水草插花

⑴ 名词解释 关于插花

竹报平安

魔法材料:
蝴蝶兰、长春籐、红色果实、炮竹、艺术盆、蝴蝶结
魔法:
1.铺些保利容在花器的最底层，增加空气流通。
2.将两株红花蝴蝶兰，先后用水草固定在合适的位置。

3.将长春籐置放於适合位置，以水草固定。

4.插上红色果实、炮竹，以增过年喜气感。
5.最后，再打个红金相间色蝴蝶结，更有春节气氛。

PS

1.在春节期间，盆栽如果尽量以红色系列为主，如红花蝴蝶兰，再加上一些红色过年装饰物，即可简单组合一盆富有春节喜气感的组合盆栽。

2.此蝴蝶兰组合盆栽，观赏寿命可常达一个月以上，尤适合过年摆饰。

http://flower.yvv.cn/flower/19/2008-04/1668.html

盛花的解释： http://news.china-flower.com/paper/papernewsinfo.asp?n_id=129185

日本的花道
在四季分明的日本，开放着各种四季不同的鲜花。人们不仅仅把鲜花简单地摘下装饰一番，而且要设法表现一种艺术观念，由此而产生了插花艺术。这种艺术再现了自然风貌，或者将鲜花的素材结构与天、地、人的形态相结合，持这种花道观念的流派很多。
插花艺术按照时代的需要，产生了各种各样的形式，今天仍然保持生命力的有：立花、生花、投入插花、盛花。其流派有2000－3000种，最大的流派要数池坊，据说弟子有100万人。其次是小原流、草月流等。
立花 书院壁龛的装饰花，是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等，采取在瓶口直接插入灌水的形式，所以称作立花。
生花 江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要放在壁龛上。和投入法、盛花不同，插花的器具象征着大地，主要不是表现草、花局部的美，而是表现草木伸展开来的生命力。
投入插花法 在深深的花器里插上花枝，使它保持自然形态，就象是随意投入似的，所以取这个名称。有吊在壁龛上的，也有挂在柱子上和放在壁龛下面3种形式。
盛花 用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。流派有小原流、安达式等，盛花可以说是现代插花艺术的主流。

其他的有关知识：

(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单. 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花. (二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花 东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。 日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。 西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。 (三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花； 1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。 2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。 3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

⑵ 居室有花可使室内环境大为增色，如何选择插花器饰

选择插花器饰根据居室的整体装修风格而定，常见的有陶瓷材质、金属材质、玻璃材质和木质。根据自己的喜好选择插花器具饰品。

随着现代人生活要求的提高，家里似乎有一种更美丽的花更好，花器种类繁多，比如陶瓷花器饰品的选择和搭配。陶瓷插花器具是非常有艺术感的，尤其是插上花以后，摆放在相应的位置，总是会让空间显得大气和唯美。家里的插花，只有一点点掌握花形和比例的排列等技巧，达到随意、流畅、愉悦的效果就好。

插花器具也有整套组合的。一组花器最起码要保持其材质、颜色和风格的合理统一搭配，根据不同的空间调整各个形态，为室内环境大为增色。

⑶ 养孔雀鱼还有些樱花虾 想建一个草缸，不知道缸底铺什么好呢，其他的都需要什么呢

1首先你这个缸子属于小型缸，用瀑布过滤就可以了，推荐森森的HB7012代（35块钱），带除油膜功能，它的极限能力应该能带动60升水，所以你最好在缸底部配一个水妖精作为辅助。

2不知道你是养虾为主还是养鱼为主，如果养虾为主，缸子底部最好铺泥，其实用不着买昂贵的ADA泥，国产的很多泥都行，因为樱花适应力还是比较强的。但是如果养虾的话不推荐你养孔雀，孔雀属于比较“骚”的小鱼，愿意攻击虾，你的樱花很难大量稳定的繁殖。而且虾缸水质一般都比较好，很容易滋生藻类和一些寄生虫，比如蛋白虫、水螅、涡虫之类的。所以最好养一些不吃虾但是吃虫和除藻的鱼，个人推荐你养两条珍珠马甲（收拾蛋白虫和水螅）还有蛇仔鱼（对付涡虫和水蚯蚓）同时最好养两条小精灵鱼，主要对付藻类。

