实物插花

㈠ 哪一幅图中不包含插花题材

插花，狭义地讲，是将植物的一部分从母体上截取下来，按照一定规则插贮在容器内。至于选择哪些植物，插在什么样的容器里，遵循怎样的取势规则，就成了不同插花艺术的主要区别。

插花大概是少有的明明以静态立体实物为作品，却无法长时间保留的艺术形式之一。一件插花作品，长则一二旬，短则一二日，最美的姿态即如烟花归于寂寞。这一特性导致我们对古代插花作品的解读和梳理，不得不依据间接材料，求诸图像与文字留存。

驻足插花作品前，将自己融进植物与器物、空间、心绪彼此交织所营造的氛围里，乃东方人共谙的美学智慧。然而，回望插花艺术诞生之初，这份艺术自觉却来得较迟。人类在新石器时期的陶器上绘制了花瓣、叶片的形状，却未留下插花图案。先秦《诗经》《楚辞》中有大量的植物吟咏，它们或是先民们的生活必需品，如采葛采艾，或是借物言志，如香草香木。汉以前尚未出现插花活动的记录。

一、汉代插花

已知最早的插花图像发现于河北望都一号汉墓。墓主人是东汉显赫一时的宦官孙程，因拥立汉顺帝有功而被封侯。在记录墓主人生平的前室壁画上，出现了一个陶盆，内盛净水，六朵红花鲜明地插在陶盆里。旁边有隶书“戒火”二字。“戒火”为红景天的别称，虽然汉代墓室壁画笔触尚显粗糙，但仍旧捕捉到了红景天的植物特征。陈直先生在《望都汉墓壁画题字通释》中考释为：“本壁画描绘戒火，画一

瓦盆，上有花叶六茎，红花绿叶……取绘其象征性也。”该红花陶盆意象，很巧合地预示了日后中国插花的发展特征：起源于宫廷贵族之家，自上而下普及传播，且对插花作品象征的重视高于单纯对视觉美观的追求。

二、魏晋南北朝插花

时入魏晋南北朝时期，本土花卉文化已十分成熟。若要选出这一时期推动插花艺术发展的代表人物，非梁元帝萧绎莫属。萧绎提出对节气文化有重要影响的“二十四番花信风”，还曾作：“昆明夜月光如练，上林朝花色如霰。花朝月夜动春心，谁忍相思不相见”（《春别应令四首·其一》），这是现存最早的关于“花朝节”的文字记载：人们在春季的这一天出门赏花、插花、簪花、约会、拜花神。民间花朝节的出现，说明中国人对花卉的认知，已经从最早的生殖崇拜和实用依存，转而成为共同的文化纽带和情感寄托。

张彦远在《历代名画记》中还记录了萧绎的绘画成就：“元帝萧绎，字世诚（中品），武帝第七子。初生便眇一目，聪慧俊朗，博涉技艺，天生善书画……《芙蓉蘸鼎图》，并有题印传于后。”众画之一《芙蓉蘸鼎图》已佚，但从画题来看，“蘸”是一种插花手法，类似“贮”“浸”“渍”，所以画的内容应该是以鼎为花器，以荷花为花材的一幅插花图。时人若得一见，当可一睹南朝宫廷插花的靡丽风华。

如果说南北朝时期本土的插花文化在不疾不徐地生长发展着，那么佛教的大流行无疑给这株幼苗浇灌了一瓢营养丰富的灵水。本土文化与外来文化两相汇流，演变出新的插花样貌，虽不同于佛教来源地印度的供花艺术，却也多少保留了佛教的影子。

不同于原始物袜佛教供花的那部分，涉及中国文化中一些根深蒂固的文化内核。首先是礼制，主要体现在用器上。中国的插花但凡可盛水的容器都可选用，花器必须符合一定规制，而以承袭上古玉器岩段和青铜礼器的瓶（包括尊、觚、琮等各式瓶器）为正途，因此“瓶花”也称“瓶供”，此外兼有盘花、钵花、筒花、篮花等。

其次是格物，体现在花材的拟人化。中国人将大量的主观观念投射在花材身上，给花材排尊卑位次，给花材赋予性格人品，甚至到了一件插花作品就能透露心迹、传情达意的程度。这一罩枣激点在宋明之际表现得更加明显。

最后是中国文化最看重的生机，体现在插花的造型上。虽然隋唐时期仍可见印度佛前供花才有的团花、堆花、花蔓等形式，只摘取艳丽的花头，排列在托盘里，或串成串装点佛身与道场，但最终这种块面艺术没有在中国生根发芽，而在西方接受度却比较高，比如大家喜闻乐见的婚礼手捧花、筵席桌花等。我们讲究插出枝条本真的样子，不过多艺术加工，喜欢用自然的线条营造空间。中国插花正是凭借以上三点，将外来艺术本土化，转化为供给本土艺术的养分。

反观佛教供花对中国插花的渗透影响，主要体现在随着佛教传播，插花也得到了极大普及。这与后来中国插花被日本遣唐使随佛教一并带回日本，并直接促成池坊花道诞生是同样的道理。佛教传入之前，插花活跃于宫墙之内，苑囿之间。而今更广泛的阶层乃至底层人群开始接触到插花这种新形式，佛窟与墓室内出现带有插花形象的壁画和造像。与此同时，有了佛教义理与供养规则，人们开始慎重地对待插花这件事。佛教“推波助澜”的影响巨大，时至今日仍有插花爱好者误以为中国插花起源于佛前供花的传入。

