禅意花卉画

1. 花开有约

（1）

春天，被春风叫醒；晨光，被鸟鸣吵醒；梦，被花香薰醒。

有个声音在催：“看花去，快看花去”。不要等“花褪残红青杏小”时去留春，不要等“红粉暗随流水去”时去惜春，不要等“群芳过后，狼籍残红，飞絮濛濛”时去伤春。

赏花要趁早，不然“姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”。在“草长莺飞二月天”时去赏梅花吧，领悟梅花“零落尘泥碾作尘，只有香如故”的高洁；在“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”时去观杏花，领略“红杏枝头春意闹”的热烈；在“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”时去看梨花，融入“梨花一枝春带雨”的清新，只把千紫千红看遍，才不辜负这美好的春天。

你来与不来，花开有约。

东坡词曰：

陌上花开蝴蝶飞，江山犹似昔人非。

遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。

他是懂越王钱镠的，英雄相惜，侠骨柔情，情意相通。

一句“陌上花开，可缓缓归矣”，平实温馨，钱镠对吴妃，温柔地拎得出水来。

美人儿都是可人儿，可人儿都是善解人意的呀！花是解语花，人是解语人，赏心乐事，莫过如此。

人生如花，花如人生，与花相约，不可辜负，所以，陌上花开，你可慢慢欣赏，慢慢回来。

温柔的心总不忍把美好的花事碰伤。正像李清照词：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。一片惜花、怜花之心，跃然纸上。

美人儿都是爱花人呀！爱花人众，人间便胜天堂。

人的纯洁的情意，就是如花的情意！

3

无端地喜欢清晨，总觉得清晨与花香有约似的。

雾霾与喧嚣经过了一夜的沉淀，清晨的空气新鲜里透着宁静，宁静里流动着清新，吸一口，沁人心脾，再吸一口，神清气爽。而春日的清晨，像被牛奶泡过似的，像鸡蛋清般软，像才抽芽的柳叶般嫩，像温泉水般滑，吸一口，花香自来，心旷神怡。

路边的樱花开了一茬又一茬，有雪花般白的，有红云般艳的，各呈风姿。可惜的是，一棵树和一棵树隔的太远，一树一树的樱花，像孑孓而行的美人似的。看樱花还是武大校园珞珈山好，那里的樱花树一棵挨一棵，沿着山脉，附势竞上，又错落有致。花开时如飞泉流瀑，从山顶到山脚，一泻而下。白似一片云，自在飘逸；红似一片霞，云蒸霞蔚。

武大看樱花，也是清晨好。清晨，才有山光悦鸟性，花影动心人的意趣，才有清风徐来，花韵悠悠的清新可爱。赏花，也赏一份超脱的禅意。等到游人如织，喧华声起，心已难静下来，细嚼花的芬芳了。

武汉看花，也不止一地。从东湖梅园到磨山植物圆，从首义公圆到黄鹤楼，从武汉江滩到中山公园，哪一处不是花团锦簇，哪一处不是美景纷呈：或楼台水榭，或亭苑曲栏，或水村山廓，或水光潋滟。既有“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”的两岸风情，也有“孤帆远影碧空尽，唯见长江长际流”的浩渺气魄；既有“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”的清雅，也有“”东湖暂让西湖好，今后更比西湖强”的湖光山色。

相对于公园美丽的风景，我更爱与路边花草的不期而遇。就像《爱莲说》中所言：“牡丹之爱，宜乎众矣”一样，而我独爱路边小花，不妖不冶，不富不贵，如乡野隐逸，可亲可敬，如平民百性，随处可遇，性情敦厚。山野之花，随性浪漫而又坚韧不拔。

4

公司门前有个花坛，花坛正中是一棵万年青，四角是四棵梨树，树下是修剪整齐的权木，给人的感觉像是进了杂物间，东西零乱又拥挤，也像一幅初学国画的学生画，山川、河流、草地挤在一处，似要把画纸挤破似的。

