新兴花艺

1. 花艺前景怎么样

花艺的发展是时代的趋势，以前我们只有节日的时候才可能想到买一束鲜花，花艺和我们的日常生活的差距还是有点远，但是渐渐的随着社会的发展，大家生活质量的提高，你会渐渐的发现花艺已经和我的日常生活已经融合在了一起。

越来越多的都市白领女性往往会选择在下班的时候路经花店，随手买上一束鲜花，一扫上班时的疲累，瞬间生活充满了希望，充满了阳光。并且很多科学家经过试验也是证实了通过一定的植物来布置居住环境可以增加大家的幸福感。花艺的发展我觉得和名人效应也是有关系的，细线近几年结婚的明星你就会发现他们的婚礼现场充斥着各种花艺，场面十分的温馨、浪漫。

花艺师的前景怎么样呢?好，很好，非常好，甚至现在的花艺师已经好到供不应求了。虽然中国的花艺行业发展的不如一些发达的欧美国家，但是我国强大的人口基数也说明了我们的花艺需求并不会输给欧美国家。

另外，要想花卉修剪的好，首先栽培要上心，可以使用采法特水溶肥。

每个人都有追求美的权力，花艺本身就是一种艺术，说明了花艺的本身就已经有了一定吸引力。相信很多朋友在小时候都有经历过父母让自己参加兴趣班吧而且总是以琴棋书画为主，而现在呢，很多家长选择花艺来让孩子的兴趣变得更广泛。

所以别问花艺师前景怎么样了，当你自己加入成为花艺师的一员之后，你就会明白所有的一切了。

2. 花艺师职业未来在国内发展前景如何

他意识职业未来在国内发展前景如何？我觉得在国内发展前景应该是不错的，花艺师的职业在国内应该是有个不错的前景的，因为现在嘛都讲园林

3. 插花师就业前景怎么样

前景就是现在生活节奏越来越快，因此就会推崇高尚的艺术生活，插花花艺师就是其中的一个代表性，这样人们就会集中注意力在享受生活的同时也会重视艺术，在发现生活中的不一样的美，而这一份美就可以通过花艺师的手和灵感设计创作制作出来展示出来我们的眼前。
我们生活的时代在快速发展，生活的节奏可谓越来越快，尤其是北上广深这些一线级的城市地区尤为明显。时间一长节奏又快就会很容易让人身心疲倦，所以很多人就会在自己的生活中增加一些植物或者是鲜花来减压。哪样子插花花艺师就是可以为人们带来动力和艺术精神上支持者的职业，最主要自己的精力也可得到放松在生活上也是充满了艺术高尚的气氛。
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插花花艺行业由于时间年代的观念影响。日常节日送花是件很平常的事了，哪些男孩子对于心爱的女人（女朋友）就会要送花等装饰、日常房屋装饰要是用鲜花装饰是，婚礼（婚庆）也要有花等。还有好多的行业也需要用花，哪一来花的需求就庞大了。插花花艺行业是一定有前景的。
花艺不过对于花艺爱好者和想在花艺行业发展的男生女生还可以考虑学习的。如果自己对这些美丽的花和插花作品感兴趣，喜欢装饰和设计艺术，那么就完全可以胜任花艺师这样行业的职业，不过花艺技巧学习是必不可少的。其实无论男性女性都是可以成为花艺师的，只要对这个行业事业感兴趣就有机会在这个行业发展成为插花花艺师。

4. 为什么那么多人选择学习花艺，学习花艺到底有什么作用

插花可以带给人好心情！插花的过程中，整个人的心情会变得非常安静，插的回时候答感觉到宁静美好，插出来后又能赏心悦目——这大概就是插花的最大功能吧！在这个忙碌的社会，你愿意为插花花掉你半个下午的时间，这才是最最奢侈的。
插花不仅是女生专利，男生也完全适合，而且很多世界级花艺师都是男的呢！找一个阳光明媚的午后，与你的爱人一起合作完成这件安静又美好的美差吧！

中国插花(chinese floarr)是一种古老的汉族文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。

5. 听说花艺师的局限性很大花艺师未来还可以往哪里发展

作为一个职业的花艺师，对于发展方向有些迷惑，或者正在学习和计划学习的人来说，未来是不是只有花艺师这一条路可以走？许多人一直在担心前景的问题，所以不敢过多投入到这个新兴行业中。对于出入这个行业的新人来说，经常会有这样的疑问——作为花艺师，还能在哪些方面有所发展呢？