在此背景下，出现了最早的瓶花记载。南齐皇子萧子懋，在母亲阮淑媛病重期间，许愿铜瓶中莲花若不枯萎，母亲便能痊愈。《南史》卷四十四《晋安王子懋传》载：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水渍其茎，欲华不萎。子懋流涕礼佛曰：‘若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竟斋不萎。’七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当时称其孝感。”罂泛指圆腹的瓶器。南梁萧景墓神道刻画中有比丘手捧类似瓶花的形象，说明南北朝时期已经形成了相对固定的瓶花范式。

除了瓶花，盘花的第一次亮相也在南北朝时期。大文学家庾信有句：“好折待宾客，金盘衬红琼。”（《杏花诗》）诗人将仔细折来的杏花插在铜盘里，用以待客，正谓之南朝风雅。

一项独立技艺的形成，通常需要代表人物、理论基础以及明确的范式。插花在南北朝时期已基本具备了这些要素。

三、隋唐插花

隋唐经历了大动荡到大一统的社会重塑，经济周期上又逢“大业盛世”与“开元盛世”先后两个国力高峰，李白一句“百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗”，道尽财富积累下的花事盛况。插花也开始深入唐人的日常生活。

元稹盛赞西明寺插在琉璃瓶中的牡丹花而作：“花向琉璃地上生，光风炫转紫云英。自从天女盘中见，直至今朝眼更明。”（《西明寺牡丹》）李商隐同情花叶的不同命运，感慨只有荷花可以花叶常相伴：“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”（《赠荷花》）杜牧亦有一句家喻户晓：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”（《杏园》）这里的插花人一说是折下杏花插戴在头上，也有认为是用杏花来插花，足见风靡。

晚唐时期，出现了我国第一篇插花理论《花九锡》。“九锡”乃《礼记》中的“九锡之礼”，是皇帝赏赐臣子的九种物品。作者罗虬借用这一说法，总结了插花必备的九个条件：挡风、工具、用水、花器、摆放、画图记录、配曲、酒赏、作诗。首次提到了用花剪刀来剪枝，对花的伤害更小。从今天的角度来看，很多条件已经不具备了，今人对插花的关注多集中于插花作品本身，至多扩展到周围环境，画图可以用摄影取代，至于行酒配乐作诗，无一能事。有趣的是，唐代的“酒赏”到宋代变成了“茗赏”，亦有人从中辨出浪漫与理性，窥得不同的王朝气质。

四、五代十国插花

五代十国时期只有短暂的几十年，承唐启宋，似乎存在感不强。但在文学艺术领域，依旧有所成就。南唐后主李煜不仅是诗词音律大家，还是一位插花艺术家，创办了中国历史上第一个插花大赛——锦洞天。“李后主每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’。”（《清异录》）

“梁栋窗壁，柱拱阶砌”，不同的摆放位置，暗示了不同的插花类型。“梁栋”需用吊花，“窗壁”“柱拱”指壁挂花，“阶砌”是可直接放置于台阶上的插花，三种类型，皆以竹筒为花器，并张贴作品名单。以插花游戏作为一年一度的宫廷盛会，是这一时期插花艺术繁盛的一个缩影。李煜选用了文人偏爱的竹，以竹筒为花器，既是竹筒花在历史上的首次亮相，也为普遍华丽富贵的“院体插花”增添了新的审美可能，一种雅致、明净的新风格。

此时期还出现了插花“黑科技”。曾经，为解决敞口盘中花材无法站立的问题，唐代出现的“春盘”用蔬果、假山石作为临时固定花枝的工具。然而不足是场合与时令的局限性，并不是所有插花都适合出现蔬果和假山石，而且这种办法只能固定短小花材，并不牢靠。五代郭江洲发明的“占景盘”，是历史上第一件专门为插花而发明的工具，成功地解决了这一难题。“郭江洲有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十余日不衰。”（《清异录》）

目前出土的占景盘未见铜器，只有陶瓷残器，亦尚未发现达数十细筒之多的，通常只有五筒或七筒。细筒越多，可造型的余地越大。后世出现的多孔花插、多管瓶、连体瓶、多孔盖，恐有占景盘的启发在先。

五、宋代

宋代是插花艺术当之无愧的黄金期，上至官家世家，下至市井商铺、寒门小户，普遍插花。

官方上，有政府筹办的“万花会”，形式类似李煜的“锦洞天”。张邦基《墨庄漫录》中言：“西京牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏帐，至于梁栋柱拱，悉以竹筒储水，簪花钉挂，举目皆花也。”文人士大夫爱花成风，范成大曾“满插瓶花罢出游，莫将攀折为花愁”。陆游夜里“藤纸静临新获帖，铜瓶寒浸欲开花”。苏辙壶插菊花，“春初种菊助盘蔬，秋晚开花插酒壶”。杨万里怜惜梅花寂寞，采回书房插在胆瓶里：“胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。为怜落莫空山里，唤入诗人几案来。”

寻常人家也爱插花。欧阳修《洛阳牡丹记》云：“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”出于大众的喜爱，商家也靠时令插花招徕顾客。“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连良客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点门面。”（《梦粱录》）杨万里诗中还写到路边小店：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。”《清明上河图》中既在“孙羊正店”门口画了卖鲜花的小摊，也有客栈一扇窗内可见桌上的瓶花。“万花烂漫，牡丹、芍药、棣棠、木香种种上市。卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听。”（《东京梦华录》）