有两棵梨树只剩光秃秃的枝杈，树皮枯褐，已经死亡。

我每天清晨都去看那两棵梨树，心里希望它们早日开出花来。一直没有仔细地看花，赏花，是有遗憾的，这回“近水楼台先得月”，把遗憾补回来。

起初，树干、树枝打着芽苞，一片片柔嫩的叶逐渐伸展。待到碧玉妆成时，才有零星的花骨朵带着一点嫣红挂在枝头，像“千呼万唤始出来”的害羞的少女似的，羞涩地打着朵儿。过几日才有几十朵盛开，像春夜的天空寂廖的星光似的。再过几日，一团团，一簇簇雪白的小花朵如爆米花一般，跃上枝头，又如千万朵雪花突然降临，把原来茂盛的树叶履盖，远望似轻摇羽扇的白衣公子似的。一朵朵梨花喧宾夺主似的，热闹地聚集着，绿叶似萎缩了身子似的，躲进了花丛中。躲进花丛中的还有千百只蜜蜂，晨曦一露，它们就如约而至了，好像这一树梨花开，是它们带来和熙的春风催开似的。那些花中的小精灵呀，若没有它们，花是不是会太寂寞而黯淡呢？

向阳的一棵梨树，花开早，也开的奔放、热烈，背阴的一棵梨树，花开迟，显得寂寞而冷清。

紫阳东路有一棵高大的樱花树，树向阳的一半开花，背阴的一半只长着青叶。

我仔细观察了马路两边种的花树，阳光多照的地方，花就繁茂，也鲜艳，阳光少照的地方，花零星，也暗淡。原来，花也需要一颗向阳的心呀！

花需向阳才鲜艳，人需向阳才健康，原来花草和人，向阳的情意是相通的。

前几年春天，商场的广场上，来了一批摆画展的。有一位年逾古稀的老者，泼墨挥毫，字如龙飞凤舞，苍劲雄浑。有一位年轻的美女画家，用小揩的柳体誉写的一幅《金刚经》，字字珠玑。有一位专画葡萄的女士，一点一点地耐心着墨，好像一用力就会把紫色的葡萄压破似的，但我更专注看画牡丹。

画牡丹那画师，是一中年壮汉，头发稀疏，头顶已秃出一片空地来，而一脸胳脸胡子却浓密乌黑，豹头环眼，皮肤黢黑，有点像黑旋风李逵，只是不像李逵凶恶，而是眼光清澈、平和、温厚，让人感觉和蔼可亲。

他先反复研墨，配色，然后铺好宣纸，如老僧入定般合上双眼，像把外界的风雨声全部关在门外一样。等片刻他睁开眼时，已一手提朱笔，一手压画纸，在纸上一丝不苟地一瓣一瓣地用画笔压，压出一瓣瓣鲜嫩欲滴的红色花瓣来，然后先里后外，先浓后淡，先枝后叶，先花后蕊，仿佛只是把心中的花搬到画纸上去一般。画一个多小时后，一朵朵牡丹便在画纸上鲜活起来，仿佛有“唯有牡丹真国色”，“此花开尽更无花”的王者之气。那栩栩如生，活色生香的牡丹，竞把人看的痴了，一时好羡慕心中藏着这无数美丽花朵的人，只恨余生太俗，不是画花人，也不是画中人。

一时我热血上头，想把这幅画带回家，日日与牡丹为邻，天天与牡丹为友的冲动。

“牡丹”起拍八百元，最后以二千八成交，一幅画抵我一月工资了。

画虽不能有，但与画神交还是可以的，我不是画牡丹的人，但我心中已有牡丹了。

人之可爱，不就是不强求占有，而心中拥有吗！

不是画花人，愿做惜花人。

做惜花人容易，春天一到，漫山遍野的鲜花就盛开了，桃花红，杏花粉，梨花白，菜花黄由你看去，由你惜去，而不必等画家的巧夺天工。

一直相信大自然是最好的画师。再完美的画师也画不出大自然的盎然生趣来。

人在画中游，不如在大自然中行走。

5

城市看花，总有像看舞台花旦、小生演戏似的，有拿腔拿调，装腔作势似的别扭。

乡村看花，才有了自然天成的雅趣，如遇西施浣纱似的，天然去雕饰，卓尔出不群。

城市里不会有“三千桂子，十里荷花。”的壮观。

城市里不会有“满目金黄百里香，一方春色醉千山”的波澜壮阔。

城市里不会有“细雨疏田流水碧，残霞拥树远林红。”的悠远。

城市里不会有“芳草天涯人似梦，碧桃花下月如烟”的清丽。

一直愿在家乡的小山筑一间梨花居。屋前种两棵梨树，屋后种两棵桃树；屋左植两棵松柏，屋右栽一行翠竹，用夕颜做篱笆，围一亩菜园。在小桥流水处，植一排杨柳，在山瘠荒坡处，植几树腊梅。朝与晨风为伍，夜与露水同栖。在松柏浓荫处煮一壶茶，在翠林修行下下一盘棋，安静地做一名乡村野老，拄杖看花。