3如果养鱼为主的话，河沙混点泥一齐铺就可以了，放一些黑壳虾作为点缀，除藻的同时还可以给孔雀提供食物。

4草里面水榕和皇冠比较好养，水榕是气生根，直接绑在沉木或者底石上，不用埋沙子里面照样长，皇冠更皮实，不挑底床，基本什么底砂都能活，然后再多种一些金鱼草（对藻类抑制作用明显），金鱼草属于漂草，所以要套在陶瓷环里沉底，自己就扎根了。如果养虾为主最好有莫丝。

5螺类不要贪图漂亮，什么神秘、黄金、苹果、橙兔、宝塔之类的一律不能要，屁活儿不干，能吃能拉，还翻动草根，把缸子搞得一塌糊涂。推荐养壁蜑螺（笠螺）除藻能力奇强，就是长相朴实，要图好看的就买斑马螺和洋葱螺，除藻能力也非常猛，同时比较漂亮，但有个缺点，就是产卵，因为它的卵无法在淡水中孵化，所以会缸子的影响观赏性。

总体宗旨就是草缸养的是生态系统，所以尽量养工作性水族，不干活还闹事儿的一定少养。平时避免阳光直射，照明靠专用的灯进行。缸子里最好有沉木，能条件水质，对鱼虾非常有好处。CO2设备能上就上，上不了也别强求。

我的缸子，50的方缸，和你基本类似，你参考。

⑷ 插花用的花泥可以用在鱼缸内栽种水草吗

最好不用，因为泥里面有人工施的肥，很有可能败坏水质，不好。

⑸ 荷花的资料

荷花，又名莲花、水芙蓉等，属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文三>荷文化的发展——秦汉至南北朝时期的荷花文化

秦汉之前，诸侯割据，战争频繁，劳动人命处于水深火热之中，秦始皇于公元前221年统一中国，结束了混战局面。在这个统一大帝国里，荷花文化得到了全面发展，逐步渗透到农业、经济、医学、宗教、艺术等各个领域。
汉朝是中国农业空前发展的一个时期，也是对荷花的栽培发展发生了重要的作用。汉以前，我国的荷化品种均是单瓣型的红莲。到了魏晋，出现了重瓣荷花。南北朝时期又发展有千瓣（并蒂）荷花。
西汉开始，中国的官私营商业迅速发展，丰富了各地区的商品种类，对荷花的传播分布有着重要意义。江陵、合肥、成都等地的特产——莲藕均通过这些中心商市进入北方，从根本上扩大了荷花的分布区域，使北方人民进一步认识荷花，了解荷花，从而极大的提高了荷花的栽培技艺。北魏贾思勰的《齐民要术》记有“种藕法”：“春初掘藕根节，头着鱼池泥中种之，当年即有莲花。”；又有“种莲子法”：“八月九日取莲子坚黑者，于瓦上磨莲头令皮薄，取墐土作熟泥封之，如三指大，长二寸，使莲头平重磨去尖锐，泥干掷于池中重头泥下，自然周皮，皮薄易生，少时即出，其不磨者，皮即坚厚，仓卒不能也。”可见，当时南北两岸的中原地区荷花的栽培技术已是相当高超了、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。荷花种类很多，分观赏和食用两大类

