山风花艺

发布时间: 2023-08-01 04:06:14

1. 头上插花哪个民族的

问题一：头上插花是哪个民族的布朗族！

问题二：插花节是哪个民族的风俗习惯农历二月八日，人们摘来各色鲜花，编扎成花团锦簇的牌坊、花棚，象征吉祥如意；在房前田间和牛羊上插花，祈愿美好；人们也互相插花，寄托和顺安康，情长意远的祝福。林下花间，男女老少和着芦笙围成圆圈“打歌”，青年情侣则相偎而歌，欢声笑语。插花节的来历说法很多，流传最广的是咪依鲁传说。相传咪依鲁是位聪明美丽的彝族姑娘，为使众姐妹免遭恶霸 *** ，假意身许，在婚礼上与恶霸共饮放有马缨花的毒酒，牺牲自己，为民除害。为此，每年马缨花开花之时，彝族就要举行盛大的插花节，纪念美丽善良的咪依鲁。

问题三：水浒传中，为什么有的男人头上插花？像西门庆，和施恩都有？水浒传的故事背景是宋朝，在当时男人带花是一种时尚，而且是上层社会身份的标识、等级的象征。而且宋人觉得戴花会官运亨通，大吉大利。
有个典故是“四相簪花”
古时候，扬州的芍药非常出名，与洛阳牡丹并称于天下。相传，韩琦在扬州任职期间，他的官署后花园里有一株芍药分开了四杈，每杈各开了一朵困燃花。这四朵花颜色十分特别，花瓣上下都是红色，中间却有一圈黄蕊，形似身穿红色官袍、腰系金色腰带的宋朝官员，因此，当时的人们便称这种芍药为“金缠腰”，也叫“金带围”。“金带围”的偶然出现，是品种产生变异的结果，十分罕见。民间流传，扬州一旦发现了“金带围”，城中就要出宰相了。
韩琦觉得园中开出“金带围”，机会难得，想邀请三位客人一同前来观赏，以应四花之瑞。当时王、王安石都在扬州城，韩琦饥将二人请到府上。可这时还缺少一个人，怎么办呢？韩琦就临时找来一位路过扬州的朝官陈升之凑数。四人于花下饮酒作诗，还把四朵“金带围”摘下，各自簪戴在头上。
令人难以置信的是，在此后的三十年间，韩琦、王、王安石、陈升之四人，竟先后都做了宋朝的宰相，“四相簪花”的故事从此流传开来

问题四：插花节、三月三、圣纪节、踩花山分别是哪个民族的节日？插花节――彝族
三月三――壮族
圣纪节―― ***
踩花山――苗族

问题五：插花节是哪个民族的？三月三是哪个民族的？圣纪节是哪个民族的踩花山是哪个民族的？分别是彝族，壮陆薯族， *** ，苗族。

问题六：什么是插花？插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花类型
一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分
中国式插花
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，早尺者简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。
特质
自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。
宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。
类型
园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。
盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。
秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。
佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。
篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。
果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花
西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代――池坊专永先生。
要旨
奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。......>>

问题七：按地区、民族风格分类，插花可分为（）（） 3.1按地区、民族风格分类
(1)东方式插花艺术：花型自然、线条优美、灵活多变。重情趣、有意境、耐人寻味
(以中国和日本为代表)。
(2)西方式插花艺术：花型表现端正，色彩艳丽，多以规则、对称形式出现，有图案
之美，装饰效果极强(以美国、荷兰等欧美国家为代表)。
3.2按时代特点分类
(1)传统的古典插花：包括东、西方插花；东方式多以木本花材为主，常以花材的品
格寓意人伦，寓教于花。西方多以几何图形出现；结构较严谨。
(2)现代插花：揉合了东西方的特点，既有优美的线条，也有明快的色彩，更渗入了
现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥，但求造型美，既具装饰性也有一些抽
象的意念。
3.3按艺术的手法分类：
(1)崇尚自然，以植物的形态，自然景色或动静物的特征作艺术再现。
A．自然式：根据花材的形态可分为直立型、倾斜型、下垂型。
B．写景式：是模仿自然景色、浓缩于盆中，以表现风景为主。
C．象形式：是模仿动物或其他物体的形态如蝴蝶、小猫进行制作。
(2)写意的手法：这是东方式插花所特有的插法，利用花材的各种属性，或谐音，或
品格或形态，表达出某种意念情趣或哲理，并配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随
之进入一个特定的意境去品味、寻思，如“松、竹、梅”同时应用，可以表现出“傲立
寒冬，挺拔向上”的品格。
(3)抽象的手法：不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，而只把花
材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来造型，它还包括以下两种形式：
A．理性抽象法：属纯装饰性插花，不以表达情感为主，而强调理性，以抽象的数学
和几何方法进行构图设计，以人工取胜，具有一种对称、均衡的图案美，主要花形有三
角形、半球型、弯月型、L型、S型等。
B．感性抽象法：无一定形式，也不受任何约束，由作者任意发挥，随意性强，变异
性较大，但有时易出现虚无，不易被人理解。
3.4按使用插花的器皿分类
有瓶花、盘花、篮花、敷花、浮花、吊挂花等。
瓶花使用高型的花器；盘花使用浅身阔口的花器；篮花是用篮子或称花篮；不用器
皿直接把花敷放在桌面上的称敷花；浮花也使用阔口的浅盘，但不用固定的花材的位置
；把花、叶浮在水面上，任其飘荡。把花吊于梁上或窗壁称吊或挂花。
3.5按装饰的用途和位置分类
(l)依装饰的位置不同，可分为桌上花和服饰花两类；服饰花可分为头花、胸花、肩
花、手腕花、手捧花等。桌上花有厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
(2)按用途分类有商业用花、生活用花、庆典用花等。
对宾馆、大厦、商场装饰门面，厨窗等花称为商业用花。而对日常家居生活的插花
称生活用花。节日装饰用花称庆典用花。
--
, , , , , ,
( ( ( ( ( (
∞⌒ .. ∞⌒ OO ∞⌒
∞⌒ ~>>

