淡彩花卉画

Ⅰ 线描淡彩画花卉时先涂什么色再涂什么色

先深浅后浅深，小学生常常会用身边的材料表现自己感兴趣的事物，他们绘画经常是有感而发，随意涂写，唐朝卢仝称其儿子乱写乱画为“涂鸦”。“涂鸦”看似随意而作，但实际上表现了孩子丰富的内心世界，以及他们对周围世界的观察、理解。因此我们常看到有些孩子在沙地上作画，在墙上作画，更多的是在纸上作画，他们的灵感突发而来，又会很快消失。怎样抓住这些突发而来的灵感，让它们很快地表现在纸上呢？比较简单易得的办法就是培养学生画铅笔线描淡彩画的习惯。</p><p>我教学生画铅笔淡彩画的工具主要是普通铅笔和彩色铅笔，纸张只要是白纸就行了。因为这些材料容易找到，如果运用的好，也会给人以很美的视觉享受。对小学生来说，直接学习素描，仅用铅笔打明暗调子，时间长了，会感觉枯燥乏味，降低孩子学习美术的兴趣，因为普通铅笔只能产生黑白灰的效果，小学生更喜欢鲜艳的色彩。因此用铅笔构图，用彩铅上色并适当添加明暗调子，会让学生在较短的时间内获得成功的愉悦。我通过铅笔淡彩画逐渐实现从儿童画到实物素描的过渡。画铅笔淡彩画分以下几个阶段：第一阶段：我先教学生用铅笔画轮廓，表现物体的透视感。从画立方体开始，重点学习立方体的平行透视画法，然后引导学生画有立体感的房子，并配上美丽的风光。后面的练习大都和立方体有关，如《课桌》、《书包》、《果园》、《汽车》等。课桌、课桌上的书本、笔盒等都是长方体；书包的整体感觉也接近长方体；果园里有供大家休憩的长凳、吃饭的桌子；汽车的形体接近长方体或是长方体的组合。通过这些练习，训练学生用线条在平面上表现事物的立体感。同时引导学生在绘画中注意近大远小关系、前后的遮挡关系。轮廓画好后，学生只需按照一定的方向将颜色均匀的涂在画面上就行了。第二阶段：用铅笔画人物轮廓。如果用速写的方法让小学阶段的孩子画人物就太难了，方法还是以儿童画为主。先给学生讲人物的外形结构，做拼图游戏，用拼合人物的动态，如，帮助学生理解动态人物的表现方法。然后让学生看图片作画，不用写实，可以画成儿童画，但是必须画出头（包括头发和五官）、颈、躯干、四肢（包括上臂、下臂、手，大腿、小腿和脚），不需要画得很像，只要画出人物的基本特点、动态和简单的表情就可以了。

Ⅱ 中国古代第一幅人物画、山水画、花鸟画、工笔重彩画、水墨淡彩画、文人画各是什么以及它们的作者

第一幅人物画：战国帛画《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》
第一幅山水专画：展子虔属《游春图》
第一幅花鸟画：有两种说法，一种是壁画《牡丹芦雁图》，另一种是黄筌《写生珍禽图》
第一幅文人画是：顾恺之《洛神赋图》
第一幅工笔重彩：西汉T型非衣

Ⅲ 工笔画线描花卉画谱的内容简介

桃花固美，但它的生命辉煌只于花开一瞬。而唯有借画家的神助妙笔，妖艳永存，流传千古。《碧桃图》，为南宋佚名的设色绢本团扇画。全图虽只截取了盛开的两枝碧桃，用特写的方式描绘了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隐或现，借侧俯之势点缀其间，活灵活现。花瓣用细劲的中锋勾描，然后层层渲染，设色淡雅宜人，生动逼真，从中我们可以体会到画家对碧桃外形神态观察之细、生长规律了解之深。画面虽小，却因构思巧妙，删繁就简，简而不空，鲜活而灵动，，有“小中见大”的无穷意趣，正所谓古人画折枝，需“见一花一萼，谛视而熟察之”，方能将其韵致丰采传写下来。任伯年的《桃花双鸡图》，阔笔简写，寥寥数笔，为我们送来不尽的春意。吴昌硕、齐白石、李可染、于照、陈之佛等大师，虽风格迥异，但均有桃花佳作传世，堪称瑰宝。
我国的工笔画是工整细致一类的画法。它包括“白描”、“淡彩”、“重彩”、“没骨”四种类型。其中工笔白描对线条的要求，可概括为平、圆、留、重、变五个字。

