花卉纹样特点

⑴ 宋朝纹样特点

宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服（冠帽等）已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂"鱼袋"，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。"方心曲领"也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。宋代遗老的代表性服饰为合领（交领）大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴。
宋代民间首服也有种种流行。男子流行幞头、幅巾，女子则流行花冠和盖头。妇女发式和花冠，是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束的变化。唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加发展变化，通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有。

宋代工艺纹样重写实。宋瓷纹样中，特别是花鸟一类，大量出现写实纹样，形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气，大致形成于唐末五代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来。丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝，即所谓的“生色花”。到了宋代，刺绣和缂丝等，更注重生色花，并把它提高到一个空前的水平。这个风气也影响到同时代的金银器、建筑彩绘和陶瓷等工艺门类。宋瓷上的写实花鸟纹样，属于花卉题材的主要有：牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等；禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见。为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态，动用点、线、面结合的方法，将其简化处理为平面形象。在构图形式上，很少出现严格对称的形式，而多采用绘画式的均衡构图。均衡构图是一种运动的形式，它的特征是支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化，显得生动活泼。如宋代定窑、磁州窑常见的双花窖样，在一个平面上，两花对置，但形态却不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛开，一花含苞待放。

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⑵ 论述露地花卉的概念及应用特点

凡整个生长发育周期可以在露地进行，或主要生长发育时期能在露地进行的花卉均属此类。
露地花卉主要应用于花坛、花境、花丛花群、花台、花钵。
l．花坛
花坛多设于广场和道路的中央分车带、两侧以及公园、机关单位、学校等观赏休憩地段和办公教育场所，应用十分广泛。主要采取规则式布置，有单独或连续带状及成群组合等类型。花坛内部所组成的纹样多采用对称的图案，并要保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓。一般选用植株低矮、生长整齐、花期集中、株形紧密、花或叶观赏价值高的种类，常选用一、二年生花卉或球根花卉。植株的高度与形状，对花坛纹样与图案的表现效果有密切关系，如低矮而株丛较小的花卉，适合于表现平面图案的变化，可以显示出较细致的花纹，故可用于毛毡花坛的布置，如五色苋类，三色堇、雏菊、半支莲等，草坪也可以用来镶嵌配合布置。
花丛花坛以表现开花时的整体效果为目的，展示不同花卉或品种的群体及其相互配合所形成的绚丽色彩与优美外貌。因此要做到图样简沽，轮廓鲜明才能获得良好的效果。选用的花卉以花朵繁茂、色彩鲜艳的种类为主，如金盏菊、金鱼草、三色堇、矮牵牛、万寿菊、孔雀草、鸡冠花、一串红、百日草、石竹、福禄考、菊花、水仙、郁金香、风信子等。在配置时应注意陪衬种类要单一，花色要协调，每种花色相同的花卉布置成一块，不能混种在一起，形成大杂性。花坛中心主用较高大而整齐的花卉材料，如美人蕉、扫帚草、毛地黄、金鱼草等。花坛的边缘也常用矮小的灌木绿篱或常绿草本作镶边栽植，如雀舌黄杨、紫叶小檗、沿阶草、土麦冬等，也可用草坪作镶边材料。
2．花境
花境是由多种花卉组成的带状自然式布置，这是根据自然风景中花卉自然生长的规律，加以艺术提炼而应用于园林的形式。花境花卉种类多，色彩丰富，具有山林野趣，观赏效果十分显著。欧美国家特别是英国园林中花境应用十分普遍，而我国目前花境应用尚少。从花境的观赏形式可以分为单面观赏花境和双面观赏花境。单面观赏花境多以树丛、树群、绿篱或建筑物的墙体为背景，植物配置前低后高以利于观赏。双面花境多设置于草坪或树丛间，
两边都有步道，供两面观赏，植物配置采取中间高两边低的方法，各种花卉呈自然斑状混交。花境中各种花卉在配置时既要考虑到同一季节中彼此的色彩、姿态、体型、数量的调和与对比，花境的整体构图也必须是完整的，同时还要求在一年之中随着季节的变换而显现不同的季相特征，使人括宿根、球根花卉，还可采用一些生长低矮、色彩艳丽的花灌木或观叶植物。其中既有观花的，也有观叶的，甚至还有观果的。特别是宿根和球根花卉能较好地满足花境的要求，并且维护管理比较省工。由于花境布置后可多年生长，不需经常更换，若想获得理想的四季景观，必须在种植规划时深入了解和掌握各种花卉的生态习性、外观表现及花期、花色等，对所选用的植物材料具有较强的感性认识，并能预见配置后产生的景观效果，只有这样才能合理安排，巧妙配置，体现出花境的景观效果。花境的边缘即花境种植的界限，不仅确定了花境的种植范围也便于周围草坪的修剪和周边的整理清扫。依据花境所处的环境不同，边缘可以是自然曲线，也可以采用直线。高床的边缘可用石头，砖头等垒砌而成，平床多用低矮致密的植物镶边，也可用草坪带镶边。
3．花丛和花群
这种应用方式是将自然风景中野花散生于草坡的景观应用于城市园林，从而增加园林绿化的趣味性和观赏性。花丛和花群布置简单，应用灵活，株少为丛，丛连成群，繁简均宜。花卉选择高矮不限，但以茎干挺直、不易倒伏、花朵繁密、株形丰满整齐者为佳。花丛和花群常布置于开阔的草坪周围，使林缘、树丛树群与草坪之间有一个联系的纽带和过渡的桥梁，也可以布置在道路的转折处或点缀于院落之中均能产生较好的观赏效果。同时，花丛和花群还可布置于河边、山坡、石旁，
4．花台
将花卉栽植于高出地面的台座上，类似花坛但面积较小，我国古典园林中这种应用方式较多。现在多应用于庭院，上植草花作整形式布置，由于面积狭小，一个花台内常只布置一种花卉。因花台高出地面，故选用的花卉株形较矮、繁密匍匐或茎叶下垂于台壁，如玉簪、芍药、鸢尾、兰花、沿阶草等。
5．花钵
花钵可以说是活动花坛，它是随着现代化城市的发展，花卉种植施工手段逐步完善而推出的花卉应用形式。花卉的种植钵造型美观大方，纹饰以简洁的灰、白色调为宜，从造型上看，有圆形、方形、高脚杯形，以及由数个种植钵拼组成六角形、八角形、菱形等图案，也有木制的种植箱、花车等形式，造型新颖别致、丰富多彩，钵内放置营养土用于栽植花卉。这种种植钵移动方便，里面花卉可以随季节变换，使用方便灵活、装饰效果好，是深受欢迎的新型花卉种植形式。主要摆放广场、街道及建筑物前进行装点，施工容易，能够迅速形成景观，符合现代化城市发展的需要。
花钵选用的植物种类十分广泛，如一年或二年生花卉、球根花卉、宿根花卉及蔓生性植物都可应用。选用应时的花卉作为种植材料，如春季用石竹、金盏菊、雏菊、郁金香、水仙、风信子等，夏季用虞美人、美女樱、百日草、花菱草等，秋季用矮牵牛、一串红、鸡冠花、菊花等。所用花卉的形态和质感要与钵体的造型相协调，色彩上有所对比。如白色的种植钵与红、橙等暖色系花搭配会产生艳丽、欢快的气氛，与蓝、紫等冷色系花搭配会给人宁静素雅的感觉。