问题八：各个民族的风俗有哪些? 中国少数民族的节日和风俗习俗
阿昌族
火把节农历六月二十五日
德昂族
泼水节农历四月十五日
会街节农历九月初十
东乡族
圣纪节 *** 教历三月十二日
泼水节农历二月二十九日开斋节 *** 教历九月三十日
撒神农历七月初一古尔邦节 *** 教历十二月十日
尝新节农历八月十五日
侗族
芦垄节农历六月至九月
白族
三月街农历三月十五日侗年农历十一月十九日
火把节农历六月二十四日斗牛节农历二月
渔潭会农历八月十五日吃新节伐历六月至七月
保安族
圣纪节 *** 教历三月十二日
独龙族
卡崔哇农历十月中下旬
开斋节 *** 教历九月三十日
俄罗斯族
复活节公历三、四月
古尔邦节 *** 教历十二月十日
鄂伦春族
春节农历正月初一
布朗族
开门节傣历十二月十五日
鄂温克族
米阔鲁节农历五月二十二日
关门节傣历九月十五日
高山族
新年祭农历十二月
泼火节农历二月十九日
仡佬族
灯杆节农历正月初一
布衣族
六月六农历六月初六仡佬节农历三月初三
三月三农历三月初三尝新节农历六、七月
四月八农历四月初八
拉祜族
库扎节傣历三月
朝鲜族
元日农历正月初一火把节农历六月二十四日
上元节农历正月初五尝新节傣历十二月
寒食节农历四月初五
黎族
三月三农历三月初三
端午农历五月初五
僳僳族
收获节农历九月
哈尼族
十月节农历十月初一澡塘节农历正月初三
六月节农历六月二十四日过年节农历正月初一
哈萨克族
圣纪节 *** 教历三月十二日刀杆节农历二月初八
开斋节 *** 教历九月三十日
珞巴族
旭独龙节藏历二月
古尔邦节 *** 教历十二月十日隆德节藏历四月
赫哲族
赫哲年农历正月初一
满族
颁金节阴历十一月十三日
***
圣纪节 *** 教历三月十二日庙会农历四月
开斋节 *** 教历九月三十日
景颇族
目脑节农历正月十五日
古尔邦节 *** 教历十二月十日
克尔克孜族
圣纪节 *** 教历三月十二日
基诺族
打铁节农历一月开斋节 *** 教历九月三十日
火把节农历六月古尔邦节 *** 教历十二月十日
京族
哈节农历六月初十诺劳孜农历正月初一
蒙古族
蒙古族的传统节日主要有旧历新年，蒙古语为“查干萨仁”，即白色的月。蒙古族的年节亦称“白节”或“白月”，这与奶食的洁白紧密相关意。此外还有那达慕、马奶节等。
朝鲜族
其节日基本上与汉族相同，主要有春节、清明节、端午节、中秋节、老人节等。还有三个家庭的节日，即婴儿周岁生日、回甲节（60大寿）、回婚节（结婚60周年纪念日）。每逢回甲节、回婚节时，子女、亲友、邻居都向老人祝福、祝寿。
傣族
傣族的重大节日有泼水节、关门节和开门节，均与佛教有关。
东乡族
东乡族和其他信仰宗教的民族一样，每年有三大节日，即开斋节、古尔邦节、圣纪节，都来源于 *** 教。
布朗族
厚南节是布朗族盛大的年节，每逢农历三月清明节后7日，即阳历4月13日―15日举行。节日里，主要活动是相互泼水，其仪式完全按照布朗族古朴的传统方式――迎接太阳的习俗举行，所以，人们称之为迎接太阳的节日。
怒族
主要节日有：春节，怒语称“吉佳姆”，又称盍司节；仙女节，又称鲜花节，是居住在贡山一带的怒族的传统节日，节期为每年农历三月十五日至十七日；祭谷神，怒语称“汝为”，原碧江县匹河一带怒族的传统节日，时......>>

