心月型花艺

㈠ 如何插弯月型插花

1、选花器，弯月形插花由于造型的需要，在花器的选择上，要选择细长、高一些的花瓶，以衬托出整个弯月的造型来。然后在花器中装入一大小合适、泡好的花泥，可以在花泥底下垫上一块塑料纸，以免水渗出。

2、先用较大的叶材散尾确定弯月形的轮廓，注意月牙上下两端的比例应为8∶5，再用长枝形的花材引导花的走向，用云柳插入月牙两端，长度与散尾一至。

3、加入焦点百合，斜向前45度，前后两枝花比焦点花低一些，用来确定厚度，然后沿着弯月的曲线填充非洲菊，外部轮廓要平滑而均匀。填充过程中保持月牙的形状，用一种主花材做主要架构的连线，花头在一条线上，缓慢而下，并且花头朝向一个方向，宛如婷婷玉立的少女。另外，这里有一个小诀窍，由于非洲菊的枝干容易弯曲，为了造型的需要，可以事先用绿铁丝从花头底部插入，螺旋缠绕在花茎上，这样花茎就可以任意弯曲了。

4、最后，用一些散状叶材，如蓬莱松等，填充花朵的缝隙，修整造型，使作品过渡圆润，更加丰满。

(1)心月型花艺扩展阅读：

插画基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设。

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形插花,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处。

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中。

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间。

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感。

参考资料来源：网络-插花

㈡ 花艺的花艺与装修_什么是花艺设计

花裤岩艺与家居的春之约

花卉能不能使居住的空间更出色，更有生气，在于选材和它经过修饰后所呈现的姿态。所以在选购花材之前，需要考虑两件事，第一是花与空间的协调性，花卉的色彩和姿态必需和空间取得协调，让人看得舒服；第二是必需使花卉与居住的人产生关联，让家庭成员感到温馨、充满生气勃勃的祥和气氛。

找出空间的重点：

要使空间显得高雅，可以选择白色或黄色的花卉；在过年或喜庆节日中，则可以选择带有红橘色的花卉。这些色彩本身都不会干扰空间。

所有的空间都应该有一个视觉重点，客厅应选择沙发一角为最重要的视觉角落。可以摆放一个缸状花瓶，适合的花卉有连翘、叶牡丹、金百合、爱丽佳、球果等花期长、又具有吉祥意味的植物为花材。在设计上花卉应呈现出直上形，以营造出素雅朴拙及生气勃勃的客厅面貌。

客厅毕竟是休闲的场所，嫩黄色的法国小菊因本身姿态柔软，颇能呈现浪漫的气质。适合插在锥形砖红色容器中，缩口的外形使小菊呈现向外散开的特征，而且空气不易进入、水也不容易发臭；柔和的黄色在跃动的阳光照耀下，能将客厅烘托得十分高雅。现代居室的绿化、美化除采用摆、吊、挂等摆设手法外，主要采用插花艺术来美化室内空间，增添生活情趣。

一．插花艺术

一般而言，插花艺术需掌握"六法"，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。具体创作需注意：

（1）画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合；

（2）有主有从，既稳定而又要保持动态平衡；

（3）对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

人们喜闻乐见的插花形式，不外乎以下几种：

（1）直立式--这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的是意境，讲究的是内涵；

（2）繁花式--花枝外形丰富，多而不显芜杂，由此烘托心情、气氛。

（3）其他还有斜卧式、悬崖式等。"牡丹虽好，还仗绿叶持"。秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的浅水适宜此类盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。也有人喜欢用高盆或异型器具插花。筒式插花历来为文人雅士所欣赏，因为竹筒具有节纹美观，色彩淡黄素雅等优点，又可与竹刻艺术结合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。

二．插花技巧

（1）是选好切花对象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

（2）是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。

（3）是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。

（4）是注意水质。插花用水最好是"天落水"，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换；晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。

（5）是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。

（6）是设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。这一方面，前人曾有这样的经验总结："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不斗奢"。花束在社交、庆典活动中应用很多，通常分以下两种类型：