1、插花老师

关键词：传授自己的风格特点

学而优则教，把所学的东西通过自己的沉淀与升华，筛选出更好的东西传授给新来者，同时自己的花艺水平也能在教学工作中继续提高，但教学方法一定要有所创新。

2、环境设计师

关键词：有园林等相关专业功底

把设计花艺小环境扩大为设计景观大环境，比如园林设计等，再度挑战自己的专业才能。

3、店面设计师

关键词：设计和营销都精通

为新生花店和需要改变形象的花店提供专业的形象设计施工，以助其成就更好的生意，有能力的话可以将花店作为一个企业为其进行整体形象设计。

4、大型布展设计师

关键词：花艺设计加协调能力

专做大型活动，布置出完美的场地效果，目标客户是大企业。

5、产品设计师

关键词：克服设计疲劳

签约于某生产厂家，设计新款仿真花，干花等产品。

6、产品代言人

关键词：产品第一，花艺第二

帮助厂家，商家进行产品推广，角色类似产品“形象大使”，为之做商业表演或广告宣传。

7、职业表演人

关键词：高超的舞台表现力

不是每个花艺师都是舞台上的表演高手，如果你有这方面的天赋，又有高水平的花艺，可以尝试在不同场合进行花艺表演来谋生。

8、职业评论人

关键词：造潮流

造潮流职业花艺评论人目前在国内还是一个空白，有专业能力，同时又有理论，有头脑，对潮流敏感的花艺师可以胜任这一职业。其工作包括给花艺杂志社投稿等。

你一定不知道关于花艺的职业竟然还有这么多吧！如今选择成为花艺师的爱好者越来越多，是时候选择一家专业的花艺培训机构来开启你的花艺人生啦！

花栖国际花艺师资强大，采用小班制中文教学，每次开班的人数不会超过10个，确保每一个学员都可以照顾得到。再根据学员自身的特色进行培养和打造，个性化、独立化。

交通便利也是花栖的一大优势，位于杭州东站旁，地铁线直达，地下设有特别大的停车场，交通便利。园区内环境清新迷人，全景落地窗，饱览全部的景色。

花栖的导师们各有各的厉害之处：

Dahee出生于韩国，很早就进行了相关专业性的培养，从进行这个行业算起，已经足足有14年的时间，在这岁月如梭的时间里，她不仅是金秀贤合作过的花艺师，还钻研出一套极度适用于花艺培训的方式方法。

来自加拿大的Alex导师，毕业于上海复旦大学设计系，在中国读大学的她用中文沟通毫不费力。从事花艺4年的时间里，经历过近百场婚礼，并参与多家咖啡厅，设计工作室的专业向设计。

另外，在花栖还可以开一家花店，找对创业方向，如何营销，如何创新，如何在众多花店中脱颖而出、资源渠道分享，以及如何充分利用各种自媒体渠道进行推广。从中懂得商业模式和市场规律，学会这些知识，才能学会将花艺变现。学习制作甜品和饮品，开一家餐厅。简直就是无所不能，如果你喜欢鲜花，喜爱设计，现在就来报名开启你的花艺人生吧！

报名电话：400-660-8706

官方网站：www.huaqihuayi.com

6. 花艺行业现在怎么样花艺师前景如何呢

既然问到了花艺的前景，我来讲讲吧。

2010年左右，西方花艺设计刚刚流专行到国内。花艺行业疯属狂涌进上万名“花艺设计师”，培训班遍地。花艺设计师被人为是最有发展的行业之一。

大风过后，一地鸡毛。

现在的中国花艺行业百分之七十以上的花艺设计趋于雷同，甚至完全雷同(前男友和现男友送你的两束花，你分不清除颜色外明显区别)。

7. 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

8. 为什么那么多人想转行做花艺师

为什么好多人想转行做花艺师。

主要因为花艺师这个行业显得非常的高雅。每天都是与花草打交道。

花草的香气很容易感染到他们。使他们有一种清新脱俗的感觉第二个是这个行业职业收入是非常高的，尤其是越专业的人那么他们的收入越高。

并且化验室也很容易受到人的尊重。所以就有一部分人想转行做花艺师。但是一个行业如果从事的人过多，那么他有可能就会产生过剩的人才所以我们也一定不要盲目的去跟风。

按照自己的职业规划去做好自己的事情就可以了。如果业余时间有兴趣爱好的话可以学一些花艺师。这样对自己也是一个补充。