Ⅳ 彼岸花怎么画素描

首先可以找张彼岸花来临摹，准备好铅笔和素描纸，画板等工具。注意构图、黑白虚实对比。示例如下图：

素描简介：素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

Ⅳ 水彩花怎么画

2支笔，普通写字大小的即可。
一支沾水湿度以抹在手指上看得见水印但是手指觉不到湿为好，一支沾你想画的花的颜色，然后从每一片花瓣根部涂抹，涂到一半的地方用沾水的笔沿着颜色边缘用侧峰(笔头躺纸上涂)涂抹引开水彩，这样就出现了过渡，较逼真。

Ⅵ 写意花鸟画的历史画派

五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。勾染，黄筌法也；没骨，徐熙法也。后世多学黄筌，若元赵子昂、王若水，明吕纪，最称好手；周之冕略兼徐氏法，所谓勾花点叶是也。……其写意一派，宋时已有之，然不知始自何人。至明林良，独擅其胜，其后石田、白阳辈，略得其意，若其全体之妙，非大有力者学之必败”（李来源、林木编《中国古代画论发展史实》，上海人民美术出版社1997年4月版，第340页）。
五代黄筌、徐熙两大系统是中国花鸟画发展史上的重要的画派衍生。明代花鸟画的四大系统，亦是考察中国花鸟画派衍生之变的重要窗口。边景昭，字文进，博学能诗，擅画花鸟，继承两宋院体工笔重彩的传统，作品妍丽堂皇，精细工致，韩昂《图绘宝鉴续编》称其作品“不但勾勒有笔，其用墨无不合宜”。传世之作有《竹鹤图轴》、《竹鹤双清图轴》（与王绂合作）、《杏竹春禽图轴》、《三友百禽图轴》等。上海博物馆藏《杏竹春禽图轴》以杏花竹报春讯，以春禽寄春意，满目春光，生机勃勃。吕纪画花鸟画十分出色，他近学边景昭，远师南宋画院体格，敷色绚烂，为明代院体花鸟画家代表之一。上海博物馆藏其《浴凫图轴》作品，很好地处理了浴凫与流水的关系，构图大胆，笔墨流畅，设色雅淡，气息清和，体现了明代花鸟画家的娴熟技法和时空营造能力。林良的花鸟画注重写意，墨气豪放，对于文人水墨写意花鸟画的建树，具有启迪意义。他擅画水墨花鸟，上海博物馆藏其《双鹰图轴》，气势磅礴，鹰目炯炯，枝叶穿插，墨色淋漓，反映了明代院体画之十足神采。徐渭的大写意体用笔简练，不求像物，重在写其意趣性情，故称“写意”。他的画较之以前的减笔写意画更为简约概括，放逸豁达，故谓“大写意”。徐渭十分推崇陈淳、谢时臣、陈鹤。他关注陈淳的写意花鸟之道，曾跋《陈白阳卷》曰：“陈道复花卉豪一世。”在《徐文长文集?书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中赞赏谢时臣的山水劲笔多墨，称“吴中画多惜墨，谢老用墨颇多，其乡讶之”。而对陈鹤的水墨花卉则叹之“滃然而云，莹然而雨，炫炫然而露也，殆所谓陶之变耶”。（明徐渭《徐文长文集·书陈山人九皋氏三卉后》）徐渭的作品题材囊括花卉、草木、瓜果、鱼虫、走兽、山水和人物，尤以花卉著名。上海博物馆藏其《花果图卷》用笔放纵，水墨酣畅，诗画并茂，画坛称颂。上海博物馆所藏《牡丹蕉石图轴》、《拟鸢卷》，台湾故宫博物院所藏《墨竹卷》、《写生图卷》，南京博物院所藏《杂花图卷》，故宫博物院所藏《墨花十二段图卷》、《四时花卉卷》、《墨花九段卷》，中国历史博物馆所藏《杂花卷》，云南省博物馆所藏《水墨花卉卷》等，都是难得的传世之作，从中足见徐渭大写意的精彩笔墨。陈淳，字道复，他的简笔水墨淡彩小写意在画坛占有重要地位。