我是喜与山阴作客，野花为伍的。

我的童年是在花中泡大的。乡村旷野的花自不必说了，由迎春到蔷薇，由野玫瑰到红荷，由枣花到桂花，花一路燃烧着，直到寒冬。山坡上有蒲公英，马兰，婆婆纳，碎米荠……多的数不清。水中有红蓼，菱花，蒹葭……不胜枚举。

父母是有双巧手的，种植的菜园的疏菜便花开不断。白菜苔、红菜苔最先开花，也像油菜花一样金黄金黄。等到“满架蔷薇一院香”时，白萝卜也开出了白色细小的花，和荠菜花是一样的细腻而温馨。好像还没哪种蔬菜是不开花的，茄子开紫花，黄瓜开黄花，辣椒开白花。父母仿佛是种花能手似的，一年四季总让菜园的花香不断。

小时候总盼望着长大，长大了好离开面朝黄土背朝天的农村，到灯红酒绿的大都市去。好像只有离开乡村，才叫鲤鱼跃龙门似的。

现在年长了却越来越向往山村了，向往能像父母一样种出一畦畦鲜嫩的蔬菜来，一株株可爱的菜花来。

心上不觉与花有个永恒的约会。

2. 莲花最有禅意的诗

莲花最有禅意的诗

莲花最有禅意的诗，古时就有人喜欢把自己比喻成莲花，荷花之美，牵动古今无数诗人的情怀。也有很多人向往成为荷花，却也有被污泥给掩埋的。以下分享莲花最有禅意的诗。

莲花最有禅意的诗1

1、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。____杨万里《小池》

2、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。____杨万里《晓出净慈寺送林子方》

3、有三秋桂子，十里荷花。____柳永《望海潮·东南形胜》

4、荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。____王昌龄《采莲曲》

5、庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。____朱庭玉《天净沙·秋》

6、荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。____苏轼《赠刘景文 / 冬景》

7、荷风送香气，竹露滴清响。____孟浩然《夏日南亭怀辛大》

8、菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。____李璟《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》

9、此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。____李商隐《赠荷花》

10、一朵芙蕖，开过尚盈盈。____苏轼《江神子·江景》

11、山有扶苏，隰有荷华。____佚名《山有扶苏》

12、月明船笛参差起，风定池莲自在香。____秦观《纳凉》

13、惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。____李商隐《赠荷花》

14、兴尽晚回舟，误入藕花深处。____李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

15、微雨过，小荷翻。榴花开欲然。____苏轼《阮郎归·初夏》

16、荷花开后西湖好，载酒来时。____欧阳修《采桑子·荷花开后西湖好》

17、竹色溪下绿，荷花镜里香。____李白《别储邕之剡中》

18、采莲南塘秋，莲花过人头。____佚名《西洲曲》

19、风蒲猎猎小池塘。过雨荷花满院香。____李重元《忆王孙·夏词》

20、荷花娇欲语，愁杀荡舟人。____李白《渌水曲》

21、四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。____黄庭坚《鄂州南楼书事》

22、翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。____苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

莲花最有禅意的诗2

1、酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花。——白朴《得胜乐·夏》

2、乱洒衰荷，颗颗真珠雨。——柳永《甘草子·秋暮》

3、清塘引水下藕根春风带露沾侬身待到花开如满月览胜谁记种莲人——《种莲》

4、江南风景秀，最忆在碧【莲】，娥娜似仙子，清风送香远。——《忆莲》

5、笑艳秋莲生绿浦。——晏几道《蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦》

6、藕花珠缀，犹似汗凝妆。——阎选《临江仙·雨停荷芰逗浓香》

7、荷露坠，翠烟轻，拨剌游鱼几处惊。——欧阳炯《渔父·风浩寒溪照胆明》

8、若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。——李白《采莲曲》

9、燎沉香，消溽暑。鸟鸟雀呼睛，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。——周邦彦《苏幕遮》

10、秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。池上凭阑愁无侣，奈此个单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。——柳永《甘草子》