问题九：插花的主要要求是什么? 插花（flower arrangement）chā huā起源于佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
在我国插花曲历史源远流长，发展至今、巳为人们曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大 *** 商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画太点睛的作用。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。......>>

问题十：图片中的女孩穿的什么民族的服装？ 20分我可以准确的回答你，我是西南民族大学研究少数民族艺术的。这个是藏族服饰，并且是典型康巴藏族服饰，此服饰出现于甘孜州的理塘县，所以是理塘风格藏装。

2. 花艺软装绿植应该怎么搭配

花艺绿植软装在家居设计行业中的地位愈来愈高，软装设计师们总会用到花艺绿植。花艺设计不仅是家居全案设计师的点睛与品位，更是软装设计师获取高端客户的有效手段。

如今的软装花艺市场蒸蒸日上，花艺师们当然也要开拓另外的市场。如果作为设计师的你想要突破自己！

所以说，花艺绿植是整个软装设计中的调和剂，既可以独自美丽，又可以成为最佳陪衬，上可成为视觉焦点，下可美化逼仄角落，随性又不失个性，这或许就是为什么花艺能在各类形形色色的装饰品中立于不败之地的原因吧。

3. 插花作品命名原则

命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。插花作品的命名有两种：规定命题命名和自由命题命名。

插花作品的名字也是作品的一部分。给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。

1、规定命题命名；插花作品的命名，有的是先命名，然后再根据命名进行创作，围绕该主题进行构思、选材。

同一命题有不同的表现形式，目前一些插花大赛，往往规定一些题目，按题评定作品的优劣。如 1999年在云南举办的世界园艺博览会上，插花赛就规定了“人与自然”这样的主题，让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上，均可以产生广泛的联想与创意，进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。

2、自由命题命名有些插花作品的命名，是在创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。

给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意，能令人回味无穷，需要一定的文学修养和表现技艺，要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然，命名亦有其艺术魁力。命名方法，在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。