（1）礼仪花束。主要用于迎来送往和庆贺活动中。其主要造型有扇面形、三角形、圆锥形、半球形及自由式图形等。花材应选胡岁御择品质优良、无刺激性、无污染，并且花期持久的种类。色彩以鲜艳明快为宜。插作时应昼避免使各花枝排成扁片或集取成团，前者呆板，后者杂乱。不管什么造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圆整紧密，才符合要求。因此，插作时务必使每一花枝都按“以右压左”的方式重叠在手中，各枝相交在一点上，呈自右向左转的螺旋状的轴，然后用绳绑扎交点处。这样，花束造型不易走样。

（2）新娘花束。也称新娘捧花。是专为新娘结婚时与穿婚纱礼服相配的一种花束，十分盛行。主要造型有圆形、倒L形，放射形、倒垂形以及各种自由式图形。目前国内仅有圆形和倒垂形两种。花材选用要求更精致、常用雀销月季、百合、马蹄莲、香石竹、霞草等。色彩搭配以协调、典雅的单一色或类似色为多。

新娘拜花的造型、配色以及包装彩带等，都应当与新娘的体形、脸形、气质、服饰等协调一致。譬如身材修长的新娘，应选用圆形捧花；身材较矮胖者，宜选倒垂形捧花；端庄文静的新娘宜选圆形或倒垂形捧花；外向活泼的新娘宜选用自由式造型的花束。花色都应与婚纱礼服相协调，不宜多用对比色相配。彩带应与主花色相协调。

花束加包装纸和彩带十分重要，如同好花必有绿叶扶一样。国外对此制作考究，多为印花透明包装纸或罩以透明塑料袋等。

花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎。每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。

㈢ 插花培训主要学习内容

怎样学插花

学插花的目的是什么？这是开始学习插花之前要先确定的。大体分为两种：一、想开个花店。二、有个爱好，可以让自己家里变美丽。 不论哪种目的，我们都需要找个学校拜师学习。因为插花是门立体造型艺术，也是一件“看起来简单，做起来并不容易的事”，如果想只是自己看看书就行，那太难了！即使是很简单的花型也有其要点的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也简单，但是相信插起来也是一人一个样子，因为对花材的处理和对花材的把握，都是需要学习和练习的哦！ 那么学习哪种插花呢？这里就要看你的目的了。如果是想学了马上开个花店，那么建议你先找个正规学校学习插花，课堂上插花里的“圆型”、“三角型”和“打花束”、“插礼篮”……都是花店经常要做的。如果不是为了开花店而学，那么学习西式插花和东方式的插花主要还是看个人爱好咯！可以都先了解一下再确定自己要学习哪种哈！ 选择插花学校也很重要！低价的培训学校不仅会减少课程的信息量，严重的还会给学员传达错误概念和不良插花习惯。当然，高价格并不代表高质量，只能说高质量的培训班价格往往不会很低。在选择花艺培训班时要考虑性价比。朋友们最好还要先落实有没有实体花店，学插花的课程内容要以实践为主，理论为辅，有实体店具体事项亲身参与，例如开业花篮，花车，畅销花束，可实地亲身参与。学插花最主要的就是实操。哪位老师教课也是重要因素，因为有些学校开在写字楼里空有理论教学对花店实际运作一知半解，也有些学校的老师上课不一定是他本人。所以其实选择学校和老师还是很重要的哦！ 另外，学习插花并不只是课堂上那几个小时的功夫。课堂外也要常练习。除了插花，还要开始注意身边的植物，枝条是如何生长的，花朵是如何开放的？只有了解在大自然中她们的状态，才能插出有生命力的作品哦！还要看些相关和“不相关”的书。这“不相关”的书是说那些并非教插花，但可以帮助你提高插花本领的书，比如色彩方面的书、比如构成设计的书。

㈣ 婚礼花艺的布置要点

婚礼花艺的布置要点

婚礼的花艺布置是很讲究的，例如什么样的婚礼配什么样的花，怎样搭配等，都是需要设计师们自己考究的。因此，新人们想要拥有完美的婚礼，就一定要多花些心思来了解婚礼花艺布置要点。

