木刻版画花卉

『壹』 版画的特点有哪些

版画是造型艺术中主要画种之一，其特点是作者运用刀和笔或其他手段，在不同材料的版面上进行刻绘或通过一定的化学处理进行制作，并可直接印出多份原作。

版画与印刷是不可分离的，所谓的“版画语言”就是绘画利用某种印刷手段产生出来的艺术品种，而不是某种印刷手段去复制绘画。传统木刻只是版画中的一种，据考我国为木刻版画的故乡。历史上木刻多用于重制图画，绘、刻、印分工，称为复制版画，后来发展成为独立的艺术形式，由作者自画、自刻。

版画以它的种类之多样、形式之丰富、面貌之多彩及其独有的艺术特色为其他画种所不能比拟，同时本身也有局限性，现代工艺、科技为版画的发展提供了极为广阔的天地。

（1）丝网版画

版画的一种，也称丝漏版画、绢印版画，属孔版画类。利用丝网孔将油墨颜料直接漏印在纸上，原理同“油印机”印法，是现代工艺用于艺术创作的版画品种，为20世纪的新型版画，国际上早已流行，近几年已开始在我国普及。

丝网版画的特点是印刷原理和制版方法简便易行，版面可大可小，同版能反复使用，水色、油色均可印刷，色彩丰富响亮，能随意重叠变化，技法多样，能表现各种肌理及色彩匀齐的渲染渐变效果，特别是版面上形象与印刷出的画面形象一致，没有正反差别，较容易掌握，操作。

（2）纸版画

版画的新品种之一，以纸为版，利用纸张的多层拼贴重叠、光滑粗糙之分，吸油吸水性能的不同来表现各种肌理、纸味以及内容，并通过手工或机器印刷，产生出其他版种无法替代的具有独特艺术魅力的画面。

纸版画的主要特点是材料简单、制作简便、易于推广普及；制作方法随意多样，表现力丰富、多变；既能水印，也可油印，也可两者相互套印。纸版画以凹凸版为主，印刷原理基本同铜版画，也可集凹、凸、平、孔版于一身结合印刷，具有“刀味纸感”的特色。

（3）铜版画

版画的一种。因所用的金属材料以铜版为主，故名；现流行的锌版画、铅版画也属此类。15世纪、16世纪时铜版画开始在欧洲流行，1715年由意大利人郎世宁来北京传教而传入我国，铜版画艺术在我国才有所发展。

制作方法主要有干刻法、腐蚀法、飞尘法等，故又有腐蚀版画、镂蚀版、雕刻铜版等名称，现统称为铜版画。其中以腐蚀法较为普遍，先在金属版面上涂一层防腐剂，用刀或针刻画，再用酸性腐蚀液，刻去部分经腐蚀即成为凹线，故称凹版，印刷时将油墨填处凹线中，并擦拭去版面上多余的油墨，通过铜版机滚筒的压力，使四线中的油墨印到纸上去，形成凸起的线条，具有独特的艺术效果。

（4）石版画

版画的一种。由旧世纪末逊纳菲尔德发明的石印术基础上发展而来，最初传入中国在1876年，20世纪50年代石版画艺术曾在我国得到充分的发展。

石版画主要根据油与水不相容的原理构成印刷版面，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版面上涂一层酸性阿拉伯树胶；因为版面上画有药墨部分只接受油墨而拒水，没有画过的部分相反只接受水而拒油墨，经调墨上版可复印多张，能完全保持原作的精神。石版画受其材料，印刷机限制，在民间很难推广普及。

（5）麻胶版画

版画的一种。在黄麻布的底子上涂上以树脂干燥油和软木屑混合物压制而成。原是作为铺地板和墙壁用的建筑材料。因版面没有纵横纹理，刻作版画方便，其制作过程、方法与效果都和木版画相似。

我国现有的塑料版画也属于此类，工业、建筑上用的薄型板材均可用于刻画，且质轻平薄，不用作底，易于任意截取，保管，其不足之处是幅面较小，易老化，较伤刀。

（6）独门版画

版画都应是复数的，唯独幅版画只有一张原作，主要是这张原作通过拓印工序，同时画面具有版画味，故名。

制作方法是用油墨或油画颜色直接在平滑的底版上面作画，在颜料未干时放上印刷纸用手工磨版或在印刷机上印刷，经过压力，使底版上的画印到纸上去即成。独幅版画有很大的随意性，能利用各种版材、颜料、场合，包括作者的情绪，即兴发挥、创作，常有意外的特殊效果。利用水油分离印出的肌理画面也属此类。因水油流动使任何肌理不能重复相同的画面。