(3)山风花艺扩展阅读：

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花

4. 插花培训机构推荐

第一名、爱丁堡花艺培训学校

5. 花艺培训课程|10种常见花束配叶介绍~

配叶是花束里不可或缺的“配角”，在花束中起着不同的作用。

主要作用有：

一、衬托、点缀： 叶子的绿色（或其颜色）使得花束颜色更加丰富而有层次感，一些形态特殊的配叶，也会使得花束的造型更加有趣别致。

二、遮掩、填空： 叶子既能遮挡一些不想被看到的花束材料（如花泥），又能填补花束中的空白之处。

三、充实、间隔： 花材比较少，花束显得单薄而小气时，增加配叶能起到充实整个花束，使得花束更丰满和有立体感；同时，配叶可以调节花朵之间的间隔，使得花朵分布有致。

值得注意的是，一束花束中并不只用一种配叶，常常会搭配几种配叶使用。 以下10种常见的花束配叶，供大家参考：

1. 尤加利叶

尤加利叶是花束中非常常用和好用的配叶，它品种众多，其中比较常见有以下四种：

（1）阔叶尤加利叶（阔叶桉）

枝条轻盈细幼，叶子呈圆形或阔卵形，叶片上有一层白霜，使其更具灰调高雅气质。适用于高雅、文艺的花束风格，例如婚礼花束也很喜欢用它。

（2）细叶尤加利（细叶桉）

叶子细（尖）长，冷艳、清秀、优雅的气质。在婚礼花束中同样很受欢迎。

（3）小圆叶尤加利

枝条相对硬朗，线条优美，叶子对生，在花束中增添了一丝活泼可爱的感觉。

（4）大圆叶尤加利

与小圆叶形态差不多，叶子比较繁密和大片。

2. 黄莺

黄莺的花朵很小，黄绿相间。常见于与玫瑰搭配。

3. 银叶菊（雪叶菊）

银叶菊质感和颜色非常特别，蒙上了一层毛茸茸的“白雪”，适合与同色系或相近色似的花材搭配，使你的花艺作品更具高级感。

4. 叶上黄金

黄色的小花在绿色的叶片上，故称“叶上黄金”。

5. 高山积雪

顶部的叶子呈白色，像是青山上的积雪。

6. 情人草

情人草的花朵很小，在不同的阶段呈现不同颜色。初期呈紫色，逐渐成熟后变成白色。

7. 高山羊齿

高山羊齿形态优雅而潇洒，颜色呈墨绿或暗绿。

8. 栀子叶

栀子叶比较硬朗挺立，在娇柔的花朵中显现出另一番挺拔，可塑造花束的轮廓和形态。

9. 喷泉草

在你的花束上稀疏点缀一些喷泉草，垂坠飘逸，可以营造出一种优雅的神秘感。

10. 天门冬

既可用作配叶，也可以用作线条造型，尖细的叶片散生于枝条上。

以上配叶与花束的搭配，并不是固定的，大家完全可以发挥自己的创造力和审美，尝试多种多样的搭配。

6. 婚礼花艺布置

婚礼花艺布置

导语：婚礼花艺是婚礼上的装饰用花。要求具备4个特点，即花大、色艳、新鲜、寓意好。下面和我来看看婚礼花艺布置。希望对大家有所帮助。

仪式区

证言仪式的场地可以选择在户外的草坪、庭院，或者婚宴现场的主舞台。在可以享受阳光的户外，花艺装饰的色彩可以尽可能的粉嫩，活泼、跳跃。而在室内的婚宴主舞台，冷色调，或色调对比鲜明的的花艺装饰可以很好地揉合室内的环境灯光，在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。

如果的婚礼主花为玫瑰，那就多准备些玫瑰花瓣吧，让它们散落在花道、仪式台等处，浪漫指数立刻飙升。两个花材使用的窍门会让你的婚礼花艺生动有趣：一种方法是采用花形类似但色彩缤纷的花材做搭配，而另一种方法就是采用统一色彩而不花形的花材来搭配。这两种方法都能收到意想不到的好效果。

迎宾区

迎宾区时这场婚礼带给来宾的第一印象，所以，既要风格统一又要别出心裁。婚礼花艺的花器，无论玻璃的，藤艺的，盆型的，球形的，柱状的，从庄重高雅的大型花艺，到清新野趣的花艺小品，配合不同的场地条件，都可以达到不同的视觉效果。

花艺亮点：用鲜花来点缀你们的结婚蛋糕，可以让蛋糕更加高雅精致，与婚礼浑然一体。迎宾牌、签到台、引导道等每个小细节都不能忽视花艺的作用。

餐桌

餐桌的花艺要恰如其分的烘托现场的气氛。婚宴大厅的高度，酒席桌数及餐桌的大小都是要考虑的因素。除了主花，为每一位来宾的餐巾扣上用相同花材点缀一支小花或叶片，能让婚礼更显精致。

事前了解酒店桌布及椅套的色调，对决定花材的色调很重要，婚礼上的用花量跟效果不一定成正比，好的花艺造型和品位才是最重要的。一定不要下意识地认为婚礼上的用花量跟效果成正比，其实很多花艺造型并不需要花费太多的花量，技巧性地搭配一些藤蔓、满天星或观叶植物，反而更加有视觉层皮春早次感。

新娘手捧花

新娘的手捧花源自西方宗教结婚仪式，选捧花一般应与新娘的身材，服饰等协调搭配。喜欢穿白色婚纱的新娘，最好选择红玫瑰，黄菊，非洲菊等，有条件用蝴蝶兰，石斛兰则更感俏丽。穿红色婚纱的话，捧花的色调应以素雅的康乃馨，马蹄莲，菊花，百合花为主。圆形，水滴形和三角形，都是比较经典的款式，燃雀环肥燕瘦或任何形式的礼服搭配都很匹配。圆形三段式，弯月形，下垂型和瀑布型捧花都是比较人气的款式，适合身材高挑，气质佳的新娘，曲线明显和华丽的婚纱礼服与之最速配了。S型：S型捧花属于圆演化而来的变化造型，优雅的线条予人温馨又别具的视觉效果，适合大家闺秀型的新娘。球形和握式(花束型)捧花都能予人或可爱甜美或天源自然的.感觉，比较适于户外或别开生面的婚礼。

