品茶插花焚香

❶ 为什么说宋代美学巅峰的四雅是焚香、点茶、插花和挂画

作为一名生活美学的极力倡导者，我简直对宋代的雅致生活痴迷到了极点。如果让我说选出历史上国民生活最有仪式感的朝代，我肯定首推宋朝无疑。

现代社会中插花也是一门精巧的艺术，不但可以独立成章，也能成为茶席布置、空间装饰的点缀和衬托。

❷ 重庆流传的宋代四艺是什么

重庆流传的宋代四艺是：点茶、焚香、插花、挂画

·点茶——一壶沉香好茶，款待远方友人。

宋代流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，日本抹茶道就是然自宋代的点茶。中国茶道是一门饮茶艺术，深入日常生活诗词、绘画中。乾隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，此语成为了茶融入日常生活的最佳写照。

焚香——一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧。

中国用的香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。

插花——一盆理念之花，品味百态人生。

中国插花艺术始于隋朝之前，主要作于祭坛佛前供花，唐代时花艺在宫廷内大受欢迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇，以清、疏风格，追求线条美，内涵重于形式，体现插花者得人生哲理与品德节操，被称做“理念花”，对后世的花艺风格影响颇大。

挂画——一幅行云字画，寓藏山水美景。

“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美。四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。

❸ 君子应该怎样生活

君子应该有四雅的生活。接下来为大家简单介绍一下：

古代君子有四雅 ：烧香、品茶、插花、挂画。在扫荡了“四老”之后，这样优雅的举动已经离中国人的生活越来越远了。如今，重获旧情有些奇怪。幸运的是，粗俗会被别人鄙视，优雅终将回归人间。

烧香讲究闻之美、品茶之美、插花之美、视觉之美，是宋代文人的生活美学。

“挂画”最早挂在茶话会座位旁，内容是关于茶的知识。在宋代，挂画主要由诗书、文字、文字、绘画组成。当时的文人注重挂画的内容和表现形式，将其视为一种重要的家居鉴赏活动或聚会活动。

❹ 古代文人的四雅生活——焚香、品茗、插花、挂画

古代君子有四雅：焚香重在“香”之美、品茗重在“味”之美、插花重在“色”之美、挂画则重在“境”之美。

古代文人雅士喜欢追求慢生活， 清代张潮在《幽梦影》中写道：“人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能读书，闲则能游名山，闲则能交益友，闲则能饮酒，闲则能著书，天下之乐，莫大于是。”

焚香是指人们将动物和植物中获取得天然香料进行加工，使其成为各种不同的香型，并在不同的场合焚熏，以获得嗅觉上的美好享受。

焚香一开始就从人们的生理需求与精神需求结合在一起。在中国盛唐时期，达官贵人、文人雅士及富裕人家就经常在聚会时，斗香品香，慢慢的熏香成为了一种艺术，与茶文化一起发展起来。至宋，我国的焚香艺术，与点茶、插花、挂画一起，被作为文人“四艺”。

陆放翁有诗曰：“官身常欠读书债，禄米不供沽酒资，剩喜今朝寂无事，焚香闲看玉溪诗”。古人对焚香的要求是无烟却香味低回悠长，书斋庭院里，千古文人佳客梦，红袖添香夜读书。宁静的深夜，一缕暗香流淌浮动，令人沉醉其中。迷离之中，阅尽多少繁华沧桑，又化作缕缕青烟。香气悠然里，或抱膝观书、或对坐清谈、都是古典中国隽永的意象。

茶在中国历史上扮演着重要的角色。自茶被发现及饮用以来，都被历代文人雅士所追捧。三五好友，聚于高山流水之间，品茗谈志，尽显中国文人之风。

茶，遇水舍己，而成茶饮，是因为布施；叶蕴茶香，犹如戒香，是为持戒；忍蒸炒酵，受挤压揉，是为忍辱；除懒去惰，醒神益思，是为精进；和敬清寂，茶味一如，是为禅定；行为便法，济人无数，是为智慧。茶心佛心，何共何殊？一盏清茶。

古人煮茶讲究火候。水煮得嫩，老与适中，加茶的时间与方法，煮茶的方式与“汤花”的好坏多少，其关键都看会不会掌握汤候。许明然在《茶疏》中这样叙述道：“水一入铫，便须急煮。

候有松声，即去盖，以消息其老嫩。蟹眼之后，水有微涛，是为当时。大涛鼎沸，旋呈无声，是为过时，过则汤老而香散，决不堪用。”《茶经》中也说：“其沸，如鱼目，微有声，为一沸；缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸。已上，水老不可食也”(“五三煮”)。

中国花艺，除了重视与节气四时呼应，更重视花木的寓意，例如明初花鸟大师边文进曾经绘制了一幅大型厅堂瓶花，选用了梅、松、柏、山茶、水仙、灵芝、朱柿等十种寓意丰富的花材，象征着十全十美，诸事如意。