11、艇子几时同泛？待折荷花临鉴。——厉鹗《谒金门·七月既望湖上雨后作》

12、红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照《一剪梅》

13、昔日芙蓉花，今成断根草。——李白《妾薄命》

14、当轩对尊酒，四面芙蓉开。——王维《临湖亭》

15、大唐造昌运，品物荷时成。——李泌《奉和圣制重阳赐会聊示所怀》

16、一番荷芰生池沼，槛前风送馨香。——尹鹗《临江仙·一番荷芰生池沼》

17、微雨过，小荷翻。——苏轼《阮郎归·初夏》

18、秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。——蔡松年《鹧鸪天·赏荷》

19、月明船笛参差起，风定池莲自在香。——秦观《纳凉》

20、九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。——文征明《钱氏池上芙蓉》

21、江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。——《江南》

22、不见跳鱼翻曲港，湖边特地经过。萧萧疏风乱雨荷。微云吹尽散，明月堕平波。白酒一杯还径醉，归来散发婆娑。无人能唱采菱歌。小轩枕簟，檐影挂星河。——叶梦得《临江仙》

23、见荷花、被风吹。——蒋捷《燕归梁·凤莲》

24、过雨荷花满院香。——李重元《忆王孙·夏词》

25、芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。——王昌龄《西宫秋怨》

26、荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。——石涛《荷花》

27、燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。——周邦彦《苏幕遮》

28、攀荷弄其珠，荡漾不成圆。——李白《折荷有赠》

29、泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——《小池》

30、如何？遗情情更多！永日水精帘下敛羞蛾。六幅罗裙地，微行曳碧波。看尽满地疏雨打团荷。——孙光宪《思帝乡》

31、长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。——张籍《春别曲》

32、草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。——白居易《放言五首·其一》

莲花最有禅意的诗3

1、莲花真美!远看如霞似雪;近看，似画如诗;远看或近看，都是大千世界的生命中的一面高贵的旗帜!

2、莲花端庄典雅，含蓄深沉;她豁然大度，光明磊落;她清新隽永，雅趣怡然;她璞玉浑金，自洁自爱;她亭亭玉立，别具一格。

3、莲花，蘸着些许清水，描绘出生命的瑰丽;莲花，濯清莲而不妖，透露出高尚的品质。

4、我爱莲花，爱她为人们带来美丽和清香，爱她不怕骄阳、互不相让的精神，更爱她出污泥而不染的高雅、洁身自好的品质。

5、莲花，圣洁的花!茫茫天地间，愿我们每个人都能够留存一掬荷塘般纯净的水，保持一颗莲花般纯洁的心，拥有一份莲子般不渝的情。

6、莲花拥有着清正廉洁的高尚品质。她扎根污泥，珍爱自洁，保持天生丽质的本色。虽然环境冷酷哀凉，但她不叹世态炎凉，不怨时乖命蹇，不屈从环境，不沾污纳垢，照样安身立命，随遇而安，处之泰然，追求完美。

7、佛寺庙宇中栽种着莲花更是在提醒着世人，摆脱了污垢，除却烦恼，适时地放下，就会获至如莲花美丽的境界。

8、莲花表示由烦恼而至清净，因它出生于污泥，绽开于水面，有出污泥而不染的`深层涵义。

9、莲花美丽的境界，还包括对光明美丽不屈的探索和对污垢浊泥的吸纳化解，如斯，定会是莲花遍地。

10、只愿心似莲花映明月，利若浮云随清风。生不带来的，死亦带不走任何。

11、莲，亭亭玉立的水中仙子;莲，散发着淡淡清香的花中君子。

12、莲有独立不迁的鲜活个性。她不倚高枝，花开独朵

13、雨后的莲花，含苞欲放，显得愈加娇美，像含蓄的少女，亭亭玉立在，碧波当中。

14、莲花池塘，是僧人们为了洁净的功德，清凉的智慧而栽种，是为佛的相好圆满而栽种。而今，庙宇不在，莲花却煞是好看。

15、莲花开放至炎热夏季的水中，炎热表示烦恼，水表示清凉。在烦恼的人间，带来清凉的境界，这是莲花所表徵的美德。

16、塘中的莲花正娇好地怒放，感觉已是遍地荷花映日红了。

17、莲花，它是我最欣赏的一种植物，它高尚的品质也是让我值得学习的，是我们所有人敬佩的。

18、荷花，一旦跃出水面，就闪出艳丽夺目的光辉，就高举出淤泥而不染的品格。这种高尚的品质是我们人人渴望得到的。

19、莲花纤嫩娇柔，穿透重重淤泥，凸显生命的执着。它出淤泥而不染，濯清莲而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