新娘手捧花要点

新娘手捧花承载着新人的美满爱情和幸福未来，而新娘手捧花也是源自西方宗教结婚仪式中。准新娘在选择捧花的时候应该选择与新娘的身材、礼服及发型，最重要的是与婚礼的主题相符合的捧花。如果是选择了白色婚纱的新娘，那么红玫瑰、黄菊及非洲菊是你捧花的最佳选择。如果用蝴蝶兰或者是石斛兰则会现则更加俏丽。红色婚纱的话，可以以较为素雅的康乃馨、马蹄莲、百合花等，圆形及水滴形和三角形的捧花都是较为经典的款式，并且这些款式很百搭。

如果是身材高挑的新娘，那么可以选择三段式，弯月形，下垂型和瀑布型的捧花，这样比较能够衬托出新娘的气质，曲线与华丽的婚纱礼服与之最速配了。对于户外婚礼来说，球形和握式(花束型)捧花是最好不过的了，因为这类捧花都能给与一种可爱甜美或天然的感觉。s型捧花属于圆演化而来的变化造型，优雅的线条予人温馨又别具的视觉效果，适合一些性格婉约，楚楚动人型的新娘们。

胸花要点

胸花的佩戴一定要与服饰的整体色调相协调，不然的话就有画蛇添足之意了。胸花的用花原则是精不宣多，而胸花的花材可以各个组成部分进行划分。一般的胸花是由主花、辅花和配叶三个部分组成，主花是以块状花为主，而辅花是以填充花为主，配叶则是以一些花朵的枝干或者是满天星类的小花朵为主，以衬托主花的鲜艳。

迎宾区要点

迎宾区的花艺准新人们可要格外注意，因为迎宾区是这场婚礼给宾客们的第一印象，所以显得尤为重要。所以，在风格上既要统一，又要别出心裁。迎宾区花艺的花器，无论是玻璃的、藤艺的、盆型的、球形的还是柱状的，都应该从庄重高雅的着手，在配合新野趣的花艺小品，配合不同的场地条件，一定能达到令人意想不到的视觉效果。

迎宾牌要点

迎宾牌在整场婚礼中也是占有重要位置的，迎宾牌一般摆放在婚宴场地的门口。准新人们除了要选择精美的支架，提前设计好出众的海报之外，还要在牌子的四周或是一个角上装饰鲜花，这样方能凸显出华美的感觉来。

签到台要点

婚礼签到台也可以说是宾客们对婚礼的第一印象。婚礼签到台一般可以以鲜艳的玫瑰为主，做为主要的装饰，随后可以放上两人甜蜜温馨的婚纱照和一些蕾丝小饰物，以营造出整场婚礼的浪漫氛围。

仪式区要点

如果是婚外婚礼的话，新人的仪式区可以在可以享受阳光的户外的'草坪、庭院，或者婚宴现场的主舞台。花艺的色彩可以尽可能的粉嫩，活泼、跳跃。如果是室内婚礼的话，仪式区就尽量以冷色调为主，或者是用色调对比鲜明的的花艺来装饰，这样可以很好地揉合室内的环境灯光，在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。

如果新人是选择以玫瑰花为主的婚礼现场，那就多准备一些玫瑰花瓣吧，让美国花瓣散落在道、仪式台等处，浪漫指数会立刻飙升哦。如果采用花形类似但色彩缤纷的花材做搭配，或者是采用统一色彩而不花形的花材来搭配，都会给你带来你意想不到的效果哦。

路引要点

婚礼路引是新娘通往舞台的那条过道上的一种装饰，它代表着新人开始走向人生幸福的道路，寓意着新人今后的生活将会和美，甜蜜。一般有弧形铁艺路引、灯柱路引、水晶路引、金纱路引、罗马立柱路引等，摆放在新人入场路线的两旁，用细长的支架支起花束，一路花香四溢。

餐桌要点

餐桌上的花艺能够恰如其分的烘托现场的气氛，新人们一定要提前了解酒店桌布及椅套的色调，这对花材的色调很重要。婚礼上的用花量跟效果不一定成正比，好的花艺造型和品位才是最重要的。太多的花艺有肯能带来大量的浪费，技巧性的搭配一些藤蔓、满天星或观叶植物，反而更加有视觉层次感。除了主花外，在每一位宾客的餐巾纸上用相同花材点缀一支小花或叶片，能让婚礼更显精致。