⑹ 森森牌1.2米韩式鱼缸价格多少

几百块，建议自己买玻璃来粘，会便宜很多
1、建缸初期有可能引入有机物过多引起初期氨及亚硝酸盐浓度过高，新手在无检测手段的情况下，容易导致闯缸鱼牺牲；

2、操作过程过于复杂，增加不可控因素，新手难以掌握，难以安全实现良好效果；

3、有些步骤可以省略，而且省略后并不影响最终效果。
于是，小弟在自己的认知范围内，尽量完善《开缸教程》，希望各位高手多多批评，共同提高，以求对新手有帮助，不误导鱼友。以下为正文：)。
以100升水的水族箱为例。
一、开缸前的准备：
设备：水族箱(废话)、外滤桶(其它能容纳玻璃环的过滤器也可以)、打氧泵(包括软管及沙头等)、底砂(可以取消)。
药剂：喜瑞去铵及亚硝酸离子液(简称硝化细菌，亚峰商城有售)。
闯缸鱼：廉价的健康的清洁工作鱼、饲料鱼等。
外滤桶的滤材设置(按水流方向)：
1、粗滤棉(两层)，主要作用是进行物理预过滤，如果包在外滤桶的进水口外，则更便于更换；
2、生化棉，主要作用是培养分解有机物的消化细菌，能提高水质澄清度；
3、玻璃环，一般情况下，玻璃环体积要占全缸水体积的3～5%，主要作用是培养硝化细菌，以保证水质无毒性；
4、粗滤棉(一层)，主要作用是物理过滤，打散、吸附细菌的代谢废物。
其它种类的过滤设备可参照上述外滤桶进行设置。
二、开缸过程：
第一天，安装设备——注水——铺砂(5cm左右厚度，或不铺砂)——运转设备——检查是否有漏水之处，以及设备安装是否有问题。
第二天，排水再重新注水(经过曝气处理后的自来水即可)——运转设备(过滤及打氧设备，从此不再关闭)————加入状态健康、体质健壮的闯缸鱼，按说明加入硝化细菌。(其后连续十天，按说明继续补充硝化细菌)
第七天左右，据了解一些高手开缸的经验，此时分解NH3/NH4的亚硝酸菌已经初步建立，但硝酸菌还未能跟上步伐，此时水体内NO2的含量会出现峰值，闯缸鱼容易出现不适。如果此时闯缸鱼无任何异常，进食活跃，则可在第十天起逐日继续增加闯缸鱼的数量，并逐渐增加投喂量。
一个月后，生化系统就基本稳定下来了，可以考虑加入贵价主力鱼了。
三、日常维护：
定时换水(每周换三分之一到五分之一)，换水周期可逐渐加长，换水量可逐渐减少，以不出现褐藻为限。换入的水如果是自来水，要经过24小时的打气，以去除自来水中的余氯，减少对硝化系统及鱼的伤害。
定量定时喂食，不要让鱼吃得过饱，不要留残饵。
4、注意事项：

a、加入闯缸鱼后，如果出现异常，则尽快换水(部分换水)。
b、过滤及打氧设备尽量不要中断运转。

c、过滤桶中的玻璃环总体积要达到全缸水体积的3～5%；

d、水体含氧量与生物过滤效率相关，在不影响观赏的前提下，可增加打氧。

e、硝化细菌建议选择进口名牌的，国产杂牌的不如不用。(个人意见)

f、过滤系统的物理过滤及生物过滤，仅能保证水质的清澈及无毒性。对于具体鱼种而言，水温、PH值、硬度都是影响的重要因素。建议参考具体资料，对此进行相应调整。
1．热带水草

(1)皇冠草：这是一种植株蓬大、阔叶形的水草，它广泛分布于南美洲、巴西、阿根廷、乌拉圭等。其茎基粗壮，叶柄高，叶面宽阔，在茎 基部生长出10—20片宽大的叶片，排列呈莲花形，素有“热带水草之王”的美誉。皇冠草主要靠走茎繁殖向水面延伸。植株有雌雄之分，通常由雌性根基部萌发出3—5片小叶，移株栽种，便可成皇冠草为一棵皇冠草。皇冠草对光线要求 不高，饲养水温24—28℃，植株高度40—60厘米。光线过强时，叶片常粘 附青苔藻，可用毛笔或棉布条轻轻 擦净。皇冠草的品种很多，它有宽叶、 狭叶和小叶之分，小叶皇冠草只有10厘米长。

(2)辣椒草：植株中等，茎梗粗壮，叶片稀疏，叶面宽阔呈椭圆形， 酷似陆生的辣椒叶片而得名。辣椒草分布于东南亚地区， 生长较缓 慢，其茎梗 有红梗和绿梗之分。其植株根部常 有新芽萌出，将新芽移栽，即可成为一棵水草。辣椒草的饲养水温22—28℃。

2008-7-12 20:13
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3楼

3．赏景

热带鱼水族箱中的造景，多以 绿色水草为主，以山石为辅。热带鱼 中的小型品种多与水草混养，热带 鱼中的大型品种多以山石作为背景， 有些只以底砂作衬托。

(1)底砂和水草组合：水族箱中 缸底铺砂，大小型水草由高到低依 次种植，层次分明，错落有致。整个 水族箱绿意浓浓，有数尾彩鱼穿梭 其中，呈现出一派热带雨林、、湖底风 光景色。全水草造景是热带鱼水族 箱常见的置景方式。