20、玉立在荷叶之上，张开了长圆形的、红色的、白色的花瓣儿，层层叠叠，竞相绽放，美丽极了，并散出了一缕缕淡淡的清香，沁人心脾，让人赏心悦目，心旷神怡。

3. 何大昌画什么花最出名

何大昌(1918-2005)是中国现代画坛的重要画家，以绘画花卉而闻名。
他最著名的画作是《牡丹》系列，这些画作以牡丹为主题，用极为细致的笔触描绘出牡丹的繁复和妩媚。这些画作不仅展示了何大昌的精湛绘画技艺，也表达了他对中国传统文化姿孙森和审美的热爱。
此外，何大昌还经常凯洞画梅花、菊花、兰花、桃花等花卉，以及山迹亩水、人物等题材，他的作品具有很高的艺术价值和收藏价值。

4. 费事的十字绣过时啦，现在流行的是艺雕豪阁的钻石画

三联花卉钻石画

清新田园郁金香给家一个艺术氛围，每当下班拖着疲惫的身体，回到家的时候，看到自己亲手点制出来的郁金香钻石画，让你有种走进大自然一样温馨而优雅。

蓝宝石三联钻石画

深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，浪漫的罗马帘，制作精良的雕塑工艺品，欧式古典风格的每个元素都透露出奢华与浪漫。如此这般精美的一切必不可少一副合适的油画风格的钻石画来搭配。

花卉三联钻石画

赏心悦目的5D魔方钻画面，色彩饱满，如同展开一幅醉人的画卷，花开时节，沁人心脾。无论你是何种家居风格都能完美的契合其中。

三联发财树钻石画

饱满的兰花搭配清韵颈瓶的纤柔，是整套画面的清新素雅，一见瓶花平平安安，寓意“富贵平安，镇宅旺业”，给陈文的家庭装饰带去一抹新意。

天鹅公主钻石画

在紫色梦境中有异味美丽的小公主，温馨舒适的家，始终是喧嚣世界里让身体、心灵休憩的港湾，挂上这幅十字绣让家更加温馨，让整个空间看起来赏心悦目。

玫瑰花钻石画

粉嫩淡雅的玫瑰，寓意着生活的美好，精致优雅又不矫揉造作的家居时尚，是我们所追求的美丽，又或者只是这如梦如幻的画面。

雀之灵钻石画

色彩明艳的孔雀是那么的灵动脱俗，精致典雅的画面，灵动而素雅，是现代家居装饰中的理想佳品，精致动人，更是美不可言让你品位优雅家居生活。

优雅兰花宴毕昌钻石画

韩式极简风格的淡淡兰花，诠释了现代家居新风尚。素净的青花瓷斜插着一只粉润的兰花，充满宁静的美感与禅意，让人的心灵得到轻轻地抚慰。

欧式花卉钻晌扒石画

清晨刚采摘的鲜花，露珠还在上面，欲滴未滴，散发着怡人的芬芳！美丽盛开的花朵，预示着美满的幸福生活，充满现在气息的客厅装饰放这一幅钻石画，简约中不失典雅，彰显数蠢主人高贵品质。