椅背花要点

很多新人往往都会忽略椅背花的装饰，因为椅背花小而不起眼。那如果你有这样的想法就大错特错了，事实上，椅背花是反映婚礼整体和完美的一项重要细节部分。一般椅背花只需要两三支婚礼布置上的主要花材，加上飘带等简单装饰即可。

婚礼蛋糕要点

婚礼蛋糕也有着幸福之意，是对新人最真挚的祝福。当然，婚礼蛋糕也要符合婚礼的主题，花样可随新人的需求随意改变，但只要设计得当，即使不用鲜花的装饰，也可以用食用的花来点缀，让它成为一件艺术品，也可以为婚礼加分不少哦。

㈤ 婚礼花艺布置细节

婚礼花艺布置细节

要打造一场浪漫的婚礼现场，鲜花是必不可少的。而无论是仪式区的鲜花还是餐桌上的鲜花都需要花艺师来根据你婚礼的主题来调整。下面是我为大家带来的婚礼花艺布置细节，欢迎阅读。

一、仪式区

证言仪式的场地可以选择在户外的草坪、庭院，或者婚宴现场的主舞台。在可以享受阳光的户外，花艺装饰的色彩可以尽可能的粉嫩，活泼、跳跃。 而在室内的婚宴主舞台，冷色调，或色调对比鲜明的的花艺装饰可以很好地揉合室内的环境灯光，在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。

如果的婚礼主花为玫瑰，那就多准备些玫瑰花瓣吧，让它们散落在花道、仪式台等处，浪漫指数立刻飙升。两个花材使用的窍门会让你的婚礼花艺生动有趣：一种方法是采用花形类似但色彩缤纷的花材做搭配，而另一种方法就是采用统一色彩而不花形的花材来搭配。这两种方法都能收到意想不到的好效果。

二、迎宾区

迎宾区时这场婚礼带给来宾的第一印象，所以，既要风格统一又要别出心裁。婚礼花艺的花器，无论玻璃的，藤艺的，盆型的，球形的，柱状的，从庄重高雅的大型花艺，到清新野趣的花艺小品，配合不同的场地条件，都可以达到不同的视觉效果。

花艺亮点：用鲜花来点缀你们的结婚蛋糕，可以让蛋糕更加高雅精致，与婚礼浑然一体。迎宾牌、签到台、引导道等每个小细节都不能忽视花艺的作用。

三、餐桌

餐桌的.花艺要恰如其分的烘托现场的气氛。婚宴大厅的高度，酒席桌数及餐桌的大小都是要考虑的因素。除了主花，为每一位来宾的餐巾扣上用相同花材点缀一支小花或叶片，能让婚礼更显精致。

事前了解酒店桌布及椅套的色调，对决定花材的色调很重要，婚礼上的用花量跟效果不一定成正比，好的花艺造型和品位才是最重要的。一定不要下意识地认为婚礼上的用花量跟效果成正比，其实很多花艺造型并不需要花费太多的花量，技巧性地搭配一些藤蔓、满天星或观叶植物，反而更加有视觉层次感。

四、新娘手捧花

新娘的手捧花源自西方宗教结婚仪式，选捧花一般应与新娘的身材，服饰等协调搭配。喜欢穿白色婚纱的新娘，最好选择红玫瑰，黄菊，非洲菊等，有条件用蝴蝶兰，石斛兰则更感俏丽。穿红色婚纱的话，捧花的色调应以素雅的康乃馨，马蹄莲，菊花，百合花为主。圆形，水滴形和三角形，都是比较经典的款式，环肥燕瘦或任何形式的礼服搭配都很匹配。圆形三段式，弯月形，下垂型和瀑布型捧花都是比较人气的款式，适合身材高挑，气质佳的新娘，曲线明显和华丽的婚纱礼服与之最速配了。S型：S型捧花属于圆演化而来的变化造型，优雅的线条予人温馨又别具的视觉效果，适合大家闺秀型的新娘。球形和握式(花束型)捧花都能予人或可爱甜美或天源自然的感觉，比较适于户外或别开生面的婚礼。