对于忙碌的现代人而言，插花的意义更多是接近自然以及发现生活之美的两层意义。从到市场或大自然选择花材、挑选适合的瓶器、设计花艺到动手执行，完成了发现、鉴赏与创造的艺术过程。

至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。

“山家岁暮无多事，插了梅花便过年”。』中国人对于插花的情感要求可见一般。

焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美，是四艺合一展现宋代文人雅士风雅、韵味的生活美学。

“挂画”最早挂于茶会座位旁，内容是关于茶的知识，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，当时文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

❺ 古代的文人雅士都喜爱什么这四件事

古代君子有四雅：焚香重在“香”之美，品茗重在“味”之美，插花重在“色”之美，挂画则重在“境”之美。
四雅之一：焚香｜香事
焚香是指人们将从动物和植物中获取的天然香料进行加工，使其成为各种不同的香型，并在不同的场合焚熏，以获得嗅觉上的美好享受。焚香一开始就从人们的生理需求迅速与精神需求结合在一起。在中国盛唐时期，达官贵人、文人雅士及富裕人家就经常在聚会时，争奇斗香，使熏香成为一种艺术，与茶文化一起发展起来。至宋，我国的焚香艺术，与点茶、插花、挂画一起，被作为文人“四艺”。古人对焚香的要求是无烟却香味低回悠长，书斋庭院里，千古文人佳客梦，红袖添香夜读书。香气悠然里，或抱膝观书，或对坐清谈，都是古典中国隽永的意象。
四雅之二：品茗｜茶事
茶在中国历史上扮演着重要的角色。自茶被发现及饮用以来，都被历代文人雅士所追捧。三五好友，聚于高山流水之间，品茗谈志，尽显中国文人之风。古人煮茶讲究火候。水煮得嫩、老与适中，加茶的时间与方法，煮茶的方式与“汤花”的好坏多少，其关键都看会不会掌握汤候。《茶经》中说：“其沸，如鱼目，微有声，为一沸；缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸。已上，水老不可食也”（“五三煮”）。
四雅之三：插花｜花事
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
四雅之四：挂画｜画事
焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美，四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。“挂画”最早挂于茶会座位旁，内容是关于茶的知识，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，当时文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

❻ 自古文人“四大雅事”知多少

古代文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺。

❼ 古代文人四大雅，你有几雅

古代文人四大雅：焚香、品茗、插花、挂画。

调查一下：您有几雅呢？

焚香重在“香”之美；

品茗重在“味”之美；

插花重在“色”之美；

挂画重在“境”之美。

但这四雅之美，如今却离我们的生活越来越远。

此雅，除了少数佛道宗门及写经墨客，多数人都不会。会者，也是多数不精。

香有香道。古人焚香净手，方可读书写字，以为恭敬。焚香净气、焚香抚琴、吟诗作画和焚香静坐健身更是美好的习俗。

好香不仅芬芳，使人心生欢喜，而且能助人达到沉静、灵动的境界，于心旷神怡之中达于镇定。

清香微熏，沁人心脾，贵在一个清字，清则静，清则逸，清则雅，清则脱俗。反之则乱，则燥，则浊，则俗。

喝茶人如今还算不少，但是称得上品茗的不多，能追求禅茶一味境界的绝少，以茶代酒求健康者居多，牛饮者居多。

浮生若梦，茶亦醉人何必酒。茶能通禅，品茗实为四雅中之大雅。

茶有茶道，“禅茶一味”，“禅”是心悟，“茶”是物质的灵芽，“一味”就是心与茶、心与心的相通。讲究的是心境相通，禅茶不二。

茶有三次生命，生根，发芽，抽枝，长叶，沐浴山水。

然后，采摘、揉捻、炒……，终成正品。

最后，投身甘泉，绽放、灿烂，涅槃重生。

对这得天独厚的味道，抱一颗感恩的心。闻香、啜饮，再三咂味，直至喉底回甘、神清气爽。偷得浮生半日闲，体会这样的生活，一生能有几回?

