日本人体插花艺术
1. 插花艺术知多少
插花艺术知多少
插花(floarr)，亦可称为插花艺术(ikebana)，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
1.插花艺术的定义
插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
2.插花艺术的范畴
狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。
广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。
3.插花艺术的特点
(1)时间性强 由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。
(2)随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用;作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥;作品的陈设及更换上也都较灵活随意。
(3)装饰性强 插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。
(4)充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。
插花艺术分类
(一)按艺术风格分
1.传统东方式插花
以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。
2.传统西方式插花
以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。
3.现代式插花
揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。
(二)按使用目的分
1.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。
2.艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。
(三)按艺术表现手法分
1.写实的手法
以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。、
自然式：主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。
写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。
象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。
2.写意的手法
是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。
3.抽象的手法
不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。
理性抽象：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。
感性抽象：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。
(四)按插花器皿分
1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。
2.盘花：使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。
3.钵花：钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。
4.篮花：使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。
5.壁挂式插花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。
6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。
(五)按装饰部位分
1.桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
2.服饰花：用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。
(六)按花材性质分
1.鲜花插花
指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。
2.干花插花
利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。
2. 艺术插花中叶材的处理与造型方法
艺术插花中叶材的处理与造型方法
在许多现代插花装饰艺术创作中，特别是一些自由式插花装饰艺术中，常常将许多叶片修剪加工成各种各样的形状，以配合构图需要。下面是我为大家带来的艺术插花中叶材的处理与造型方法，欢迎阅读。
艺术插花中叶材的处理与造型方法
圈叶造型法
在许多现代插花装饰艺术创作中，特别是一些自由式插花装饰艺术中，常常将许多叶片修剪加工成各种各样的形状，以配合构图需要。有时选用的叶片过大或形状呆板，也常需要进行修剪和加工造型。
植物的枝叶可以通过圈叶的方法来达到改变造型的目的。一般有三种方法处理。
①打孔圈叶造型。制作时，将叶片的前端打一个小孔，然后把叶片弯曲，并让叶柄穿入孔内。叶尖处孔位的确定，应按圈形大小来定位，如箬叶等。
②撕缝圈叶造型。方法是将叶片近尖处，撕一个裂口，再把叶柄插入缝中，如图2-45所示书带草的处理。
③缠绕圈叶造型。利用某些叶子的柔软性，弯圈起来，并让叶梢部分缠绕在原茎秆上，创造出圈形图案，如毛山草。
修叶变形法与叶片拉丝法