(2)底砂、水草、怪石组合：水 族箱缸底铺砂，前半部栽种低矮的 水草，后半部利用怪石或木头勾勒 出一个层峦叠嶂、高低起伏的远山 群峰景象，再将水草用鱼线绑在石 块或木头上，这样水草沿着石块或 木头向周围生长，爬满整个群峰。水 族箱中的空间则豁然开朗，波光粼 粼，彩鱼穿梭其间。这种由溪砂、水 草、怪石与彩鱼的有机组合，可以勾 勒出许多迷人的景观，既有群峰连 绵起伏的湖光山色，也有岩洞峭壁 和潺潺流水，满目绿荫，游鱼嬉戏， 有动有静，有声有色，好一幅鱼水相 生图。

底砂、水草、怪石组合造景，是 热带水族箱中的主要景色，体现了 热带雨林地区迷人的景色。它采用 全水草方法，将热带水草中的宽叶 水草、狭叶水草、圆叶水草、针状叶 水草有机地组合在一起，将低矮水 草和高大水草有规则地排列，构成 了一幅幅意境悠远、别有洞天的景 色。全水草水族箱一般都和小型鱼 类混养。如果水草是南美洲地区的， 则多选养南美洲产的灯类品种，如 红绿灯、红莲灯、黑莲灯等。如果水 草是东南亚地区的，则多选养东南 亚产的小型鱼、如蓝三角、珍珠马三 甲等。如果水草是非洲地区产的，则 多选养非洲产的小型鱼类，如七彩 凤凰等。水草和鱼类有机地融合，更 能体现不同地区的不同景色。

(3)怪石、底砂组合：热带鱼中 的大型品种如地图鱼、蓝宝石、火鹤 鱼等，它们游动迅速，觅饵积极，常 会破坏水族箱中的水草造景，因此 水族箱中多选择山石景色。水族箱 中的山石多选择一块或二块较大的 作主石，主石不应放在画面的正中， 可偏于水族箱一侧。再选几块略小 的附石紧靠主石，也可稍离主石或 远离主石。同一缸中的石质和石色 应相同，石色与鱼体色要互相协调， 互相映衬。水族箱中的山石不应排 列在一条直线上，要高低起伏、错落 有致。主石与附石间也可摆放一些 五彩的鹅卵石、贝壳等作点缀。此 外，也可选择水下彩灯、水银灯、背 景画等，作为辅助置景材料。

4．赏鱼

热带鱼以色彩美丽、形态奇特 且富有变化而出名。热带鱼的体色， 几乎囊括了自然界中的所有色彩，如红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫、黑、 白等，五光十色，样样齐全。全红色 的品种有红剑、红玛丽、红月光、红 龙等，全黑色的品种有黑玛丽、黑神 仙、黑月光、黑龙等，全白色的品种 有金头神仙、接吻鱼、银玛丽、银龙 等，全黄色的品种有黄月光、橘子鱼 等。热带鱼中单一体色的品种并不 多，更多的品种体色是各色交叉相 配，五彩缤纷。

热带鱼的形态奇特。热带鱼中 大部分品种是类椭圆的纺锤形，其 身体的生长是向长度方向发展的。 只有一小部分品种是略带侧扁的圆 盘状，如神仙鱼等，其身体的生长是 向长度和宽度双向发展的。就热带 鱼的大小而言，有小巧的金丝鱼、头 尾灯等，有巨大的龙鱼、海象、七星 刀鱼、黄金战船等。就热带鱼的游姿 而言，有在水中直立的企鹅鱼，有吸 在缸壁上的清道夫，有反向游动的 反游猫鱼等。就热带鱼的造型而言， 有头上起肉瘤的火鹤鱼，有嘴巴扁 长的雀鳝、象鼻鱼、铲子鲶等，有鱼 鳍飘逸的神仙鱼，有鳞片巨大的龙 鱼，有造型奇特的电鳗等，千姿百 态，各有特色。