我们在分析日本花道昌隆背后的原因时，常会提到一个关键因素——插花人口。日本有三分之一人口长期从事插花活动或至少曾专门学习过插花。插花人口就如同金字塔的底层，共同托起了塔尖上各流派争鸣、理论完备、组织有序的局面。宋代虽未发展出日本那样的插花流派，但插花的金字塔尖上站着的，是我们耳熟能详的文宗大师们。“烧香点茶，挂画插花”，文人四艺的约定俗成，可视为宋人对插花艺术最终的定位。时至今日，插花爱好者在把握作品格调时，宋代美学仍是重要的参考标尺。

在选器上，受史上第一次金石热的影响，宋瓷烧造形制十分讲究出处，文人们选择花器时，亦青睐复古器型，甚至直接用上三代青铜器来插花，从格调上奠定了高古、高雅的气息。选花上，宋人首开为花卉排列等级、赋予人格的先风。先是由后蜀入宋的张翊作《花经》，按照朝廷品定人才的“九品九命”，再根据花的象征意、外观、气味、气质等指标，将花也按照“九品九命”由高到低排序。能用来插花的花材，通常必须是入品之花。《花经》之后，颇有效法者，陆续又有了“花十友”“花十二客”“花三十客”等说法。欧阳修的《洛阳牡丹记》，陆游的《天彭牡丹谱》，范成大的《范村梅谱》《范村菊谱》，王观的《扬州芍药谱》……林林总总，宋人对花卉的品评似乎总是那么饶有兴致。

如果说唐代罗虬的《花九锡》只是概括地提出九点插花必备要素，那么宋代则是实实在在地留下了具体的插花方法。周密《癸辛杂识》中记录了插枝前先要捶碎柄的做法，今天在处理一些不易吸水的木本花材时，也要稍微捶碎柄部。苏轼的《格物粗谈》录有自己的插花心得，比如荷花以乱发缠折处；栀子花将折枝根捶碎，擦盐再入水；插海棠花用薄荷水更好；蜀葵、芙蓉、凤仙花则要蘸过石灰并干燥后，插在滚水里。林洪《山家清供》也有类似记载。

六、元代

元代的插花流变与政治背景密切相关。周密有句：“深深门巷老翁家，自洗铜瓶浸杏花。唤起承平当日梦，令人转忆旧京华。”汉族不仕文人借插花追忆前朝，表达个人情怀，出现了重在表达个人主观心理的“心象花”。心象，即人在想到某种抽象内容时，脑海所浮现的与其相关的具体形象。心象花，即将这种形象外化为插花作品，从创作动机来讲颇有些当代艺术的意味。心象花的创作主体仍是文人，审美上仍承接宋代的典雅中和，但却不再受到束缚，呈现出随性风格，往往花型简单，有一枝凸显的主枝。除花材以外，搭配与插花主题相关的装饰品，如灵芝、翎毛、如意、珊瑚、卦符、蔬果，也在这一时期出现，清供文化逐渐形成。

七、明代

明代插花诞生了“理念花”“十全花”“双体花”等新花形，出现“堂花”“斋花”之分。理念花以宋明理学为基础，强调人伦关系，注重秩序与规律。在“主”“客”“使”三主枝的基本架构里，“主”象征君权、父权，是一件作品中位居正中的最稳重的花材，周围常有点缀的从枝；“客”为傧相、母亲，有包容、辅助之感；“使”象征使者、子女，远远伸展出去。而堂花与斋花，指插花不同的摆放环境。中堂用花高大端正，有仪式感，而书斋清赏，以小瓶小器为主，突出趣味感。

㈡ 中国插花历史悠久，那传统的插花风格有何特点

中国是东方式插花的发源地，中国的传统插花也有非常悠久的历史。我们的祖先自古以来就酷爱自然，钟情于山水和花鸟，给它们赋予别样的意趣。 我们也是对鲜花的欣赏和应用最早的国家之一，距今五六千年的中原地区的仰韶文化遗址中出土的不少彩陶盆上有五瓣、四瓣花纹， 连绵不断， 富于装饰性。这是当时人们对野生的蔷薇、菊花之类花卉仔细观赏或栽植后才创作出来的图案， 也含有祈求丰收之义。有的考古学家认为， 这种以花卉的图案为主要特征的文化， 与以龙纹图案为主要特征的文化南北结合，便是花(华) 与龙的结合， 合成我们中华民族的前身。这即是今日我们所说的“华夏”子孙说法的来源。因为“华”是花字的古写。

在这一时期，爱花之风盛行一时， 插花从佛前供花扩展到宫廷和民间。佛前供花仍以荷花( 莲花) 为主， 朴素简洁， 大体上为三枝错落插制。宫廷和民间插花用花的种类也日趋丰富， 常以牡丹为主， 配置较为考究， 如牡丹只能配以梅、兰、荷花等， 而且对花材赋予个性、格调、品性和思想内涵。宫廷插花对插花所用的工具、容器、水、摆放的场合、欣赏的方式等提出了一整套严格的规定和要求。唐中期插花艺术的发展日趋成熟， 并随着文化、宗教等的交流开始传入日本， 对日本花道的产生及发展起着极其重要的作用。