⑶ 花鸟纹饰有何特点

花鸟纹饰以花枝和鸟鹊相间构成为主，在鸟雀、鸳鸯、孔雀、鹦鹉中点缀蜜蜂、蜻蜓、版蝴蝶等小昆虫，权充满自然情趣。花卉纹或作花枝环绕状或作散点团花格式，形式自由奔放，布局完美。海兽葡萄纹在繁密的葡萄花纹空间，点缀以海兽，制作精巧。

⑷ 跪求花卉的适合纹样，要带花卉名称

花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。
花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。
1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此
2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。
3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。 4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。
此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.

⑸ 花卉的图案纹样有哪些

鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹

1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

⑹ 回纹宝相花团介绍

回纹和宝相花是两种花纹。

回纹是指以横竖折绕组成如同“回”字形的一种传统几何装饰纹样，因其构成形式回环反复，延绵不断，回纹在民间有“富贵不断头”的说法。根据其纹样的特性，人们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果，所以它常被用作间隔或锁边图案，而在织锦纹样中出现的回纹通常是以四方连续的形式来进行组合的。

宝相花又称宝仙花、宝莲花，传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝之一，盛行于中国隋唐时期。

相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。纹饰构成，一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，像闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”。在金银器、敦煌图案、石刻、织物、刺绣等各方面，常见有宝相花纹样。

特色

宝相花花纹是中国古代传统装饰纹样的一种，是从自然形象中概括了花瓣、花苞、叶片的完美变形，经过艺术加工组合而成的图案纹样。

这种处理变形的手法，是和魏、晋、南北朝以来以金银珠宝镶嵌的细金工艺的启发分不开的。我国在战国的铜器装饰上，就有图案化了的朵花纹样出现，河南汲县山彪镇一号战国墓出土的铜尊莲花柄，及同墓出土的铜鼎盖上的六瓣形朵花，就是明显的例子。

魏、晋、隋、唐的金银器，常以丰盛的朵花花头为标本，在花瓣轮廓线上及花心中心和花心轮廓线位置，用珠宝镶嵌成富丽华贵的宝花首饰品。

唐代的宝花花纹，在设色方法上更吸收了佛教艺术的退晕方法，以浅套深逐层变化，造型则用多面对称放射状的格式，把盛开、半开、含苞欲放的花和蓓蕾、花叶等组合，形成比自然形象的花更美、更富丽的理想之花———也就是通常所称的“宝相花”。

唐代宝相花是非常流行的装饰题材，被广泛地使用于各种丝织品、工艺品及建筑装饰，形式的变化也很丰富。