(1)单一品种的观赏：热带鱼中 的大型品种，如龙鱼、地图鱼、金菠 萝、七星刀鱼、火鹤鱼、金钱豹等， 其体长多在15厘米以上，这些品种 的观赏以少而精为宜，可在水族箱 中放养数尾，鱼体活动自如，观赏效 果极佳。水族箱中的景物多以山石 为主。对于一些凶猛好斗的品种，也 可选择缸底铺放白云石或鹅卵石， 水族箱背面镶嵌背景画。

2008-7-12 20:15
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4楼

热带鱼中大部分属于小型品种， 其中尤以鲤科和拟鲤科中的个体较 小，体长多在3—15厘米，这些品种 的观赏应以数十尾或近百尾为宜， 它们成群活动，有声有色，比较容易 突出品种特点。水族箱中的景物以 水草为主而以山石为辅。在选材方 面多以小巧美观、造型奇特的山石 为主，也可人为堆叠成小桥流水、楼 台亭阁的奇景。水草多选取抉叶类、 小叶类品种，栽种于石缝间，高而稠 密的水草多栽种于山石后面，或选 以细高植株成林栽种，形成八宝奇 石、碧草相映的水底异景。远看有 景，近看有鱼，情景交融，其乐陶陶。

(2)多品种混养的观赏：就热带 鱼的生活规律而言，热带鱼的活动 空间有上、中、下不同层次区别。底 层鱼类中有鲶鱼类、泥鳅类、鲨鱼类 等，上层鱼类有珍珠马三甲、蓝三 星、斗鱼、孔雀鱼等，中层鱼类较多。 为了获得最佳的观赏效果，人们常 将不同大小和颜色的热带鱼混养在 一个水族箱中。但实践证明，并不是 所有的热带鱼品种都可以混养在一 起，也不是所有的热带鱼品种混养 后，都可获得最佳的观赏效果。有些 品种混养后，可起到画龙点睛的作 用。有些品种混养后，反倒有画蛇添 足的味道。有些品种混养后，非但无 益，反倒有害。如何合理地进行品种 搭配，这就需要经过许多次的组合 才可确认。

鉴于热带鱼的生活习性比较特 殊，混养时，首先要求彼此间能和睦 相处，其次要求热带鱼的色彩和形 状，具有统一和谐的美感。热带鱼在 三种情况下是不可混养的：一是大 型鱼和小型鱼尽量不要混养；二是 繁殖期间的热带鱼尽量不要混养； 三是习性相抵触的品种不可混养。 举例来说，一些习性相近的品种和 性情温和、个体大小相仿的品种可 以混养，如体形小的灯类鱼；性情温 和的接吻鱼、珍珠马三甲、蓝曼龙 等；性情温柔的神仙鱼、七彩凤凰、 红玫瑰等。处于繁殖期的斗鱼，如泰 国斗鱼，雄性个体要一尾一缸，不可 混养。习性不相同的鱼，如神仙鱼和 四间鱼等，不可混养。水质要求不相 同的品种，也不要混养。

为了将不同体色、不同体型的 热带鱼合理地组合在一起，可选择 某一品种的热带鱼为主，以其体色 为主基调，其他品种为辅，通过色彩 上的烘托，展示出主要品种的美感。 也可选择活动在水中不同空间的品 种混养，使水族箱内上、中、底层都 有鱼类活动，互相映衬，达到画面的 完美。热带鱼的混养，除考虑到体色 的和谐外，还应考虑到形态的变化， 以力求达到景、色、形的完美组合。

2008-7-12 20:15
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5楼

一个状况良好的水草造景缸中的水草的生长速度是很惊人的，尤其是些有茎类的水草，两个星期左右的时间，就能从水底一直长到水面上，这时，就应该适度的修剪才能继续保持造景的美感。
1.有茎类水草的修剪：
有茎类水草的修剪正确的方法是将要修剪的水草整棵连根拔起，留取上半段适当的长度从茎节下方1至1.5公分处剪断，舍弃下段有根老化的部份，这样水草才能新陈代谢，状况良好的水草很快就能长出根来。有茎类水草的根最大的功能只是在固定抓地，当然还是有一部份吸收养份的功能，但由于水草是整棵生长在水中所以能用茎叶直接由水中获得养份，所以不要耽心上半段没有根会长不好。修剪下来的水草也不一定要种回原位，有时可用修剪的机会变换一下位子，会让水草造景有变化的新鲜感。
2.非有茎类水草的修剪：
除了有茎类水草以外的水草，修剪时只要把老化枯黄的叶片去除掉即可。去除时应该连叶柄去除干净，如果对于一些生长太过于旺盛的水草可进行断根的动作，用剪刀直接插入水草根部附近砂中将根剪断一部份，这样可减慢水草的生长。