㈢ 【作品展】2018思源实验学校插花活动暨首届教职工插花花艺比赛

2018年武汉市新洲区思源实验学校插花活动暨首届教职工插花花艺比赛，经过两轮的学习和实践，伴随着“逐梦衍爱，舞动思源”元旦文艺汇演，被推向高潮。

教学示范作品 展示：

参赛作品 合辑：

评奖标准 ：

1.独立完成的程度。（部分作品有经过讲师后期调整）

2.技法要领在作品中运用的程度。（处理资材和插制方法要点等）

3.资材、色彩、容器搭配等审美的理解和合理运用的程度。

4.层次感体现的程度。

5.精气神的展现程度。（两次插花活动间隔一周，故而会考虑作品保久程度，更能体现教学内容的落实情况）

（部分作品被投放网络进行投票，受欢迎程度也是附加分值的一部分）

【作品照片因拍摄角度和设备色差等方面的问题，可能与原作品有很大差别，因此以现场实物为评奖素材。】

现公布 获奖作品 名单：

一等奖 ：张凤娇《四季静好》

            余爱平

            陶翠兰《绽放》

            彭丽霞

二等奖 ：

陈翠芳

彭丽霞

陶丛一

张菊玲

陈华军

彭丽霞

吕华珍

林慧凤

三等奖 作品：

彭丽霞

徐梦莲

冯金桃

林琳

李苏

郑亚萍

袁惠珍

林琳

林慧凤

贺春霞

王金辉

王雪莲

陶红玉

冯明

李莲幺

张琼

在大家的作品完成之后，利用资材边角余料，讲师林杨用办公室常见的文具用品包装、食品外包装、烟灰缸等制作了小型插花-现代花盒，现身说法插花花艺在生活当中的灵活运用和实用性。

美在每个瞬间

每个角落

与花朵对话

与我们一起

用美丽的花卉装点美好的生活吧！

㈣ 花艺方案包括哪些内容

花艺培训哪些内容？都有什么插花技巧认识，是我们学插花的学员最关注的问题！所以今天爱丁堡插花婚庆中心，以下小编我就带大家了解一下基本的学插花要学的内容！

一、花艺培训班学习内容：
（一）、新手花艺基础理论入门、花材原料认识、鲜花的寓意 、节庆典礼用花的分析、及各种鲜花花语、婚礼纪念日、全年重要节日活动布置方案；
（二）、鲜花种类识别和保鲜技巧，花型设计和花篮装饰搭配的制作要领和各花材的用途， 实花操作制作花束、花篮类实操；

（三）、礼花品包装丝带装饰编结，花艺装饰的制作要领，作品造型设计制要点 ，实物操作手捧花教程；
（四）、开业花蓝、节日、庆典等，花篮装饰的制作要点 实地操作开业庆典花篮制作，插花布置知识；花艺培训学多少内容，学花艺技能
（五）、花艺培训都会的婚车花材制作要点，实地现场操作婚车插花花艺装饰布置；阅读推荐：花艺师培训去哪里好啊
（六）、高端庆典胸花、中式花束造型设计、西式花束造型设计、不同的各样式礼花制作要点，现场实际操作高端胸花的编织设计制作；
（七）、开花店管理常识：花艺行业的整体发展前景，开花店要如何选址要点、花店营业执照如何办理和注意事项、花店起名的方法。插花材料与花艺制作工具的前期准备、店面的装饰和风格的装饰，广告推广宣传的方法，市场营销与定位和开发定价发展策略、如何利用节日活动对市场开拓，鲜花的采购方法，鲜花的保养方法，送礼花制作方法，花店经营应注意的事项等全部经营理念。

二、学插花技巧的认识：
（1）我们要选好做插花造型花材对象。我们需要制作插花材料，有主要的：玫瑰、牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、郁金香、蔷薇、银芽柳、菊花、勿忘我、百合、鸢尾、香柳、荷花、牡丹、康乃馨、银叶菊、散尾葵、等。阅读推荐：零基础怎样成为花艺师入门学习花艺
（2）我们作为插花是要把握好插花品质量。要在花蕾不没有完全盛开时就用剪剪取下来，如果我们是在花店或花市购买花花材，我们就要选择花朵含苞欲放、新鲜、没有病虫害的、插花花枝花叶没有受损的。
（3）制作好的插花花束放置一定要选好合适装饰制作搭配花瓶的。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝花束成配套。再放几块小石头在花瓶花瓶底部这样是为了保持平稳，以免作品重力不来行。

（4）养插花水质一定要注意。养插花最好是用下雨落的水，如果我们要用自来水来养插花，就须事先放置水在缸里静放三日再用。瓶装水不能一劳永逸，应每日更换插花插的水，晚上可将我们养的花要带瓶一起移于室外，接受雨露滋润。阅读推荐：入门者学插花花艺如何从哪里开始比较好！
（5）学插花要有原则，要事先就要做好设计造型。还要做好花枝与花枝之间搭配，我们制作好的插花作品要带一种或两三种在右，要做到搭配巧妙有观赏值价，摆放也要干净

㈤ 插花的五个步骤

插花的五个步骤

每次制作一束花束前，总有一套逻辑需要遵循。如果缺少了其中一环，似乎就无法完成令自己认可的作品。希望这5个思考的基点能给喜欢制作花束的你一点启发和帮助。

①主题

富有联想性的抽象表达

主题基本决定了花束的内部理念与外在氛围。有些时候，我们看到一些花束，模模糊糊得感受到它们是很空洞的。即使是好看的花朵构成的，却无法打动我们的内心。

如同有些精致漂亮的人却在一说话时灵魂就泄了气，不禁让人觉得乏味和枯燥。

所以，在开始最初设计一束花束前，考虑清楚你想表达什么非常重要。

但「爱情」「节日」「感恩」这类词并非是我指的主题。而是需要更明确细致的描述，比如「一个冬日清晨的暖阳」，「一种浓郁暗黑的.情绪」，「一片寂静青葱的森林」……等等这样由明确联想和指向性的关键词构成的主题。

