺和现代花艺的关系如同地基和摩天楼的关系，传统花艺是摩天楼的地基，费时、费力还不容易让人看到效果，可没了地基就没法盖起现代花艺的摩天大楼。