2008-7-12 20:17
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6楼

一个造景布置优美、水草生长状况良好的水草造景缸总是人们的目光焦点，在一些水族科技较先进的国家地区如德国、荷兰和日本等，水草造景也象插花艺术般的发展出各种流派，有强调自然生态的德国式水草造景，所选用的素材和动植物都要依据生态理念设计；荷兰式水草造景依据美学理论强调华丽美感的追求；日本式水草造景则强调意境与素雅，甚至还追求禅意；由它们发展出来的流派也可反映出各国的民族性。反观国内近几年的水族发展应该也是数一数二的，对于水草的种植技术也不是问题，但水草造景似乎好象没有受到更高的重视，不像花艺设计般，各种流派都有一定的规则依据，事实上水族造景也是一项艺术，其困难度绝对高于花艺设计，一般插花艺术只要考虑到视觉效果，顶多还有内在含意，一盆花插好大概只有一星期的寿命，而水草造景缸除了要考虑到视觉效果外其它所要注意的部份可就复杂多了。因为水草造景缸等于是一个人造的生态环境，所有的条件都要持续的合呼各种生物的要求才能表现出一个完美的水草造景缸。
我从事水族行业已经十多年，水草造景一直是我的最爱，这期间所布置的水草造景缸大大小小应该也有数百缸了，由于工作的关系渐渐地发展出一套自己在造景上常用到的技巧与手法，在此归类整理希望能与同好们共同分享切磋，也希望大家能不吝指教！
水族箱的选择：
要种水草第一当然要有个水族箱，原则上只要是透明不漏水的容器小到只是个杯子就能享受到种水草的乐趣，但太小的水族箱对鱼可能是种虐待，其它的配置也不好搭配；种水草应选择不要太高的水族箱，一般家庭水族箱最好高度不要超过60公分，太高的水族箱需要较强的灯具才能种好水草并且日常的修剪整理较不方便，如果非得用高度较高的水族箱，最好是种一些较能适应低光亮且生长较缓慢的水草如榕叶、铁皇冠、椒草类的水草才能维持较长的时间。至于水族箱的长度和宽度则可以尽量加大，越宽的水族箱越能表现造景的层次感，由于水折射的关系，一般四方型水族箱从正面观赏时会感到水族箱的宽度只剩实际的2/3，这点在造景时应该考虑到。大部份的鱼只都是左右游动而不是上下游动．所以越长的水族箱越能表现鱼只游动时与水草造景之间的律动之美。
观赏面的设定：依据水族箱摆设的方向决定观赏面是单面（贴壁）、双面（隔间）或是多面而决定观赏面的位置。
搭配素材的选择：水草造景缸通常是要强调自然，所以建议多用天然的素材，如沉木、岩石等搭配；避免选用太过人工化的材料，如塑料制品、陶瓷制品等；除非有时要表现出特殊效果才使用，但也不宜用太多。选择搭配素材如沉木、岩石时除了考虑个人的喜好外，还要注意是否会影响水质，有些石头会影响酸碱度。有些沉木会在浸入水中后分泌出大量黄色素导致水族箱里的水质发黄，所以最好预先泡水几天或是用水煮过再使用。一个水族箱里所用的沉木、岩石最好只选用同一种材质才会表现出造景的整体感，选择时最好不要选择大小差不多，应该有大有小相互搭配比较自然。
水草的选择：
1.选择水草时应先考虑到本身配置设备的条件，依照配置设备的功能不同而挑选大小长短，光亮要求能配合的水草种类。
2.如果种植技术不是很有把握，避免种一些高难度的水草品种。
3.选择水草时应该要考虑到前景、中景、后景都要有适合的种类水草。
4.尽量挑选颜色、叶型、大小不相近的水草品种。
5.红色系的水草不宜种植过多。
6.其实一水草缸所用的水草种类越少越会有整体感，用太多种反而会凌乱没有美感，之间的拿捏可多试几次就能体会出平衡点。
7.全部种植水草的面积应该至少要有水族箱底面积的70%。
8.选择适合当季气候状况的水草。
9.不一定要选择水中叶状态的水草，有时水面叶状态的水草因为较强壮反而较快地生长出水中叶。