㈥ 插花有什么技巧

㈦ 插花怎么做

（1）我国梅花插花的历史 我国梅花插花的最早记载，至少应在魏、晋之际。据《荆州记》载：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝诣长安与晔，并赠诗云：‘折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。’”宋代，梅花插花之风甚盛。李嵩画有《花篮图》，在此画中，一个精致的藤篮中插有梅花、蜡梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法丰满、细腻。张道洽的《瓶梅》诗云：“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。”陆游作有“瓶里梅花夜来香”的诗句，戴复古作有“古瓶斜插数枝春，此即吾家劝酒人”的诗句，杨万里作有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为怜落寞空山里，唤入诗人几案来”的诗句。明、清梅插花及艺梅均步入鼎盛期。明代出现插花的专著，如张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中“花目”一节云：“余之诸花，取其迎而易致者，入春为梅为海棠”；“品第”一节云：“梅以重叶、绿萼、玉蝶、百叶缃梅为上”；“使令”一节云：“梅花以迎春、瑞香、山茶为婢”。《瓶史》很快传入日本，并形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供为主，如陈书绘制《瓶供》图，梅花与牡丹交辉，更显得梅花插花的清丽高洁。清代涉及梅花插花的著作也更丰硕，如《芥子园画传·梅菊谱序》就有“出家除夕无他事，插了梅花便过年”之句。其他还有陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花应用在规模、风格上均有新的提高。如1949年在上海举办的梅展，据考证，可能是我国有史以来的第一届包括梅花插花的正式梅展。1989年中国花协梅花、蜡梅分会成立后举办过九届全国梅展，均设有梅花插花展区。
（2）插梅的构图与立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必须显出富丽堂皇；玉兰洁白、清丽，插玉兰要突出亭亭玉立之姿；桃杏娇艳、缤纷，插桃杏可烘托热闹的气氛……梅花，不以华丽取宠，而以韵格为胜，具有自己独特的气质及风格。所以插梅的构图与立意与众花不同。
人们爱梅，不只是欣赏梅的外在风姿，更在于梅的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的品格，人们视梅为坚贞、顽强、幸福及友情的象征。因此，我们插花之前应先立意：或以冰中孕蕾、雪里开花的梅花为主体，配以苍松、翠竹，构成松、竹、梅“岁寒三友”图；或以“欲传春信息，不怕雪埋藏”（宋·陈亮）为题来歌颂威武不屈的精神；或以“江南无所有，聊赠一枝春”（晋·陆凯）以寄予友人之情谊；或以“赏梅倍思亲”来抒发亲人团聚的愿望；或以“喜迎佳节春意闹”，象征欣欣向荣的景象。关于梅花的插花艺术，《瓶史》中谈到：十一月插红梅，正月插梅花。花木搭配以梅花为主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁挂式插梅3种：
花瓶式插梅：花瓶深色、素净者均可，铜质和陶瓷的古朴花瓶更能显示梅花的高雅。切勿用华丽的花瓶，以免喧宾夺主。如瓶口太大而花枝摆动，可剪几根短枝架设瓶口，也可将花枝基部的中间切开，使它能夹住瓶内的小横木，以固定花枝。如花瓶较轻不易立稳，瓶中可投铅、石等，以防倒伏。梅花有红、白、绿等色，可一色单插，也可几色合插，但必须以一色为主，以免纷杂。插梅时也可适当配些南天竹、文竹等，以调和色彩与层次。
盆景式插梅：一种插器是浅身阔口的水盆器皿，一种是用以制作小型写意盆景的各种观赏浅盆。用水盆器皿插梅，必须借助于花插座（也称剑山），这是由金属铸制而成的，圆形、三角形或方形平底，向上一面有较多针刺，用来固定花枝之用。根据自己的立意要求进行构图，在插“岁寒三友”图时，由于竹枝易干枯，必须将它尽量低插，近于水面为好。若松枝过于笨重粗大，不能平稳放置，可先将其基部钉在方块木板上。置于盘中后用卵石盖压木板，这样就可固定松枝。如梅枝较粗，可在花枝下中间处，用刀切成十字形，切隙深度应比剑山的针约长两倍，切好后再插。挑选好横斜疏瘦的小梅枝，借古人咏梅的佳句名言为意境，创作寓意深刻的写意盆景，置于书房几案，以假乱真，同样可收到极好的观赏效果。其制作方法为：用湿棉花或湿纱布将梅枝基部缠绕，用塑料布包好后，根据立意要求，或直或斜栽于盆中，并适当点缀一些蕨类、小草等小植物和玩石、朽木之类的小配件，再用土铺成起伏不定的山峦起伏，也可留些空白做水体，最后用苔藓将土体全部铺盖；这样，一盆梅花写意盆景就制成了，只要经常在苔藓上喷些水就可欣赏数日之久，花谢后可再换梅枝。
壁挂式插梅：采用竹器、陶瓷等悬挂式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的长蔓，这样刚毅的梅枝与摇曳的长藤在合适的背景前交相辉映，一刚一柔，别有风味。若梅枝不斜垂，可在适宜弯曲处，锯1～2个缺口，用三角形硬木填塞巩固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鲜技术 花瓶口小身高，水应盛至瓶身最宽阔处，使水与空气有较大的接触面。以雨水为佳，河塘水亦可，浑浊者须澄清方可使用。自来水中因有氯气，须贮放数日再用。唯井水碱性大，切勿使用。水温应与气温相一致。为使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食盐或1／4000的高锰酸钾或适量的硫磺，并注意经常换水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切时空气侵入枝茎导管中，利于吸收水分。切口斜度越大越好，以扩大吸水面积，增大吸水量。在切口处多开裂缝，也可达到此目的。用厚报纸将梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少许食盐或明矾的沸水中10秒钟左右，这既可排除切口细菌，又能将导管中所存空气排出。或者将梅枝切口用火烧焦，使它局部炭化。
我国古代也有一些插梅保鲜措施，如宋代范成大云：“花下不易焚香……至若浊气煤烟，皆时杀花。”明代王象晋《群芳谱》载：“煮鲫鱼汤可插梅。”清代陈淏子《花镜》载：“梅宜用猪肉汁去油俟冷插花，且瓶不结冻，虽细蕊皆开。”明代《瓶花谱》载：“古铜壶龙泉均州瓶，有极大高三二尺者，别无可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火烧折处，固渗以泥。”又云：“日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人气，可不冻。”大家不妨一试。