修叶变形法： 观叶植物是以其叶形、叶色的美丽来体现观赏要求。在插花装饰艺术创作的过程中，有时为了达到某种审美效果，对叶片改变原来的形状，使其符合观赏的要求。这类植物的叶子要求展面宽广，质地硬实易于修剪。如棕榈、蒲葵、八角金盘、铁树、箬叶、凤尾兰和散尾葵、伞草等。
叶片拉丝法： 具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透，按叶脉纹路多拉几条丝，能产生纺锤状弧线叶。其插花效果见图。
叶片翻翘法与枝叶打结法
叶片翻翘法：长剑形的叶片作翻翘处理时，先在叶的中部纵向切出开口，然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。常用此法的植物有箬叶、菖兰叶、凤尾兰、书带草等。
枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结，要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、迎春、黄馨等花枝。
细长的植物叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松是根据插花造型的需要来确定的。
卷叶造型法
叶片的卷曲造型比较简单，可以用手直接卷曲成各种需要的形状，然后在卷曲接口处用大头针、回形针或金属丝加以固定。
卷叶造型是利用物理或机械手段来改造叶形的一种方法。卷曲后的叶子，更富有变化和新意。方法有两种。
①搓揉造型。是将叶片从叶尖处卷起，并放在手掌心内搓揉。搓揉时双手压紧，反复搓实，直到放开手，叶片仍具有一定的卷曲性为止。如果需要表现螺旋状造型，可以将叶片作斜向卷曲，定型后就呈螺旋状。
②插钉造型。操作时按插花所需卷曲的大小位置来定位，并用大头针或金属丝插牢，也可用订书机将其固定。插花固定，应从卷叶的圈内插入，尽量减少人工痕迹。
适用卷叶造型的植物有箬叶、书带草、八角金盘、美人蕉、龙血树和万年青等叶子。
支撑造型法
支撑造型是利用外力来扶持叶片造型的一种机械方法。制作时，要准备一些铅丝、透明胶带，然后把叶片放平，叶面朝下，找到中央叶脉，将铅丝附在中央叶脉 旁，并用透明胶带粘贴在叶上。处理后，需要让花枝有多少弯曲角度，就可随意进行调节，但需注意装饰位置，谨防在主要观赏位置暴露人工痕迹。适用此法的植物有箬叶、鸢尾和姜花等。
摩叶弯曲法
植物中有些宽长的叶片，所需弯曲度如果不是太大的情况下，可以采用摩叶弯曲的方法解决。加工时，线拿起叶片，确定叶片所要弯曲的角度和位置，一手拿住叶柄，另一手四指并拢，与大拇指平夹住叶片。让大拇指略加力，轻轻摩擦叶子，造成大拇指摩擦处的植物细胞失水，叶片就会向这一面弯曲。弯曲程度可根据需要决定。如果叶子细长，应使用食指和拇指来摩叶。
适宜采用摩叶弯曲法处理的植物有菖蒲、菖兰、鸢尾、书带草、麦门冬、水仙、万年青、丝兰和灯芯草等植物的叶子。
绿色艺术插花
正像绿色植物在维护生态平衡的环保工程中所起的积极作用一样，这种以人与自然、人与社会、人与自我的有机和谐为内在意蕴的未来中国现代插花艺术，对于维护未来人们的精神平衡，创造一种和谐、自由的审美境界所具有的积极意义，是可以想见的。为了方便起见，我们暂且将这种和谐的艺术插花称为“绿色艺术插花”。
“绿色艺术插花”不是指色彩，而是指体现艺术作品的精神内涵和表现社会历史文化的积淀。
那么绿色艺术插花有什么特点？
一、崇尚自然
画面造型来源于自然，表现自然界的天然美景，捕捉绿色植物花果枝叶的最美瞬间，吸取天地精华，创造人间美景。21世纪将是人类回归大自然的具有高级环境意识的时代，插花艺术也应该站在环境高度，创作许多有利于提高环境质量，有利于提高人体健康，有利于提高精神文明建设的艺术作品。
二、崇尚民风
东方文化艺术中精华的一面有沉雄博大的气概，“外师造化”“中得心源”的创造，天人合一，物我交流的神韵。虽然东西方文化已经有融通交流，但中华民族的文化精髓不能忘，也不能丢。插花艺术中特别要反映物我交流的丰富内涵韵律。
三、崇尚创造
为达到民族艺术生命力的强大，我认为尚有几个辅助条件，必须具备：
（一）只有繁荣的时代方有繁荣的艺术。
（二）对作者创作个性和创作自由的尊重。
（三）作者对其崇高的社会使命感的明晰。作者们的创作是推动社会文化艺术提高的重要方面，创造是需要勇气的，更需要有理智。理智指的是首先要继承传统文化艺术的菁华，保持中华民族文化的自尊与美德，勇气指的是对一些陈旧的东西要大胆扬弃。
画家吴缶庐与友人说：“小技拾人者则易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可行皮毛也。”所以，如果想在插花中创造独特风格，决不能仅靠偶然俯拾而得。
观乎插花的发展前景，“绿色艺术插花”将充分体现时代特征，民族风格，地方特色，未来的绿色艺术插花正有待我们大家去共同探索。
艺术插花及环境布置
一、艺术插花的种类和特点
插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
二、艺术插花的布置
根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。
（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省（区）市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。
（二）宾馆大堂的插花布置：
插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘；造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。
（三）会议室插花布置：
会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间（圆桌会议）插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。
（四）居室插花布置：
随着人民生活水平的提高和居住环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大自然的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。