北欧风格钻石画

简单却不清冷，那是无限的想象空间在有限的空间中，发酵出最有意义的意义。最丰富的思维碰撞，你想不到的想得到的，在这里都会有新的定义。

简约现代钻石画

传承单满设计经典理念，呈现时尚都会个性风格，让空间有了言语，让言语有了灵性，时尚、简约、精湛是这幅家居画的个性。

孔雀玉兰花钻石画

玉兰花开中静静站立着一只优雅的孔雀，寓意着花开富贵，轻灵典雅。无论是放在玄关还是客厅的墙上，都会让人眼前一亮，整个家居品味瞬间得到质的提升。

5. 供奉佛的地方装饰牡丹花画好吗

好来
随着印度佛教传入我自国，给佛供养花卉这一形式也一同传入，被称为佛事“供花”。起初，佛事插花多用莲花，但随着佛教的中国化与世俗化，自唐代始，牡丹也逐渐应用于佛事插花中，且形成两种不同的风格。
在佛家禅僧日常起居处陈设花卉，则表达了空寂、绝尘、无我、纯净、慈悲的境界。正所谓“一花一世界，一叶一菩提”。唐代卢楞迦绘《六尊者图》中，绘一罗汉旁，置一竹制花几，上有花缸插大小两朵牡丹，花色纯白清洁，于寂然中体悟禅意。再如《芥子园画谱·人物》中，绘释迦牟尼佛、马鸣尊者两幅，均以小瓶中插牡丹、配以香炉放于几上，花仅一朵，却衬托出空寂、超然的禅心。
关于牡丹花的小故事
相传，黄姓祖上人丁不旺，经常是一脉相传。黄老太太为了香火有续，人丁兴旺，常去杭州灵隐寺，普陀山、南海观音庙烧香拜佛，捐槛随喜，持之以恒。虔诚之心，感动了灵隐寺的方丈。为了答谢黄老太太，特送牡丹一株以祝富贵平安，命一机灵的小和尚，手捧牡丹亲自送到黄家。据传在路上牡丹是不准落地的。黄家为了迎接这株牡丹，特意从宅子到村口铺了石板路，为牡丹披红挂绿，栽于堂前的大扁缸里，世代精心养护，视作“佛赐的传家宝”。

6. 中国画花鸟画的传统分法可以分为哪5大类

国画的花鸟画基本画法

花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.
( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶 的变化，最后画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。
鸟类的观察
禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：
（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。 例如鹤、鹳、鹭鸶等。
（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二后，能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
（五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。
例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。
此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。
鸟类的写生
鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优 点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真 的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往 往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之后，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动 作，作为写生的辅助参考资料。
作过鸟类标本观察之后，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高， 又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不 同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也 能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。
笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『 好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖 息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树 枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同 若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来， 这也应该注意到的现象。
速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态 （如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法
白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序 是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。
双钩填彩画法
双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。

画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背后托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：
（一）先 后染：先将花朵的颜色最淡的颜色 底（既平涂打 底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的 可花先用白粉 底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿 底，再用花青分染。
（二）先染后 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自内侧向外分染后，再 红色，染叶也可先用花青 （或淡墨）分染后，再 草绿。
（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿 色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的 破叶，亦可用接染法。
於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首 先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾后第三次铺 色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画 出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。

下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。
总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
国画的畜兽画基本技法

畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门 德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无 常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态， 稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画 前必先详细的观察与写生。
畜兽的观察与写生

我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特徵，黄山谷在其诗中即称赞道：「李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹 。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人 自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。

苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：「此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。」牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时， 牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。

中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备 五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我 们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表 达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。

画猫耍表现出乖巧灵俐的特色，同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉；画驴要画出傻气和滑稽的味道，同属奇蹄科的马，就要昼出神骏豪迈的性格，每一种动物的性格，在作昼前必先稍加研究。

写生时对动物解剖学应有了解，至少必先观察其骨骼与肌 肉的关系，古人常说「画虎画皮难画骨」，是指一般人往往过 分去描写抢眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。

速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段，然而它是 通过观察与默画相结合的方法，把生动的形象勾出，并不是看 一笔画一笔，对於昼动态的畜兽，应掌握神态，尤其耍注意从 一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就要准确的表现出畜兽的特点，其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授平日写生的素描稿为例 ，配上攸以水墨表现的猴子册页，可以发现勤於观察写生，助益颇大。

写意昼法

以写意法画畜兽，早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略 为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽， 郭诩的「牛背横笛图」墨色的乾湿浓淡变化生动，并以破笔枯 墨扫出牛毛，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现， 如徐悲鸿的「双马图」，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖 学知识，表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎，表现出 凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。

写意画法是以简练的笔墨，表现出丰富的内容，并能唤起 观赏者的想像力与感染力，故以写意法画畜兽，对其细节须加 以简化或省略，譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之 处可以夸张。至於配景的处理，必须根据各类走兽不同的习性 和生活环境来安排，譬如热带地区生长的走兽，就不宜配寒带 的植物。牛、马等走兽，可以不靠景物衬托，以留白的方式， 或在地上点染些草色，如徐悲鸿的马，多以留白的方式，让观 赏者自由联想。

虎的写意画法： 先以淡墨超稿勾出形态，赭石调藤黄画虎身，再以稍浓的 墨画斑纹，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破 锋丝细毛后，蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹 ，第二次染白粉及浓墨丝细毛，白粉画虎须，最后补景完成。 画时大致全体同时进行，层层加重

中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

历史发展

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

造型特征和表现方法

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。