㈧ 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

㈨ 头上插花哪个民族的

问题一：头上插花是哪个民族的 布朗族！

问题二：插花节是哪个民族的风俗习惯 农历二月八日，人们摘来各色鲜花，编扎成花团锦簇的牌坊、花棚，象征吉祥如意；在房前田间和牛羊上插花，祈愿美好；人们也互相插花，寄托和顺安康，情长意远的祝福。林下花间，男女老少和着芦笙围成圆圈“打歌”，青年情侣则相偎而歌，欢声笑语。插花节的来历说法很多，流传最广的是咪依鲁传说。相传咪依鲁是位聪明美丽的彝族姑娘，为使众姐妹免遭恶霸 *** ，假意身许，在婚礼上与恶霸共饮放有马缨花的毒酒，牺牲自己，为民除害。为此，每年马缨花开花之时，彝族就要举行盛大的插花节，纪念美丽善良的咪依鲁。

问题三：水浒传中，为什么有的男人头上插花？像西门庆，和施恩都有？ 水浒传的故事背景是宋朝，在当时男人带花是一种时尚，而且是上层社会身份的标识、等级的象征。而且宋人觉得戴花会官运亨通，大吉大利。
有个典故是“四相簪花”
古时候，扬州的芍药非常出名，与洛阳牡丹并称于天下。相传，韩琦在扬州任职期间，他的官署后花园里有一株芍药分开了四杈，每杈各开了一朵困燃花。这四朵花颜色十分特别，花瓣上下都是红色，中间却有一圈黄蕊，形似身穿红色官袍、腰系金色腰带的宋朝官员，因此，当时的人们便称这种芍药为“金缠腰”，也叫“金带围”。“金带围”的偶然出现，是品种产生变异的结果，十分罕见。民间流传，扬州一旦发现了“金带围”，城中就要出宰相了。
韩琦觉得园中开出“金带围”，机会难得，想邀请三位客人一同前来观赏，以应四花之瑞。当时王、王安石都在扬州城，韩琦饥将二人请到府上。可这时还缺少一个人，怎么办呢？韩琦就临时找来一位路过扬州的朝官陈升之凑数。四人于花下饮酒作诗，还把四朵“金带围”摘下，各自簪戴在头上。
令人难以置信的是，在此后的三十年间，韩琦、王、王安石、陈升之四人，竟先后都做了宋朝的宰相，“四相簪花”的故事从此流传开来