客厅的布置：
一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的.插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。
书房的布置
书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。
卧室的布置：
卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。
厨房的布置：
环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。
餐桌的布置：
餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。
墙体的布置：
居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂风景画、挂历、布艺作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水，管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。
;3. 插花给人们的生活带来了哪些好处
一、陶冶性情
插花是一种很好的修身养性之道，插花时讲求心平气和，神态专注，举止文明优雅，要用【心】与花对话。
二、提高人们的精神文化素养和艺术修养
插花艺术注重画面的完整统一并与环境和谐；讲求诗、书、画、印与花的协调结合是中国传统插花又一重要的特点与风格。如花材之间的有机结合，容器与造型的浑然一体，几座与配件的运用，题跋的搭配以及多层次的欣赏方式(酒赏、香赏、茗赏)等等都充分体现了传统插花不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术，而且也是融生活于一体，充满生活气息的艺术。
三、美化环境，增加情趣
花艺作品不论放在哪里都是合适的，在家庭环境中，书房、客厅、卧室无一不是花艺放置的好地方，好的插花作品可以净化家居的环境，花艺的空间效果能够美丽人们的心情。
四、增加友谊，改善人际关系
【花】是传递和平、友谊的使者，赠送一个制作精美的花篮、花束的插花作品，可以增进友谊，加深情感，表达敬意。
五、增加就业岗位
花艺还可以作为一门职业，现在人们对于鲜花消费已经逐年升温，很多场合都会用到花艺，同时插花艺术是一种生活的艺术，而且是一个非常值得发展的行业，随着鲜花消费人群的增加，促使花店事业的发展。
(3)日本人体插花艺术扩展阅读
插花艺术风格：
（1）西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
（2）东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。
（3）自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。
4. 什么是插花作品的意境
中国艺术插花的意境
插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。
东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。
因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。
一、意境的诠释
中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。
做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。
二、意境的形成
古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。
中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。
文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。
对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。
或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
三、意境的创作
意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。
中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。
中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。
如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。
中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。
艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。
创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。
所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。
根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。
(4)日本人体插花艺术扩展阅读
艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
参考资料来源：网络-插花
5. 世界著名的花艺流派有哪些
世界著名花艺主要有八大流派：
1.法式自然系花艺流派
2.英式花艺流派
3.德式架松花艺流派
4.美式花艺流派