在这个基础上，我们才不会被花材所控制，而是花材为我们所用，意在表达我们所希望它们表达的语境。

②风格

更细致的抽象表达+视觉参考

在确定主题后，相应的风格也会随之而来，它意指整束花的外在面貌和状态。这个步骤需要通过更多具象的关键词和一些视觉参考图把格调更加明朗化。

在进行风格考虑的时候，可以先找一些有灵感性的图片。

在既定的主题下，到底是要呼之欲出，香满四溢的感觉，还是洗练纯粹，静默由人的意味? 是朝气蓬勃，色彩浓烈的视觉效果还是简单清朗，单纯温柔的感受?…… 为自己寻找3-4个更明确的关键词和参考图片定性这束花的风格吧。

③色调

二维上视觉定性

色调，是花束从想法走向实物的重要一步。想要控制好整体的色调，是需要一定的色彩基础与实践的。

顺应既定风格和主题的感觉，我们自然会感受到是花束应该是冷色调还是暖色调的。是同色系还是撞色系的。

如果缺乏色彩经验和基础的童鞋，推荐在制作之前去一些色谱网站找到权威的不同倾向的色彩搭配方案来作为选择花材的参考。

④形态

三维上的视觉定性 顺应与利用植物本身的姿态去结合人为的主题创作。如果花束被做成某种很具象的，自然界没有的形态的造型，就会让人觉得植物的生命力被束缚甚至被蔑视了。

与其说是确定某种形态，不如说是某种趋势。由下向上的趋势，还是由内向外展开的趋势，亦或是上下伸展开的张力?用趋势来定义的好处在于，趋势是动态的，是从一个状态迎向另一个状态的过程，是从此刻到未来的道路。

⑤容器

与花束相依相生的存在

每一束被精心制作的花束，都值得有一个承载它们灵魂的容器。

在创作花束之前，应一并考虑与之搭配的容器。这直接影响了花束的比例，尺寸，甚至色调等等。有时候，遇到美丽的容器，你甚至觉得你这束花都是为了这个容器而存在。

当然，大部分情况下，容器还是为了更好的表现花束，植物。所以足够干净纯粹的，拥有漂亮轮廓的花器往往深得人心。因为它们永远不喧宾夺主，却自有其存在的必要性。

㈥ 插花有什么技巧.

插花的构图技巧
1．自然式构图。
为艺术插花和东方式插花中常用的形式，适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型，插作时应注意以下几点，才能取得较好的效果。
（1）起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。
（2）光源一致，势态协调。植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。
（3）花数宜单不宜双。双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。
（4）形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条（如圆形的花、圆形的叶），若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇"，这是中国传统插花的技法之一。
（5）要留有空白。空白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范国内留出大片空白，可使枝条充分伸展，也给人们留下遐想回旋的余地。
2．规则式构图形式；又称图案式插花。
这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式。适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。
3．盆景式构图形式。
这种花型主要采用我国制作盆景的章法与技巧插成，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，幅景交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。
4．野味式构图形式。
又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，创作出富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。
插花泥的使用方法
插花泥的处理方法
插花泥是插花不可欠缺的器材，是插花泥状化学制品，具吸水性与保水性。从前的插花多使用剑山或萝卜，今年来已逐渐普遍使用插花泥。
插花泥与剑山的用途相同，是固定花材的器具。不过，若欲使花材从花器口向下悬垂时，使用剑山就无法使花材的弯曲角度超过180度以上。但是，若使用插花泥时，即使是360度也有可能。因此，如果说插花的各种形态设计是由于插花泥之故才构成的，并非荒诞不经的说法。
但是，插花泥虽然十分方便，也仍有其缺点。那就是插花泥很容易散落；插过花的地方就形成个洞，无法再重复使用，不象剑山可以重复使用。明白插花泥的优缺点后，你必定可以设计出新的作品造型，享受到插花的乐趣。
插花泥应与花器口大小相互配合，一般是以花器口的2/3宽，若是花器口的宽度较窄，插花泥的大小亦相同；至于高度则视设计的形态而定。
①市面上贩卖的插花泥原形。在未吸水前非常轻，稍微用力便会散落，请小心拿取。
②使用前，先将插花泥切成需要的大小，然后浸在清水中。
③依所需的大小切好后，放入装满水的大碗中充分吸收水分。
④也可将插花泥切出曲线。先把插花泥切成适当大小，浸入水中后再取出切成所要的形状，较不易破碎。
⑤要作成球形时，可用小刀慢慢修形。
⑥使用大型容器时如要将数个插花泥加以组合，应该先在上面覆上一层铁丝网，再以胶带加以固定。
插花泥的使用方法
放在花器中
插花泥最基本的使用方法，就是放在花器中。此时最重要的是它露出花器的高度。如果花材自花器口向下悬垂的角度越大时，则所露出的高度就要越高。
插花泥应与花器口的大小相互配合，一般是以花器口的2/3宽为原则。
若是花器口的宽度较窄，插花泥的大小亦相同；至于高度则视设计的形态而定。
插花泥上的花材剪切与处理
花材插入插花泥中会形成一个洞，而无法重复再插，因此，应避免再改，以免插花泥容易散落。如希望能插一次就成功，就必须明白各种素材的正确切剪法。
如果叶片又宽又硬，则插的部分只需自叶脉中心算起留2厘米即可。
切剪茎时应使切口呈倾斜状。茎太粗时可剪的角度宜大，使切口尖细。
各种花形的做法
透明花器与深的花器
隐藏插花泥及放在较深容器的方法。使用22号铁丝，在两端各折回1.5-2厘米，钩住容器边，形成一个交叉十字形，在上面放一层铁丝网，就可以固定插花泥。
花环的做法
凡是需要水分补给的花材，皆可使用插花泥，可延长花的生命。要以枸骨或生花做圣诞花环，或是做桌上的摆设时，插花泥的使用法如下。
先准备好2块已充分吸收水分的插花泥，将它们相连。如果要做大型花环时，就须依其直径大小准备需要的插花泥。 在插花泥上用线圈出圆圈，再以刀子沿线切割成圆形。切时一块一块分别割较容易些。
切好后再拼成圆形。卷上细小的铁丝网。 以石芋、缎带花、不凋花等做成花环。做花环的花材应选用高度低的为佳。
花球的做法
家中布置家具之后，所剩空间并不多，此时不妨善于运用天花板，让花自天花板流曳悬垂即是一种装饰法，例如花球即是一例。这也是颇富趣味的室内设计之一。
插花泥修整成圆形，大小是完成后的1/2，在包上铁丝网，绑上绳子。
提篮
用提篮做为花器时，篮中可使用插花泥，对于水分的补给十分有效。插花泥切成适当大小后，在底部包上铝箔以防漏水。
组合在细口瓶中
要将插花泥放入此类的细口瓶中，必须先将它切剪成凸状。原本只能插一朵花的细口瓶，要使用插花泥之后，就可做出不同的造型。
弯枝的方法
所谓弯枝，是将在花弯曲至自己所需插用的形状。如果无法完善的弯枝，就难以达到理想的形状。所以，弯枝是仅次于剪枝的第二重要的技术。弯枝是以人工的手法，达成花材的自然状态所施用的技巧。所以，首先必须仔细观察花材的性质，再加以适当的弯枝法。如果不了解花材是何种质材的话，必须利用不需要的部分，实际弯曲看看。
最基本的弯枝法是以手弯曲。细枝的话，可用双手横握细枝，逐渐用力，加以弯曲。不仅需用手指的力量，同时亦需使用手腕的力量，尽量使其自然的弯曲。也有人双手直拿细枝，左手保持安定，右手出力使其弯曲。此种方法与前者相同，不仅须出力，手腕亦须出力。手握花草的茎部时，手温会逐渐转至茎部，然后逐渐弯曲。假如花材为荷花的话，用拇指与食指加以揉搓弯曲（指弯）。假如花材为芒草的话，用手指轻轻抚捋（捋弯法）。若树枝过粗，无法用手弯曲的话，可在外侧剪个切口，以握弯或压弯的要领，静静将其弯曲。不过，千万不可将其折断。起先可利用剪刀剪切口，若枝干过粗的话，也可使用锯子。
折弯法和前述的切弯法的原理相同，不同处是以握刀在切口将枝折成一半。若材质过硬的话，不适用此法，否则可能会将其折损。