口布花

口布花一般很少有新人会运用了，但是婚礼精致与否，往往就在一些小细节上给宾客一种温馨的感觉。其实口布花的装饰并不繁琐，一般只需要一支康乃馨或者一支玫瑰，甚至不用配叶也没关系。

椅背花

往往被一些粗心的新人所忽略，很多人认为椅背花小而不起眼，但事实上椅背花是反映婚礼整体和完美的一项重要细节部分。一般椅背花只需要两三支婚礼布置上的主要花材，加森歼上飘带等简单装饰即可。

胸花

胸花用花宣精不宣多。胸花用花材可以各个组成部分进行划分。胸花是由主花、辅花和配叶三个部花艺设计师在事前应做好相关事项分组成的。主花是以块状花、定形的了解。花为主;辅花是以填充花为主;配叶品种有高山羊齿、肾藏、熊草、星点木叶、常春藤、文竹、蓬莱松、天门冬等。

柱花

柱花是变化最多的一种婚礼花。现代婚礼中，柱花一般根据婚礼主题和季节走。纯西式的一般选用花色比较淡雅的花材，比如：百合、自掌、粉玫瑰等。而中西结合或者中式的婚礼上，玫瑰、洋桔梗等是比较常见的花材。具体搭配上则可以千变万化，高低错落有致，可以加入的元素也很多，比如水果、羽毛、珠链、丝带等。

签到台

签到台是来宾对婚礼的第一印象，以鲜艳的玫瑰花作为主装饰，再放上两人温馨甜蜜的婚纱照和一些蕾丝的小物品，营造出婚礼的喜庆气氛。

拱门

一般婚庆公司可以租用，但也可以用轻纱、缎带和气球等来搭配鲜花，稍作改造，获取你想要的浪漫效果。

迎宾牌

一般摆放在婚宴场地的门口，除了选择精美的支架、设计出众的海报外，在牌子四周或是一个角上装饰鲜花，都能凸显出华美感。

路引

一般摆在新人入场路线的两旁，用细长的支架支起花束，一路花香四溢。

蛋糕

花样随人想，只要设计得当，即使不是鲜花，用可食用花点缀在蛋糕上，也会让它成为一件艺术品，为婚礼增色。

;

7. 说说花艺架构可以采用哪些材料制作

花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。

某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。
说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大设计要素特指什么，那下面我们就重点聊一下。
色彩——视觉的最直接出口：
色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。
总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。一直以来，宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟，基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色，帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。
对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，以呈现出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以，把橙色和红色的花摆在一起，构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材，则满意度较高。
而在架构方面，色彩则是引导观看者的目光流到，让他随着你花材的主要颜色突出点，观看整个花材的架构和整体的效果。
形态——确认个人风格的分界岭：
从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。
花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。
形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。空间——花艺要学会做加减法：
花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感，如：鹤望兰。
空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以，也是最少被提及的，所以没有色彩、形态和质感那么重要。
要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。
好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。
质感——增加与观赏者的互动性：
质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如金光菊的种球看上去就很多刺，不易碰触。
想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。
质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的……。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。
在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。
例如：铁线莲的花瓣轻柔细腻，适合漂浮在作品最上方，显得轻柔娇美；尤加利果坚硬粗糙，可以用来贯穿了整个作品；几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感，用来点缀于作品之中，创造出灵动俏皮的感觉。

线条——奠定架构花艺的个人风格：
线条在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。
垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象；
斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面，如舞蹈场面，体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面；
曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅，曲线又可以分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感；
横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现的恰如其分。我们在进行一个架构花艺的花艺作品，应该在考量作品的同时，也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内，在标准中进行创作，让专业和灵感并存。

8. 花艺作品

创意插画作品名字包含种类繁多，下面以创意花艺作品名字来做举例说明。

1、陌上花开

作品说明：以石头、小草、青苔等历磨为阡陌，在其上配以马蹄莲、兰花、小白菊等花朵，代表陌上花开。背景是折叠的窗架，上面配以悬挂的植物，沿着一定的方向，展现出春风微动，期盼佳人归来的意境。

4、沧海遗珠

作品说明：以绿色的花球表示珍珠，以层层的绿叶表示大海，花球在大海中屹立，表现出一肢卜斗种乘风破浪的气势。排列整齐的枝干，像一排排英勇的守卫军，为保护这颗沧海遗珠前仆后继。这幅作品用色清新淡雅，不落俗套。配以龙柳，体现出一种动态的律感。

9. 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

10. 中式花道的基本流派

中式花道的基本流派是中华花艺、人文花道和枯山花道。花道是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术。花道能给人以艺术和美的享受。简而言之插花艺术。

山风花艺

与山风花艺相关的资讯