2008-7-12 20:21
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7楼

基本布景法：
1.阶梯式布景法：适合贴壁式造景水族箱单面观赏，基本造型是由后景水草逐渐往前景成阶梯状的布景手法，著名的荷兰式造景也是属于此法。
要领：先摆放搭配素材，石材或是流木，摆放时应注意材质的纹路理迹，在不规则的材质上要表现出有规则的律动，这个步骤关系到往候整个造景的走向与出色与否，初学者可多加练习，同样的几块木头石头，不同的摆设角度就能产生不一样的效果搭配素材和水草间要相连在一起不要间断才会有连续整体感。水草造景布局时不要把颜色、叶型、大小相近的水草品种种在一起才能凸显出每种水草的特色。开始时后景可种植一些长得速度较快的水草，前景、中景种植长较慢的水草；除了前景草，每种水草尽量一丛一丛状地种植，一个水族箱里同种水草最好只有一丛，不要重复种同样的水草，每丛水草的大小和排列方式尽量成不规责状，才不会使造景太死板。原则上阶梯式布景法是前景草往后景逐草渐增高，但可点缀几棵较高但生长不太茂密的水草作为前景，更能显现造景的立体感。
2.双面式布景法：大多是利用在隔间式造景的水族箱，两面都能观赏的布景手法。
要领：原则上双面式布景法和阶梯式布景法的造景要领是一样的，只是因为要顾及到两面都需要观赏，所以在造景时应考虑到两边都要有美感。基本上可以把水族箱的中间线做为种后景草的位置，再由两边种中景和前景草，但这样的造景比较呆板，比较高段的手法是将两边交错的当成后景，彼此相互借景。这种手法更能凸显造景的层次感与立体感，尤其是在宽度不是很宽的水族箱，这种手法也更能显出双面造景的趣味性。
3.三度空间水草造景：三度空间水草造景就是除了能欣赏到水中的造景外，水面上也要有造景。
要领：通常是要使用敞开式的水族箱再加上吊顶悬挂式的灯具，才能更好地表现出三度空间水草造景的水草生长的美感，布景时可多用一些挺水性和浮水性的水草这样便能欣赏到水中和水上造景变化的乐趣。三度空间水草造景缸是属于难度较高的造景方式，因为它需要较高级的配备，造景时要考虑到的地方也较多难度教高，是一种很有挑战性的造景方式。
准备工作：
1.铺放基肥底砂：长效基肥的使用应该在水族箱还没放水前就要铺在水族箱底层，然后再铺一层干净的砂子，砂层的厚度至少要5公分以上，砂层太薄会使种植时水草容易浮起来，而且对水草以后的生长也不太有利，砂层太厚则导致水草不能好好吸收到基肥而不能健康生长，而且在以后的时间里因为杂质沉淀过多易导致导致底砂发黑，破坏水质和水草生长。所以建议砂层的厚度控制在5-8公分。
2.放水：种水草前应把缸子放水至少七分满以上，这样水草才能挺直在水中，且造景时比较容易抓角度，如有使用基肥，放水时要缓缓注入，不要让水流冲击底砂把基肥扬起造成污染。
3.挺枝：水草经过长时间的包装运送往往会扭曲变形，这时候用来造景较不好拿捏，如果能先将水草整束的沉水插在砂中一天，让水草自然的伸展挺直，这样在造景时就能得心应手。
4.修剪：种植水草之前将部份水草过长的根须、发黄残破的叶子以及长有青苔的枝干叶片用简单修理掉，使造景美观的同时也有利于水草种植以后的生长。
5.辅助工具：种水草一般可直接用手将水草根部直接埋入沙中即，但也可用水草夹或是镊子，使种植水草更加顺手。
水草基本种植法：
有茎水草类：
1.阶梯式丛植法：是最基本的种法，适用于所有有茎类水草。种植时先将水草修剪成所须之长度，再由长到短依序排列在桌上备用。种植时由长而短，由后往前依序插入砂中，每根水草的间隔微微碰触，这样就能种成阶梯状。
2.束植法：适用于植茎较细的有茎类水草，如珍珠草、小红莓、金钱草、红菊、绿菊、虎耳草等种植时是将数根为一束插入砂中，有时基部可用皮橡皮筋捆绑固定方便造景，捆绑时要先把每根水草基部一两个茎节的叶片拔除，且不要绑的太紧，原则上不要散掉即可。束植法又可依照捆绑方式延伸出几种式样：
齐尾式束植法：方法是选择粗细相等的水草先将每根水草的冠芽对齐，取一适当的长度，用剪刀修剪水草成同一长度，拔除基部叶片再捆绑成束。用此法可使冠芽成圆球状排列生长，红菊、绿菊、小宝塔很适合用此法种植。齐头式束植法：方法是取粗细长短不一的水草，将每根水草老化段修剪掉，将每种水草的基部对齐再捆绑成束，用此法水草冠成高低不规则状能显出比较自然的样式。