（7）版画藏书票

藏书票是一种带有藏书者名的小型美术作品，因多采用版画形式制作，也称版画藏书票。藏书票与我国盖在书上的藏书印章异曲同工，是书籍收藏者的一种艺术标记。

藏书票15世纪源于德国，20世纪30年代初传入我国，20世纪80年代在我国再度兴起，有了很大发展，于1984年成立了中国藏书票研究会。藏书票表现的内容极其广泛，飞禽走兽，花卉草木，山川河泉，古玩文物，人像属相，历史神话等均可入画、写意。写实、具象、抽象、变形夸张、精雕细描各种艺术手法可各显其巧。

藏书票的制作、印刷同各种版画技法一样，具体尺寸一般在0.080.1米左右，形式多样，小型精美，被誉为版画珍珠、纸上宝石。藏书票活动离不开书和书主，以及与之相关的读书、爱书、藏书、求知、求美的联系，所以说藏书票是一种具有实用价值和审美价值的艺术品。

『贰』 绘画的种类

绘画的种类有很多，下面具体讲讲：

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一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

『叁』 中国木版年画的著名产地有（ ）、（ ）、（ ）、（ ）、（ ）、（ ）等。

中国木版年画的著名产地：天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞、以及广东佛山、 四川绵竹、河南朱仙镇、河北武强、陕西汉中、山西临汾等。

2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年6月7日，木版年画经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2019年11月，木版年画入选国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

发展历史

木版年画是中国历史悠久的传统民俗文化艺术形式，有着一千多年的历史。年画中门神的历史最为悠久，早在汉代就已经出现了“守门将军”的门神雏形。唐代以来佛经版画的发展和雕版技术的成熟、宋代市民文化的发展都大大促进了木版年画的繁荣 。

北宋时期出现了专门售卖年画的“画市”，当时称为“画纸儿”。而汴梁（开封）是全国政治、经济、文化的中心，加之雕版印刷技术的成熟，刻印年画取代了手绘门神画，并且官办与民办作坊齐开，多达三百余家。宋金时期，已经出现了“四美图”这样的精美绝伦的木刻版画，它是现存最早的木版画 。

道光年间，在李光庭著的《乡言解颐》一书中，正式提出了“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

『肆』 民间木版画的历史演变

追本溯源，谈及古代汉族民间木版画，就得从人类文化发展的过程来看。如果没有受到印章与碑石雕刻等启发，以及具备了纸、墨和摩拓的基础，木版印刷的出现是很困难的，即使出现，也不会一开始就那样完善。 就中国现有的历史资料看，在我国，隋唐以前，还没有印刷术。当时的文学和绘画都是直接书画于纸上的。直到隋唐出现了印刷术之后，才有了佛经木刻。到了宋朝，随着手工业经济的发展和科学技术的改革，特别是毕升发明了活字印刷术，使雕版印刷达到了前所未有的繁荣，版画艺术的领域进一步扩大。由唐、五代的单纯佛经木刻进而扩展到文学艺术、经史、医学、技艺、杂类各领域。《梅花喜神谱》则是花卉画谱的先导。
雕刻印刷的程序是照事先画好的稿子刻在木版上，然后以纸印刷着彩，或者套色印刷。《四美图》是宋代版画的代表作。在构思上，作者独具匠心，集汉晋时期的王昭君、班姬、赵飞燕、绿珠这四位我国历史上著称的美人于同一画面，富有戏剧性色彩。画面上四位美女都是唐朝的装饰，雍容华贵，婀娜多姿，迈着轻盈的步履在庭院里漫步、观赏。人物形象栩栩如生。人物之间的流眄盼顾使画面前呼后应，浑然一体。此外，作者还在人物后面以栏杆、花石作背景，更加烘托出画面的华丽。同时，作者在框上精心安排了鸾凤和蔓草的图案作装饰，使画面更加丰富。
唐代的雕版印刷制品已经非常精美，有可能是最早的遗物，便说明了这一前因后果。一千多年以来，木版印刷在中国发展很大，并且普及于汉族民间，从雕刻文字印刷到雕刻画画印刷插图和画张，成为一种广泛传播物的复制手段。可以说，在中国出现近代印刷术之前，亦即清代前期西方的铅印、铜锌版和石印还未传入时，木版印刷是印刷的一统天下。 由于古代和现代汉族民间的木版画属于“复制木刻”的性质，所以随着近代印刷术的兴起，这种印刷手段已不再被采用，由原来的泱泱大河变成了涓涓细流，仅仅被当作一种独特的艺术样式为人们所看重，其范围显然是大大地缩小。特别是近现代的民间木版画，虽然仍有一部分人使用和欣赏，但为数不多，较多是当作一种民族文化遗产，进行整理和研究。从这方面说是非常可贵的。