握弯法

压弯法

指弯法

捋弯法

折弯法1

折弯法2

处理柳枝、南天、木莲等容易弯折的花材之时，可先以酒精灯或蜡烛炙烧一下，再行弯曲。花枝弯曲之后，立即放入冷水中，以固定形状。花枝接触火焰之时，为了避免花、叶受到直接加热，可先用温热报纸包住。

过于粗壮的树枝，无法以手或剪刀弯曲时，可使用楔子加以弯曲。楔子是一个与树枝同粗的V字形的木片。用剪刀或锯子在枝干的1/2-2/3处，横剪一刀，塞入V字形的楔子，以阻止枝干恢复直挺，永保弯曲的形态。不仅可利用此法使枝干弯曲，亦可同时在枝干的数处塞入楔子，更能造出美丽的弧线。不过，一旦使用此弯曲枝干的话，就无法恢复原状，所以进行前需多加考虑。

各种花的切剪法
弯曲枝干时，需注意不可损及枝干和枝茎的整体，否则，将会影响到吸水的功能而促使花材枯萎。
放射状的花
放射状康乃馨与菊花类均属之。每一种花的茎都很长，因此是易于分割的花材。分割时应注意下列3点：
①如果要表现出很长时，应使茎的线条与花的附着方式呈现一条美丽线条；
②避免剪成不自然的形状，例如直角弯曲状；
③大花可以剪短。
花材的分割方法
西洋花的最大特点在于，先将花材切剪后再使用，而且切剪后的花材几乎全部派上用场，很少浪费丢掉。为使花材能物尽其用，首先应决定所要设计的形状，然后才依所需长度来加以切剪。
例如要以6枝放射状康乃馨，4片列色凡设计成三角型的应用型。在准备好花材与花器，决定了形态之后，应该确定材料的数量，花的数目与大小，及花茎的长度。然后再依照前面叙述的三角形插法，配合花器将花材修剪成适当高度与宽度，构成整修外廓。记住，应优先选出大且美的花，以做为焦点花。
将6支放射状康乃馨如图般切剪成15枝，没有花的部分则可当做绿叶用。
将4片列色凡如图切剪成20片。由于列色凡的叶片大小不一，因此切剪前应先观察仔细，以免太小而无法使用。
铁丝与胶带用法
这是指在制作花束时，为了弯曲，固定或支持花、茎与叶，或是为了造型设计时所应用铁丝的处理法。铁丝可分为裸线（一般的铁丝）与胶卷线2种。其粗细可分为很多类，最常使用的粗细是30-18号（数字愈大，铁丝愈细）。至于使用的铁丝，则应视花的大小与重量来决定。以下方法可作为参考之用。
缠绕法（以满天星为例）
这是用铁丝缠绕以固定花与叶的方法。满天星与水苏类常使用此法，将数枝成束捆扎起来固定十分方便。[使用铁丝的好数]满天星：26-28号；水苏：26-28号；洋菝葜：26-30号。
①茎剪5-10厘米，2-5支成一束，将铁丝横放。
②铁丝两端向下弯。
③将花横放，轻轻按住上面的茎与铁丝，缠绕下方的铁线。
④来回缠绕铁丝2-3次成螺旋状。
横向贯穿法（以玫瑰为例）
这是用铁丝穿过子房或花萼部分的方法。凡是铁丝穿过后，不易损害的茎的花材皆可使用此法。一般是茎斜切并留下15厘米长。[使用铁丝号数]玫瑰：22-24号；康乃馨：22-26号；洋桔梗：24-26号。
①铁丝横刺过花萼部分。
②铁丝两端向下折以固定茎。
十字交叉法（以海芋为例）
用两条铁丝成十字交叉的固定法。海芋及百合等大形的花都适用这种方法。[使用铁丝号数]海芋：20-22号；百合：20-22号。
①海芋、百合等花茎较软的花材，可先用胶带缠绕茎，再以2条铁丝交叉贯穿。
②将铁丝两端向下弯。
插入法（以太阳花为例）
铁丝自茎的下方穿入的方法，适用于茎部呈中空或较柔软的花材。太阳花等使用这种方法时，可使长茎出现弯曲的造型设计效果。[使用铁丝号数]太阳花：20-22号；雏菊：20-22号。
铁丝自茎下方插入，如欲以人工方法使茎弯曲，便将铁丝插到要弯曲处。
钩住固定法（以延命菊为例）
铁丝前端约3厘米处弯成小钩状，自花蕊中央部分穿过并钩住的方法。兰花、延命菊、太阳花等有花蕊的花均适合此法。[使用铁丝号数]菊花、太阳花：22-24号；延命菊：24-26号。
将铁丝前端2-3厘米弯成钩状，由上向下穿过花蕊中心，直到看不见铁线为止。
缝缀法（例如小苍兰叶片）