放射状水草类：放射状水草类水草没有主茎，直接由基部成放射状长出叶片，代表性的有皇冠草、椒草等，这类草通常用在前、中景较能凸显这类草的美感，种植时一般是一棵棵分开种，但有时可将两三棵束成一棵增加气势。
附着性水草类：附着性水草类顾名思义是附着在别的东西上生长，较常用的有铁皇冠、小榕叶、墨丝、鹿角苔等，通常是用沉木、岩石当基材，再将水草用钓鱼线固定在流木、岩石上。这类草大多生长较慢，刚种时较不自然要慢慢的培养越会有观赏价值。
块茎类水草：块茎类水草最代表性的就是睡莲科俗称芋头类的水草，类草栽种时只有一个块茎没有叶子。只要把块茎半埋在砂中，不要让它飘动即可，块茎里有储存水草的养份，只要条件适合，一、两个星期就能长出很茂密的叶子了。睡莲科水草的特性是当水中CO2的含量不足时会长出贴在水面上的浮叶，如果是三度空间水草造景缸就能欣赏到浮叶的美，但如果不是则不要留太多浮叶以免遮住水族箱顶部的照明光线影响到生长在下面的水草。
匍匐性水草：匍匐性水草大多是一些低矮的前景水草如矮珍珠、蝴蝶萍、牛毛毡等，种植时较费事必须只摘取嫩叶部份一小撮一小撮的埋入沙中，留一些间隔，但是如种植状况良好，两个星期就能有长成一大片的效果。

2008-7-12 20:21
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菲奥の奈
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8楼

1.植物方面
植物表面有许多行光合作用的细胞群用以进行光合作用，水族箱中的水草大多生长在浅水处，所需光量大，为了进行最有效率的光合作用，水草以补光的方式，也就是红色细胞吸收绿光成翠绿的植物或绿色细胞吸收红光成为偏红的植物。
光线在水草的光合作用中扮演了一个相当重要的角色，对水草的生长有直接的影响。光合作用所产生的碳水化合物（醣类）是水草赖以为生的养料，所以在水草生长的过程中，光线是不可缺少的能源。因此人工光源的配合使用便成了水草栽培的成功与否最重要的决定因素之一。
水草不仅是需要一定程度的光照，而且也需要一定程度的光质。水草必须从光照中去选择适合它们能够进行光合作用以及同化作用的光谱，而不是所有太阳光谱线都能够应用于这两个作用，根据实验显示水草光合作用最适当的光质是波长位于蓝色和红色光谱两个区域的谱线，因此若要以人工照明装置替代天然光线，则人工光源的谱线应接近蓝光区或红光区的谱线最为恰当。
2.鱼类方面
光照对鱼类的色素体的成长与维生素D的沉淀与吸收有着绝对的关系，而由于光照的关系，所以许多鱼类的色素细胞在背部聚集较多，而腹部的色彩就比较浅，以大多数的珊瑚礁鱼类而言，几乎都在身体布满鲜艳而亮丽的色彩，这些都是色素细胞受阳光照射而沉淀的缘故。
除了海水鱼之外，淡水鱼同样有相似的原因，我们知道很多鱼类在发育时期有一段时间必须接受日光照射，否则它们的色素体细胞无法沉淀与吸收，当它们长大以后，鱼体就会变成白化现象。

⑺ 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。