他于晚年创作的花卉长卷颇有特色，有时以四季为序，有时时空交叉，颇见水墨组合的视觉冲击力。上海博物馆所藏《墨花十二种图卷》，画了梅花、兰花、玫瑰、百合、月季、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙和山茶，姿态各异，繁花烂漫，写意抒情，水墨淋漓。上海博物馆所藏《花果图卷》、《山茶水仙图》、《花卉图册》等也属陈淳水墨华章，令人驻足。其实，说陈淳的花鸟画贵于简笔水墨淡彩的小写意，这只是注重从沈周的水墨写生至陈淳的水墨写意的飞跃而言，实际上陈淳在晚年的花鸟佳作中已呈现泼墨大写意的体貌。徐渭的大写意笔墨就得益于陈淳。世称“青藤白阳”，其实青藤亦源于白阳。论及周之冕的勾花叶兼工写作品，也是探索明代画派衍生之变的必然落笔之处。周之冕的“勾花点叶”源于孙隆、沈周和陈淳之法，他是集大成而用之，推陈而出新。王世贞曾对明代中期三位写意画家陈淳、陆治和周之冕作了评价，所谓“道复（陈淳）妙而不真，叔平（陆治）真而不妙，周之冕撮二子之长”。南京博物院藏《桂子图》和故宫博物院藏《花卉图卷》都是周之冕的代表作。上海博物馆藏周之冕《花鸟图册》的花鸟传神，“勾花点叶”，写意中兼工笔，墨韵中见色彩，从中可以洞察明代画派衍生的脉胳。
在中国花鸟画的发展史上，尽管画派林立，技法有异，可是在注重写生这一点上，却形成共识，绵延后续。宋徽宗赵佶重花鸟写生，流传诸多佚事。他要求画月季花和牡丹花时仔细观察，能画出不同时间的变化。一次，众画家写生孔雀，只重生动富丽，画孔雀升墩为先举右脚。赵佶告知需细心体察，发现孔雀升高时必定先举左脚，被传为画坛佳话。赵佶重视写生，使创作极受裨益，他的作品被邓椿誉为“妙体众形，兼备六法”。上海博物馆藏赵佶《柳鸦芦雁图卷》，尽得高雅之气，柳叶低垂，吟鸦自在，芦雁嬉水，一派休闲清景。其中神韵之妙，不能说和平时重写生、察细微无关。元代水墨写生画的高手当推陈琳、王渊和张中。陈琳借助写生，突破了传统工笔重彩画技法，以水墨淡彩法描绘物象，形成了富有艺术个性的勾、刷、点、染之法，造型严谨，笔简意高，其《溪凫图轴》为花鸟画史论所褒扬。王渊从写生中得清淡之气，其佳作《花竹集禽图》和《花竹锦鸡图》对后世影响很大。张中在当时被人称为“写生第一”，采用水墨晕染，深得文人写意之神韵，上海博物馆藏其《芙蓉鸳鸯图》，出笔清新典雅，鸳鸯与水极富动势，堪称从写生中赢得生机。陈淳绘画也看重写生，其《漫兴花卉图册》自跋中曰：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色，红白青绿必求肖似物物之形，无纤毫遗者，盖真得其法矣。”他还谈到少年时就“有心于此，既而想造化生物万有不同，而同类者又秉赋不齐而形体亦异”。周之冕则善于观察禽鸟生活动态，落笔皆有生意。其绘画成就自然得写生之妙。清代任颐的画风清丽，其重要原因之一是重视写生，善于捕捉生活感受。平时他留意观察花鸟、家畜，往往聚精会神，十分专一。有一次他爬出天窗，翻到屋顶上细察猫儿打架，全神贯注勾画速写，客人来了，不知其去处，最后竟在屋顶上见到他。上海博物馆藏任颐《花鸟册》极富生气，实是其对物象感受的笔墨定格。当然，古人之所谓写生，有异于今天西画中的写生。“天地间，物物有一种生意”（祝允明语），生和意密不可分，写生和写意难以分离。不言而喻，写生就是写物之生气、生意。写生之法推动中国花鸟画生机勃发、绵延发展。