问题四：插花节、三月三、圣纪节、踩花山分别是哪个民族的节日？ 插花节――彝族
三月三――壮族
圣纪节―― ***
踩花山――苗族

问题五：插花节是哪个民族的？三月三是哪个民族的？圣纪节是哪个民族的 踩花山是哪个民族的？ 分别是彝族，壮陆薯族， *** ，苗族。

问题六：什么是插花？ 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花类型
一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分
中国式插花
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，早尺者简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。
特质
自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。
宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。
类型
园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。
盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。
秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。
佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。
篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。
果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花
西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代――池坊专永先生。
要旨
奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。......>>

问题七：按地区、民族风格分类，插花可分为（）（） 3.1按地区、民族风格分类
(1)东方式插花艺术：花型自然、线条优美、灵活多变。重情趣、有意境、耐人寻味
(以中国和日本为代表)。
(2)西方式插花艺术：花型表现端正，色彩艳丽，多以规则、对称形式出现，有图案
之美，装饰效果极强(以美国、荷兰等欧美国家为代表)。
3.2按时代特点分类
(1)传统的古典插花：包括东、西方插花；东方式多以木本花材为主，常以花材的品
格寓意人伦，寓教于花。西方多以几何图形出现；结构较严谨。
(2)现代插花：揉合了东西方的特点，既有优美的线条，也有明快的色彩，更渗入了
现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥，但求造型美，既具装饰性也有一些抽
象的意念。
3.3按艺术的手法分类：
(1)崇尚自然，以植物的形态，自然景色或动静物的特征作艺术再现。
A．自然式：根据花材的形态可分为直立型、倾斜型、下垂型。
B．写景式：是模仿自然景色、浓缩于盆中，以表现风景为主。
C．象形式：是模仿动物或其他物体的形态如蝴蝶、小猫进行制作。
(2)写意的手法：这是东方式插花所特有的插法，利用花材的各种属性，或谐音，或
品格或形态，表达出某种意念情趣或哲理，并配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随
之进入一个特定的意境去品味、寻思，如“松、竹、梅”同时应用，可以表现出“傲立
寒冬，挺拔向上”的品格。
(3)抽象的手法：不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，而只把花
材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来造型，它还包括以下两种形式：
A．理性抽象法：属纯装饰性插花，不以表达情感为主，而强调理性，以抽象的数学
和几何方法进行构图设计，以人工取胜，具有一种对称、均衡的图案美，主要花形有三
角形、半球型、弯月型、L型、S型等。
B．感性抽象法：无一定形式，也不受任何约束，由作者任意发挥，随意性强，变异
性较大，但有时易出现虚无，不易被人理解。
3.4按使用插花的器皿分类
有瓶花、盘花、篮花、敷花、浮花、吊挂花等。
瓶花使用高型的花器；盘花使用浅身阔口的花器；篮花是用篮子或称花篮；不用器
皿直接把花敷放在桌面上的称敷花；浮花也使用阔口的浅盘，但不用固定的花材的位置
；把花、叶浮在水面上，任其飘荡。把花吊于梁上或窗壁称吊或挂花。
3.5按装饰的用途和位置分类
