工笔重彩花卉

⑴ 工笔画牡丹花瓣的画法技巧以及调色

1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理
doulv=豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝）
mohong=墨红色（曙红＋稍许墨）
zhelv=赭绿色（赭石＋草绿）
gutong=古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）
lv=汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）
huilv=灰绿色（三绿＋少许墨）
yallv=芽绿色（汁绿＋藤黄）
mihuang=米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）
juhuang=桔黄色（藤黄＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）
jianghong=绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）
zise=紫色（曙红＋少许酞青蓝）
molv=墨绿色（草绿＋少许墨）
laolv=老绿色（草绿＋少许胭脂）
cuilv=翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿）
lanhui=蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青）
tuhong=土红色（朱磦＋少许胭脂）
qinglv=青绿色（草绿＋少许酞青蓝）
silv=四绿色（三绿＋白色）
yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少许墨＋白色）
lanse=蓝色（酞青蓝＋三青）
zhuhong=朱红色（朱磦＋曙红）
ziqing=紫青色（胭脂＋少许酞青蓝）
fenhuang=粉黄色（藤黄＋白色）
honghe=红褐色（墨＋胭脂＋少许朱磦）

⑵ 工笔花鸟画入门教程

工笔花鸟画零基础入门教程

一、工具和材料

1、用笔

就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。

硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。

软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。

兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。

2、用墨

墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。

3、用纸

宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。

4、用色

中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石等。

二、笔法

第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。

中锋即行笔时，笔锋（笔尖）在线的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。

侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。

三、勾勒法

掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。

游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。

钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。

勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。

勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。

勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。

四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种

（一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

（二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。

（三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。

（四）罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。

（五）提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。

五、工笔花鸟画临摹方法

临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。

工笔花鸟画的技法表现形式

（一）填色

多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。

（二）渲染

也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。

（三）烘托

也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。

（四）接染

也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。

（五）冲

也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色（或清水），借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。

（六）打底与反衬

它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底；着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。

⑶ 关于国画中山水、花鸟、人物的寓意，你知道多少（花卉篇）

中国画的题材主要分为这三大类：山水、花鸟、人物。

而这画里，不论是一树一石，还是一花一草，在创作时，画家都会赋予其意义。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或者欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题。

而这种“感物喻志”，就是一种传统的讲“故事”的方法，它使一幅作品不仅仅具备着美观价值，更通过物体背后的“寓意”，讲述了画面以外画家想要表达的观念、情绪、思想，使得画面可以紧紧地抓住观赏者的心弦，给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。

今天，艺小空就带你了解国画中，各种植物背后的寓意。

一、梅兰竹菊

梅、兰、竹、菊，对应的是：梅花、兰花、竹、菊花，也被人称为"四君子"。

作为中国画里最常见的题材，梅、兰、竹、菊之所以成为中国人感物喻志的象征，是因为人们对于其对应的傲、幽、坚、淡这种审美人格境界的神往。

王冕的题画诗写的很好，该画题诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”就被奉为后世画墨梅的铭言了。

郑思肖（1241-1318），连江（今属福建）人，宋亡后隐居平江。擅画墨兰，画兰根不着土,以寄故国之思。

李衎曾遍游东南山川林薮，出使过交趾(今越南)，深入竹乡观察各种竹子的生长状况，是一位既具深厚传统功力，又注师法自然的画家。此图题材还是修竹与树石，修竹清秀流畅，层石形制奇异，树枝则枯涩古掘，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。

吕纪花鸟画代表作。图画桂树一株，花叶繁茂，充满生意。桂树前后各有太湖石一块，太湖石周围栽各色菊花，属于典型的工笔重彩画法。

二、各色花卉

牡丹、荷花、紫藤、杏花……

牡丹雍容大度，是花中之富贵者，贵而不傲，艳而不俗，娇而不媚，属于吉祥画。此图中牡丹两枝，上下呼应，中间立一奇石。牡丹以淡墨双勾，施以淡彩渲染，线条活泼，笔致工整。

荷，寓意一团和气、和和美美，又寓意品性高洁，闲时欣赏，可使人心情沉静、明朗。谢荪，擅花卉、山水，是“金陵八家”之一。此图是一帧工笔设色花卉小品，勾勒晕染，功力深厚，画面气闲神静，使观者心情沉静、明朗。

紫藤，寓意紫气东来。此图绘一株高大挺拔的苍松，上有紫藤缠绕。松下湖石旁，各色牡丹竞相盛开，明艳动人。

杏花在我国传统中，是十二花神之二月花。王安石在《北坡杏花》诗中，也给了杏花极高的评价，将飘落的杏花比作纷飞的白雪，感慨的咏道：“一波春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”赵昌则用一种及其写实的手法，将杏花勾勒的栩栩如生，富有层次，使杏花尽显晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。