这是以铁丝缝缀花与叶，并固定的方法。一般是纵向或横向缝2针左右。适用于细长型叶片及将花瓣吊起时。[使用的铁丝号数]小慈姑：24-26号。
铁丝自叶片下方往上纵缝，至1/4-1/3处。
发夹法
一般可分为2种：A将铁丝弯成发夹状（U字形），使用的方法适用于花的中心部分成筒状的花材（如茉莉、小慈姑）。至于列色凡及羊齿类茎部分适用于缠绕法。[使用铁丝号数]茉莉：24-26号；小慈姑：24-28号；列色凡：26-30号；圆羊齿：24-28号。B将铁丝穿过叶片后再弯成发夹状，再用缠缀法，适用于叶片宽阔的叶子。[使用铁丝号数]玫瑰叶、常春藤：26-30号。
A的方法：（以茉莉花为例）将铁丝弯成U字形，放在叶背下方起2/3处，将茎缠绕。
B的方法：（以玫瑰为例）在叶背下方起2/3处，以铁丝横向缝一针，铁丝两端下弯缠住茎。
加强法
这种方法是用在柔软的茎，或想弯曲茎部时，以铁丝缠绕支撑花的重量，目的在于强柔弱的茎。如果铁丝太明显，可以用色带将它缠绕。[使用铁丝号数]君影草：26-28号；康乃馨22-24号；麝香豌豆：26-28号。
（以铃兰为例）铁丝前端折弯缠绕茎部。
（以康乃馨为例）铁丝前端折弯刺入花萼，缠绕于花茎上。
兰花的特殊安装法
至于如兰花系列等花形特殊者，就必须使用较特殊的方法。
蝴蝶兰
将24-26号铁丝剪15厘米长，弯成发夹状，并将U字形前端1厘米处弯成直角。铁丝刺进花中心成鼻状部位的两侧，以折成直角式铁丝钩住。
①以22号铁丝刺入茎部，用胶带将三条铁丝与茎缠在一起。嘉德丽亚兰、蕙兰以22号铁丝刺入茎部。
②再以24-25号的铁丝2条，弯成发夹状后夹住茎的两侧，以胶带缠住铁丝与茎。
细小的花
霞草（俗称满天星），阿泰花，加丝比亚等花均属之。在插花的设计中，具有填补花与花之间空隙的重要作用，因此长或短的花均有所用，如果不能巧妙分割这类花材，则整体将逊色三分。故须配合其长度来切剪，才能做有效的应用。
将一枝霞草巧妙切剪后再利用。
可以剪成长、中、短三种。
将2-3支剪得较短的霞草用铁丝缠绕后，再卷上胶带束卷，可用来制作花束。
线形的花
如龙胆、剑兰等花形鲜明，且成线状的花材，在切剪时，可以将之分成线形花与块状花。切剪时应注意茎的切口，切勿出现在花的正面。切剪的长度须配合所需的长度。
一枝龙胆经常会附着数朵花，而且花与花之间的空隙也大，因此容易切剪。
切剪时应将龙胆切剪成不同的长度，可应用于各式造型。
枝物
这是指金宝树、珍珠花、珍珠梅等线状的花材，以及满天星，七度灶等花枝茂密的花材。线状的枝物最主要是运用其前端，因此不可以将前端剪开。此类花材就是要活用其枝的弯曲，较短小的可以用来填满空间。只要善加切剪，就能物尽其用，不会浪费了。
如果要将满天星用于表现线条，可将多余的花枝剪除即可。
将满天星切剪成数支，长的部分可用于线条的表现，短的部分则用于装饰，这是物尽其用的切剪法。
回答者：stronglion - 高级经理 六级 3-24 12:12

折枝固定法：

有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。

夹枝固定法：

花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。

瓶口插架固定法：

瓶口插架的形状很多，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。

切口固定法：

在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬，难以插入花捅座。为了便于固定，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后，在切口处纵向切上几刀，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。