(l)依装饰的位置不同，可分为桌上花和服饰花两类；服饰花可分为头花、胸花、肩
花、手腕花、手捧花等。桌上花有厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
(2)按用途分类有商业用花、生活用花、庆典用花等。
对宾馆、大厦、商场装饰门面，厨窗等花称为商业用花。而对日常家居生活的插花
称生活用花。节日装饰用花称庆典用花。
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问题八：各个民族的风俗有哪些? 中国少数民族的节日和风俗习俗
阿昌族
火把节 农历六月二十五日
德昂族
泼水节 农历四月十五日
会街节 农历九月初十
东乡族
圣纪节 *** 教历三月十二日
泼水节 农历二月二十九日 开斋节 *** 教历九月三十日
撒神 农历七月初一 古尔邦节 *** 教历十二月十日
尝新节 农历八月十五日
侗族
芦垄节 农历六月至九月
白族
三月街 农历三月十五日 侗年 农历十一月十九日
火把节 农历六月二十四日 斗牛节 农历二月
渔潭会 农历八月十五日 吃新节 伐历六月至七月
保安族
圣纪节 *** 教历三月十二日
独龙族
卡崔哇 农历十月中下旬
开斋节 *** 教历九月三十日
俄罗斯族
复活节 公历三、四月
古尔邦节 *** 教历十二月十日
鄂伦春族
春节 农历正月初一
布朗族
开门节 傣历十二月十五日
鄂温克族
米阔鲁节 农历五月二十二日
关门节 傣历九月十五日
高山族
新年祭 农历十二月
泼火节 农历二月十九日
仡佬族
灯杆节 农历正月初一
布衣族
六月六 农历六月初六 仡佬节 农历三月初三
三月三 农历三月初三 尝新节 农历六、七月
四月八 农历四月初八
拉祜族
库扎节 傣历三月
朝鲜族
元日 农历正月初一 火把节 农历六月二十四日
上元节 农历正月初五 尝新节 傣历十二月
寒食节 农历四月初五
黎族
三月三 农历三月初三
端午 农历五月初五
僳僳族
收获节 农历九月
哈尼族
十月节 农历十月初一 澡塘节 农历正月初三
六月节 农历六月二十四日 过年节 农历正月初一
哈萨克族
圣纪节 *** 教历三月十二日 刀杆节 农历二月初八
开斋节 *** 教历九月三十日
珞巴族
旭独龙节 藏历二月
古尔邦节 *** 教历十二月十日 隆德节 藏历四月
赫哲族
赫哲年 农历正月初一
满族
颁金节 阴历十一月十三日
***
圣纪节 *** 教历三月十二日 庙会 农历四月
开斋节 *** 教历九月三十日
景颇族
目脑节 农历正月十五日
古尔邦节 *** 教历十二月十日
克尔克孜族
圣纪节 *** 教历三月十二日
基诺族
打铁节 农历一月 开斋节 *** 教历九月三十日
火把节 农历六月 古尔邦节 *** 教历十二月十日
京族
哈节 农历六月初十 诺劳孜 农历正月初一
蒙古族
蒙古族的传统节日主要有旧历新年，蒙古语为“查干萨仁”，即白色的月。蒙古族的年节亦称“白节”或“白月”，这与奶食的洁白紧密相关意。此外还有那达慕、马奶节等。
朝鲜族
其节日基本上与汉族相同，主要有春节、清明节、端午节、中秋节、老人节等。还有三个家庭的节日，即婴儿周岁生日、回甲节（60大寿）、回婚节（结婚60周年纪念日）。每逢回甲节、回婚节时，子女、亲友、邻居都向老人祝福、祝寿。
傣族
傣族的重大节日有泼水节、关门节和开门节，均与佛教有关。
东乡族
东乡族和其他信仰宗教的民族一样，每年有三大节日，即开斋节、古尔邦节、圣纪节，都来源于 *** 教。
布朗族
厚南节是布朗族盛大的年节，每逢农历三月清明节后7日，即阳历4月13日―15日举行。 节日里，主要活动是相互泼水，其仪式完全按照布朗族古朴的传统方式――迎接太阳的习俗举行，所以，人们称之为迎接太阳的节日。
怒族
主要节日有：春节，怒语称“吉佳姆”，又称盍司节；仙女节，又称鲜花节，是居住在贡山一带的怒族的传统节日，节期为每年农历三月十五日至十七日；祭谷神，怒语称“汝为”，原碧江县匹河一带怒族的传统节日，时......>>

问题九：插花的主要要求是什么? 插花（flower arrangement）chā huā起源于佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
在我国插花曲历史源远流长，发展至今、巳为人们曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大 *** 商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画太点睛的作用。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。......>>

问题十：图片中的女孩穿的什么民族的服装？ 20分 我可以准确的回答你，我是西南民族大学研究少数民族艺术的。这个是藏族服饰，并且是典型康巴藏族服饰，此服饰出现于甘孜州的理塘县，所以是理塘风格藏装。