品茶之苦性，悟佛家“苦谛”，人生有八苦，苦海无边。修心养性，则苦后回甘。品茗可以产生与禅内在真谛相通的联想，帮助修习佛法，品味人生，参破“苦谛”。

茶性“静”，“和静怡真”，洁净身心，涤除尘凡。茶性“凡”，透过平凡，感识真奥，小中见大，透悟大道。

茶性“放”，放下手头工作，偷得半日光阴，闲饮一杯清茶，也就放松一下囚禁困锁的自然心性。“放得下”，无牵挂，四大皆空，茶禅一如。

“佛法存于茶汤”。茶意即禅意，舍禅意即无茶意；不知禅味，亦不知茶味。

须知饮茶也如同坐禅一样，冷暖自知，禅道自悟。饮酒多为酩酊大醉，饮茶却能似醉非醉，化天地入茶道。

诚愿诸君皆能习此大雅。

此雅几乎要断绝了吧，而这项是最能体现文人的审美情趣的。

插花是一门高雅的艺术，讲究花与瓶和谐搭配，大瓶插花，忌讳过度修饰，追求率性随意，自然流畅；小瓶则宜瘦巧，不宜繁杂，插一枝必得一枝独秀，插两枝则两相唱和。这里面其实蕴含中国古人独特的审美趣味。

插花有花道。花道的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一。通过插花感受自然以及生命的变化，在创作和欣赏的同时提高自己的审美，这种以插花为手段，以提高精神世界修养为目的的学习生活方式，称作花道。

然而，此雅却为一般肤浅的养花爱好所取代。

养花也好，问题是一困搜般追求实用的人又都以为“栽花养鸟一场空”，这样说倒也无可厚非，但是殊不知生活情趣的丢失，导致生活的质量也一落千丈。我们爱生活，丢了雅，就只剩了俗，只能使生活变得越来越俗不可耐，越来越粗鄙燥陋。

书画是中国传统文化的精髓。可惜现代最求的书画书香气书卷气淡了，丢失了古朴厚敬虚重和典雅静逸，所谓的雅已经变味得很离谱了。看看现在书坛的乌烟瘴气就知道。试想家里如果挂上一幅张牙舞爪胡抹乱画的丑书，不知你每天看着它能作何想？雅呢？雅又在哪里？

古代文人挂画之道讲究图文并茂、珠联璧合，笔情墨趣、情景交融，起到明理悟道、陶冶身心、警醒邪思、亮尺燃砥砺志趣等妙用。

古人挂画、赏画、写画，以墨为宝，以画为宝，以字为宝，对文化的敬畏无以复加，不唯形成了一整套书道、画道，且形成了对联、中堂、条屏、斗方、册页、小品、手卷、扇面等多种艺术表现形式，因为欣赏距离很近，所以纸质、墨韵、笔触都成了欣赏的对象。

文人们不仅独辟自己的书斋画室练字习画，且喜欢在合适的地方悬挂合适的字画，或陶冶情操、缓解疲劳；或美化空间、激发思路；或渲染书香、展示技艺；或怀古追思、抒怀散抱，在赏字品画之中，失意淡然，得意泰然，自然获得一种高雅的享受。

人雅在心，雅可重来。好在，我们仍旧可以探寻那“四雅”之物，体验和感受学习古人的雅趣，根据个人的品味和条件，学几个古人，添几样雅好，拾得一分是一分，捡得一样算一样，努力给生活添几分雅趣，也是不虚此生的一桩美事。

虽如此说，我却不并不是提倡矫揉造作，装文雅摆阔气就不必了！

❽ 品茶时焚香的原因是什么

自由随心，还有吃完麻辣火锅喝茶的，也不好否定人家，乐在其中就好。香没有了解，密封小空间的话，浓度很容易就上去了，而茶一般要到嘴边方能见香气，感觉焚香还是清淡点的会比较好吧，不容易掩盖茶香。还有，保持口腔没有过多杂味和鼻腔通畅，相对更重要些吧。可以，这个没有限制，只是现在化学香料太多，对身体和品茶不好，建议买纯天然的水沉香和檀香。《茶疏·不宜用》中，许次纾还列举了很多饮茶时不宜沾染的元素。这其中，除去恶水、敝器、粗童、恶婢等等之外，还特别提及了“各色果实香药”。把香与粗童恶婢都放在一块了，可见许次纾对这类物品的防范已经到了“一级警备”的程度。之所以一定要将香与茶隔绝，其实就是怕串味儿。众所周知，茶具有很强的吸附性。若是吸了周遭的杂味，自然会破坏茶原有的味道。值得注意的是，许次纾防范的还是未点燃的干香。若是点着了，味道只会更大。而茶的香味与香料的味道，完全不在一个调性上“焚香”、“品茗”、“插花”和“挂画”并称古时文人四般闲事。其实闲事非闲，四般闲事既是古时文人雅集的四个主题，也是他们缓解工作和学习压力的四种重要方式。其中“品茗”和“焚香”是最常见，也是最重要的两般闲事。“茶为香之饮，香为茶之舞”，古时文人闻香必品茗，品茗必焚香。明代万历年间的名士徐唯在《茗谭》中讲到：“焚香雅有逸韵，若无若茶浮碗，终少一番胜缘。是故茶香量相为用，缺一不可”。在巨著《红楼梦》中更有贾宝玉为诗描写了品茗焚香的生活场景“倦绣佳人幽梦长，金笼鹦鹉唤茶汤。窗明麝月开宫镜，室霭檀云品御香”。