斜面切口固定法：

插花材料处理，除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外，一般的木本花卉和较硬的草本花丹，都采用斜面切口的办法。如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条，只须将花梗向下用力插就能插入花插。若要插成倾斜的形状．可先把花枝插成直立状．然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。

附枝固定法：

有部分草本花卉质地松软，也有花梗细弱的，如扶郎花、香石竹和金盏菊等花，难以固定在花插座上，对此只有采取附枝的办法加以固定。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部，扩大花枝与花插座的接触面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或较疏松的植物，如马蹄莲、卢苇等，也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上，然后把花枝中空的部位对准小枝插入，同样见效。

集团捆扎法：

有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。

花插座连体法：

花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花．单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。

花插倒扣法：

在使用木本花卉插花时，难免会遇到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。 花材处理技巧

金属丝缠绕法：

为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上，按照自己的构思进行弯曲．但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理。

金属丝穿心法：

有些花的花柄中心是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插进去，也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时，应根据具体情况，或适可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分缠绕处理。

镶楔造型法：

对于粗硬的木本花卉，为了达到自然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料．粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型优美，随合人意，一般很难看出破绽，而且还不会影响枝体吸收水分。

切口弯技法：

木本花技所需弯曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2／3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

卷叶法：

有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手．叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。

圈叶法：

有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。

支撑定形法：

此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶．再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。找到中央叶脉，将金属丝附在中央叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。

修叶变形法：

植物的叶具有自然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体．使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实．如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶．叶面十分宽阔，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他形状。

叶片拉丝法：

具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透．按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。

叶片翻翅法：

长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子．然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。

枝叶打结法：

植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结．要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。

植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。

枝叶弯折法：

在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。

叶四破损法：

一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过．就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个

洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。

枝叶双向下插入法：

在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳树．桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。

树枝倒插法：

插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了．也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创．倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。

参考资料：http://www.3-xia.com/detail.asp?pubID=124078&page=2
回答者：wuguohui - 举人 五级 3-24 15:13

不同的花有不同的插法.
回答者：霖穆雪 - 试用期 一级 3-25 20:13

买本插花的书,掌握基本的插花构图,形式,风格等,了解鲜花的选择和养护,接下来是完全凭灵感的,你要从实物中想到然后用鲜花去美化和表达的.
回答者：开心旅途 - 高级魔法师 七级 3-27 20:09

插花的构图技巧
1．自然式构图。
为艺术插花和东方式插花中常用的形式，适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型，插作时应注意以下几点，才能取得较好的效果。
（1）起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。
（2）光源一致，势态协调。植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。
（3）花数宜单不宜双。双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。
（4）形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条（如圆形的花、圆形的叶），若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇"，这是中国传统插花的技法之一。
（5）要留有空白。空白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范国内留出大片空白，

㈦ 插花艺术起源于中国，它在中国古代是什么形式呢

“纷吾既有此内美兮，又重之以修能；扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，这是战国时期浪漫主义诗人屈原的诗句，所谓“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，就是把江离、白芷、兰花等高洁的花草系结挂在身上。这也许是以花饰身，以花表志的较早表现。

秦汉时期，花卉在人们的生活中得到更广泛的应用。据记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四季花木移放到室内，并在卧榻、茶几、桌案上摆放鲜花。在东汉的墓道壁画中描绘了一个陶质圆盆，盆内均匀插着6朵小红花，陶盆放在方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象。这是迄今为止发现的最早的插花事例。

也有一种说法，认为古代的插花源于佛教的供花形式。据《南史·齐晋安王子懋传》记载：王子懋年少时染病，众僧人用铜盆盛水，把莲花浸入其中，使花儿几天不败，以此供佛，结果王子懋的病很快好了。这个故事充分说明南北朝时已有插花的雏形。

特别是明晚期追求参差不齐的天然之美，讲究俯仰高下、疏密欹正的姿态之美，虽然是实物，但插花作品已具有了山水画的意境美。

在尺幅之间展现自然广阔，形式上也变得多样，发明了写景式插花、组合插花和谐音式插花三种形式。

㈧ 中国传统插花表现技法

1、写意与写实的技法

中国插花中的写意与写实的技法与中国画的意笔和工笔差不多，只是插花是用实物表达而不是用笔表现而已。插花写意的技法多是采用比较粗大的材料，如大片的蕉叶、芋叶、荷叶、干枯的树叶、枝条或一团草、一簇树根等，以其随便，粗放地表现事物的大概面貌，使人想象到那是山、密林、飞瀑等。这种写意的技法在插花作品中，多起衬托、布景的作用。而写实的手法是采用线条清晰可辨，色彩鲜明的花朵或叶子插花，用以表现事物的具体面貌。假若一件插花同时采用这两种技法，那就可使作品玲珑剔透，枝叶传神，虚实对比，远近分明了。

2、“破”的技法

若线条单一，颜色单调无变化会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用“破”的技法，使其产生起伏跌定的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就觉得奇兵突出，激动人心。一组圆形的线条(圆形的叶子，圆形的花)，若用一两支别的形状的线条来破，就能使插花的内容丰富，增添生趣。如一支比较直的枝条，可以把其插得倾斜些，再用另一屈曲枝条破之，这就可以使整个构图活了起来。总之，直的常用曲的破，横的常用竖的破，圆的常用长的破，插花时瓶口的线条不能全露，也常用花或枝叶破之。颜色的处理也基本如是，方不显得平铺直叙。“破正求奇”就是中国传统插花的表现技法之一。