5.日式花艺流派
6.中式插花
7.韩式茶插花
8.泰式插花
6. 赞美插花的短句
1.描写“插花”的句子
描写“插花”的句子： 月季花的花瓣姿态万千。
有的藏而不露，想睡眠中的婴儿；有的半开半合，像害羞的小姑娘；有的迎风吐艳，就像牡丹的“缩小版”。而有的凋谢了，但花芯却像军人一般挺立枝头。
月季的花芯缀满了黄色的小颗粒，着幽雅的香气就是从这儿散发出来的，只要闻上一闻，便能心旷神怡。远远望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正搂着妈妈的脖子撒娇呢。
春风微荡之中，那花瓣像银色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。太阳花只有在见到太阳时才开花，每天太阳从东方徐徐升起时，太阳花们就争先恐后地张开塔门的一张张笑脸。
微风吹去，太阳花“摇头晃脑”似乎在念诗，又似乎向行人点头。太阳花的花骨朵儿是红色的，形状有黄豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圆圆的，看上去非常可爱。
面对那样的艳丽和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝绚丽多彩、亭亭玉立，红的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在绿色的枝叶上，任阳光在绚丽的花朵上抚过，这时候，在我的眼里，月季花就像一个穿着红色衣裙的小泵娘，在绿叶中翩翩起舞。
我们来到花坛边。花坛里的玫瑰花色彩艳丽：白的如雪、红的像火、黄的似金、粉红的如霞……尤其是那淡黄色的花朵，更显得典雅、庄重，花瓣的边上泛有粉红色，覆着茸毛，含着透明的水珠，勃发着一派生机。
那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了！春天来了！清风吹过.一阵阵花雨飘落下来.山野像铺上了一床彩色的大锦被。花瓣中间有金黄色的花蕊，花蕊顶端粘着花粉，散发出阵阵醉人的芳香，引来一群蜜蜂“嗡嗡”地奔波忙碌，四周蝶飞翩翩，伴着可爱的玫瑰花。
风吹着，玫瑰花随风摇曳。不管是谁，经过她的身旁，都感到她在朝你微笑点头；当你停下脚步，欣赏她时，就会觉得花香扑面而来，沁人心脾。
玫瑰，拥有着满腔的热血与激情。这就是玫瑰，在真情中诞生，在真情中离去，却永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染别人的玫瑰，值的我永远爱它的玫瑰！枝头的花蕾正含苞欲放。
枝青花黄，搭配得多么协调。夏天，蓖麻开出一一簇簇的小花，上边是雌花，为淡红色，下边是雄花，为淡黄色，远远望去，就像是两片美丽的彩云，互相追逐。
蓝色风信子最能吸引我的视线，拥有着高贵的气质。表示感谢的红色风信子明亮艳丽。
代表着幸福的黄色风信子和淡雅的粉色风信子带着清新的气息，浅浅的颜色相称起来十分和谐，浪漫。还有代表热情的桃红色风信子很是夺目。
但无论是哪一种颜色，都让我离不开视线。一簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。
清风吹过，一阵阵花雨飘落下来，山野像铺上了一床彩色的大锦被。鸡冠花，远远看去红得像一团火。
走近一看，嗬，朵朵都像大公鸡头上的红冠子。经过我的精心照顾，美人蕉的长势越来越旺盛。
过了不久，嘿！美人蕉的叶子渐渐地由绿带白，变成了浓绿，浓得几乎要流下来。美人蕉的顶端更增添了异彩，成串的花蕊像蜡烛，像火炬，越长越大，抿嘴欲笑。
要开放了，要开放了……一天早晨，花终于盛开了，那鲜艳的花朵似红莲映水，红得耀眼。微风吹来，片片花瓣像是一只只美丽的蝴蝶翩翩起舞。
那美呀，简直醉了我的心。一阵风吹来，蜻蜓花摇了几下，那样子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳着优美的舞蹈。
那牵牛花儿爬在树上，调皮任性，无拘无束，就像小孙女缠着老爷爷。牵牛花的果，像盏盏小灯，向下垂着，好像在寻找适宜的地方，然后把种子弹落，让它在繁茂的枝叶上荡漾着翡翠般的嫩绿。
一片片的叶儿一闪一闪，就像一张张少女的脸。嫩叶上残留着一两滴雨露，泪珠一样晶莹。
2.描写插花的诗词
1、插花临水为谁容宋朱熹 《九曲棹歌》2、醉里插花花莫笑宋李清照 《蝶恋花 上巳召亲族》3、插花还起舞宋张元干 《菩萨蛮 三月晦，送春有集，坐中偶书》4、插花走马醉千钟宋辛弃疾 《定风波 暮春漫兴》5、插花劝酒盐桥馆宋张先 《木兰花/玉楼春》6、插花归宋黄裳 《蓦山溪·春前信息》7、千骑插花秋色暮宋黄庭坚 《定风波·自断此生休问天》8、莫笑插花和事老宋黄庭坚 《南乡子·未报贾船回》9、云鬓插花新宋晁端礼 《菩萨蛮·远山眉映横波脸》10、插花归去莫匆匆宋赵令畤 《鹧鸪天·麝发雕炉小袖笼》11、沈醉插花宋晁补之 《江神子/江城子》12、插花走马宋毛滂 《蓦山溪·梅花初谢》13、插花人好手纤纤宋葛胜仲 《浣溪沙》14、应有海棠、犹记插花人宋叶梦得 《虞美人·平波涨绿春堤满》15、不管插花归去宋朱敦儒 《水调歌头·当年五陵下》。
3.描写插花的诗词有哪些
1、《蝶恋花·上巳召亲族》 宋代：李清照 永夜恹恹欢意少。
空梦长安，认取长安道。为报今年春色好。
花光月影宜相照。 随意杯盘虽草草。
酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑。
可怜春似人将老。 译文：漫漫长夜让人提不起一点精神，心情也郁郁不欢，只能在梦里梦见京城，还能认出那些熟悉的京都街道。
为了报答眼下的好春色，花儿与月影也是相互相映照。 简便的宴席，虽然菜很一般，酒却是美酒，味道也很合口，一切都让人称心如意。
喝醉了将花插在头上，花儿不要笑我，可怜春天也像人的衰老一样快要过去了。 2、《定风波·暮春漫兴》 宋代：辛弃疾 少日春怀似酒浓。
插花走马醉千钟。老去逢春如病酒。
唯有。茶瓯香篆小帘栊。
卷尽残花风未定。休恨。
花开元自要春风。试问春归谁得见。
飞燕。来时相遇夕阳中。