注：大家如果还还有什么想了解“国画背后的小知识点”，欢迎在下方评论区里告诉我，我会整理给大家看的。

⑷ 工笔花鸟的作画步骤

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块，以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑点。

3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。嘴角处分染淡黄色，脚先用浓白粉立粉，干后用赭黄色平涂。用焦墨点出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。

中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇

主要表现手法

白描法：白描法是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。

白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。

工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。它的艺术特色是华丽典雅，有富丽堂皇的效果。

工笔淡彩法：工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。它的基本特征是色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。

点染法：点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。勾勒法：这是从写生提炼得来的线条，用清墨勾出形象的轮廓，然后着色，画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。这线不单是代表轮廓，还要表

达出花叶翎毛等质感，使得形象更加生动明快。唐、五代和宋代多用这种技法，后来的民间画家仍用这种方法。< p="">冲水、冲色法：冲水、冲色法是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。这时，花脉时隐(白粉融人底色之中)时现(白粉仍保持)，变化丰富自然。画叶子也—样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫“双勾廓填”。从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象的不同质感，并在此基础上填色。这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法使用的线条不一定是墨，可以用比较重的颜色。双勾是先用重墨勾出，然后再填色，这是它们的区别。这方法要注意的是色不侵墨，要保持墨线的流畅生动感。此法从唐、五代、两宋直到元一直被普遍使用。兼工带写法：兼工带写法是指融合

工笔画法与写意画法的优点，注重神态的表现和抒发作者的情趣。没骨法：没骨法(图二)就是花卉不用双勾，也不用勾勒作骨干，分别用五彩来表达浓淡，轻重、厚薄。据说此法创始于北宋时的徐崇嗣。

⑸ 工笔花卉最基础的追求是什么

工笔画，亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。工笔画与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

⑹ 工笔花鸟画如何上色

色彩具有着神奇的魔力，运用不同的色彩组合方式，就会让画面产生不同的感受南朝谢赫六法论中说，画有六法，一日气韵生动， 二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六曰传移模写。可见在绘画中，赋彩可谓是非常重要的一个环节。

工笔花鸟画着色技巧

画面颜色所呈现的感受，最为直观，最能让观者第时间产生印象 。而随类赋彩，就是将感受浓缩，化为极简的块面表达放在画面中。让观者去发现其中的情感。故此随类赋彩看似简明，实不简单。

着色技巧平涂法

工笔花鸟画从色彩的角度主要分为淡彩与重彩两种基本形式，都是在勾线的基础上进行着色，又称其为“双勾晕染法”。

着色技巧渲染法

工笔淡彩画形式上主要以透明的植物颜色(如:花青色、曙红色、藤黄色、胭脂色等)进行渲染。其色彩明快秀丽，自然生动，有时也与一些矿 物质颜色搭配使用，是工笔花卉的主要绘画形式。

分染法

工笔重彩形式上主要以不透明的矿物质颜色(如:石青色、石绿色、朱砂色和白粉等)进行着染，其色彩凝重艳丽，具有装饰特点。有时也配合植物色使用。

罩染法

二、工笔花鸟着色的基本技法

工笔花卉的着色基本技法大致有六种。

平涂:是指按花、叶的生长方向用不透明的颜色铺染。一般用白云笔较好， 笔头的水分不宜过多，涂色时用力要均匀，涂出的色块要求匀净、润泽。

着色技巧 平涂法

分染:是指工笔花卉着色中最重要的一步， 通过分染，将花、叶的结构关系、前后层次及凹凸变化表现出来。分染时，需准备两支笔，一支蘸色，一 支蘸水。 染时，先从花、叶的根部染起，画一笔颜色后，马上用水笔把颜色晕染开。分染时，色笔水分要多些，水笔水分少些。待干后，再染第二遍。如法反复渲染，直到效果满意为止。

着法技巧 分染法

统染:是指把花和叶大的层次关系、明暗变化按组分染出来，是局部分染的整体化。

着色技巧 统染法

罩染:是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明色彩。 罩染时毛笔要饱蘸颜色沿着花、叶的轮廓线分块平涂。罩染要求均匀、透润。

着色技巧 罩染法

醒染和提染:指在平涂或罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染";用较深的水色或石色小面积加染背光的阴面，使之更凸显物体结构，称为“醒染，”此法多是作品即将完成时用。

着色技巧 提染法

技法的操作方式与绘画效果，我们可以从具体的案例中来学习。不同的作品因为表达效果的不同和材料使用的差异，使绘画步骤与技法的叠加顺序会略有不同。大家先通过案例来学习技法，熟悉技法所能体现的效果。以便自己未来在创作中，能够灵活运用。

⑺ 在一副工笔重彩花奔作品的绘画过程中哪个步骤是用两支笔的

渲染时就要两支笔，一支笔蘸颜料上色，一支笔蘸水晕开。握笔姿势也很重要，一手握两笔，打X分开拿，且要学会单手轮换这两支笔。