Ⅶ 美甲画玫瑰花步骤图片

玫瑰花是非常经复典的花制卉美甲款式，以下为图片示范：

第一种：我们可以把它理解成一个椭圆球，然后在椭圆球上包裹一片片不规则的叶子，如下图：

(7)淡彩花卉画扩展阅读：

美甲是一种对指（趾）甲进行装饰美化的工作，又称甲艺设计，具有表现形式多样化的特点。

美甲是根据客人的手形、甲形、肤质、服装的色彩和要求，对指（趾）甲进行消毒、清洁、护理、保养、修饰美化的过程。

目前美甲多使用光疗，利用甲油胶中的光效凝固胶在紫外线照射下会发生固化反应的原理进行，美甲时我们照的灯其实就是紫外线灯。美甲灯使用的紫外灯波长一般在320-400nm，属于长波紫外线的范围，不会对皮肤产生特别严重的伤害，但会使皮肤晒黑、老化。

Ⅷ 工笔花鸟画如何上色

色彩具有着神奇的魔力，运用不同的色彩组合方式，就会让画面产生不同的感受南朝谢赫六法论中说，画有六法，一日气韵生动， 二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六曰传移模写。可见在绘画中，赋彩可谓是非常重要的一个环节。

工笔花鸟画着色技巧

画面颜色所呈现的感受，最为直观，最能让观者第时间产生印象 。而随类赋彩，就是将感受浓缩，化为极简的块面表达放在画面中。让观者去发现其中的情感。故此随类赋彩看似简明，实不简单。

着色技巧平涂法

工笔花鸟画从色彩的角度主要分为淡彩与重彩两种基本形式，都是在勾线的基础上进行着色，又称其为“双勾晕染法”。

着色技巧渲染法

工笔淡彩画形式上主要以透明的植物颜色(如:花青色、曙红色、藤黄色、胭脂色等)进行渲染。其色彩明快秀丽，自然生动，有时也与一些矿 物质颜色搭配使用，是工笔花卉的主要绘画形式。

分染法

工笔重彩形式上主要以不透明的矿物质颜色(如:石青色、石绿色、朱砂色和白粉等)进行着染，其色彩凝重艳丽，具有装饰特点。有时也配合植物色使用。

罩染法

二、工笔花鸟着色的基本技法

工笔花卉的着色基本技法大致有六种。

平涂:是指按花、叶的生长方向用不透明的颜色铺染。一般用白云笔较好， 笔头的水分不宜过多，涂色时用力要均匀，涂出的色块要求匀净、润泽。

着色技巧 平涂法

分染:是指工笔花卉着色中最重要的一步， 通过分染，将花、叶的结构关系、前后层次及凹凸变化表现出来。分染时，需准备两支笔，一支蘸色，一 支蘸水。 染时，先从花、叶的根部染起，画一笔颜色后，马上用水笔把颜色晕染开。分染时，色笔水分要多些，水笔水分少些。待干后，再染第二遍。如法反复渲染，直到效果满意为止。

着法技巧 分染法

统染:是指把花和叶大的层次关系、明暗变化按组分染出来，是局部分染的整体化。

着色技巧 统染法

罩染:是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明色彩。 罩染时毛笔要饱蘸颜色沿着花、叶的轮廓线分块平涂。罩染要求均匀、透润。

着色技巧 罩染法

醒染和提染:指在平涂或罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染";用较深的水色或石色小面积加染背光的阴面，使之更凸显物体结构，称为“醒染，”此法多是作品即将完成时用。

着色技巧 提染法

技法的操作方式与绘画效果，我们可以从具体的案例中来学习。不同的作品因为表达效果的不同和材料使用的差异，使绘画步骤与技法的叠加顺序会略有不同。大家先通过案例来学习技法，熟悉技法所能体现的效果。以便自己未来在创作中，能够灵活运用。

Ⅸ 【名画欣赏】张大千《五色荷花》

被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。他观察细致入微，笔下的荷花形态各异，在风、晴、雨、露中姿态万千，画面寓意美好，富丽而不俗，让人赏心悦目。

正在画画的张大千

大千喜爱荷花，爱其花色娇艳，形态缤纷，秉性高洁。从青年时代至晚岁，始终未辍止过画荷。他一向主张作画要“明白物理，观察物态，体会物情。” 五十年代在巴西圣保罗所筑八德园内，七十年代初迁居美国加州克密尔海滨寓所环华庵，都精心植荷，朝夕欣赏，足见大千对荷之深爱。

六十年代后，大千的荷花画，以“有法”，进入到“无定法”的化境。工笔、写意、勾勒、晕染、淡彩、重色，诸种表现手段运用自如，且能交叉结合，在一幅画中往往呈现多层笔意墨趣。

五色荷花

张大千，纸本设色，109 × 58cm，近现代

私人收藏

 

1928年冬，张大千再度赴日，在老友江藤涛雄的安排下鉴赏一批书画，并由此结识了峰村北山夫妇，在之后的几年中，与峰村夫妇来往密切，为之作画、刻印，留下不少作品，本幅即为张大千为峰村北山所作大尺幅精品，殊为难得。

张大千的花鸟起步于写意，从当时风行海上的吴昌硕一直上追至金农、石涛、八大、恽南田、陈淳、徐渭等等，他都临习过，其中墨荷学自八大。1930年代中期，即此作创作前后，张大千听闻有人笑言他只会写意不会工笔，就开始研习陈老莲，进而上追北宋工笔院体。这件作品应该属于这个学习和转变时期，墨色荷叶还是八大面貌，五色荷花已然是工笔手法了。

此幅荷花兼工带写，叶茎当属写意之笔，荷花精雕细琢而成，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。