译文：少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。
现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。 春风把剩下的花瓣也给卷走了，但它还是没有停息。
可是我不恨它，因为花儿开放是由于春风的吹拂。想问一下，谁又看见春天离去了？离此而去的春天，被飞来的燕子在金色的夕阳中碰上了。
3、《插花吟》 宋代：邵雍 头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。 身经两世太平日，眼见四朝全盛时。
况复筋骸粗康健，那堪时节正芳菲。 酒涵花影红光溜，争忍花前不醉归。
译文：头上花枝光照酒杯，酒杯中映着好花枝。亲身经历两世太平日子，双眼见到四朝全盛之时。
况且我的筋骨还很康健，更遇上时节正这样芳菲？美酒里涵容着婆娑花影，一片红光从杯中流溢，面对着大好春景，怎么能不在花前醉饮然后归去！ 4、《水调歌头·淮阴作》 宋代：朱敦儒 当年五陵下，结客占春游。红缨翠带，谈笑跋马水西头。
落日经过桃叶，不管插花归去，小袖挽人留。换酒春壶碧，脱帽醉青楼。
楚云惊，陇水散，两漂流。如今憔悴，天涯何处可销忧。
长揖飞鸿旧月。不知今夕烟水，都照几人愁。
有泪看芳草，无路认西州。 译文：遥想当年洛城风华日，春光姣好，贵族少年结伴游乐。
穿着鲜艳的衣服，谈笑之间，一起骑马游冶洛城水西。日落时候，他们头戴鲜花，郊游归来，经过桃叶渡时，酒楼里的美人上前留住了他们。
美女为他们劝酒，开怀畅饮，摘掉帽子，醉卧酒楼。 楚地风云惊起，陇水飘散而去，两厢漂流。
如今饱受憔悴之苦，没有地方可以让我排遣内心的忧愁。盼飞鸿可以传来远方人的消息，盼同一轮明月可以为远方人祝福。
此时此刻，不知道有多少人，都和我一样，在为远别的情人而忧愁。泪眼所见，只有芳草连天，惹起人们无限的情思，而西州路却始终寻找不到。
5、《紫萸香慢·近重阳偏多风雨》 宋代：姚云文 近重阳偏多风雨，绝怜此日暄明。问秋香浓未，待携客、出西城。
正自羁怀多感，怕荒台高处，更不胜情。向尊前，又忆漉酒插花人。
只座上、已无老兵。 凄清，浅醉还醒，愁不肯，与诗评。
记长楸走马，雕弓笮柳，前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵。
尽乌纱便随风去，要天知道，华发如此星星，歌罢涕零。 译文：偏偏是临近重阳风雨越多，今日如此温暖明丽特别叫人爱惜。
试问秋花的芳香是否浓郁？我欲携同朋友走出西城游历。我正自飘泊羁旅，满怀着无限愁绪，就怕登上荒台的高处，更是难以承受悲戚。
面对着酒宴，又将滤酒、插花的友人回忆，只是座席上已没有昔日的旧侣。 我感到悲楚凄清，微酒入肠浅醉又醒。
积郁的愁情比诗篇抒写的更加沉重。记得沿着楸树茂盛的大道乘马奔行，手持雕弓，施展百步穿杨的技能，这些往事休再论评。
记得重阳节朝廷传赐紫萸，而今有谁梦到故国园陵？任凭乌纱帽随风吹去，要让老天知道，我的白发已如此丛生，我感慨长歌，涕泪飘零。
4.赞花的诗词句子
楼主建议你看看 花未眠 这篇文章 好像是高中课本的问篇 下面是写花的诗句和出处解说！ 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 这是道元禅师〔道元禅师：即希玄道元，镰仓（1192—1333）初期的禅师，日本曹洞宗的始祖，曾到中国学习佛法，著有和歌集《伞松道咏》等。
〕（1200—1252）作的一首和歌，题名《本来面目》。 冬月拨云相伴随 更怜风雪浸月身 这是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。
当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。 明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。
元仁元年（1224）12月12日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房回至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼嗥，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。
我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。
当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我作伴？ 在这首诗的后面，他继续写道： 步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。 山头月落我随前 夜夜愿陪尔共眠 明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清了，但他又接着写道： 禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。
我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。 心境无边光灿灿 明月疑我是蟾光 既有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。
明明皎皎明明皎 皎皎明明月儿明 这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌”（西行的话），这首诗是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没入大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光了。
正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题字，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。
在云端忽隐忽现、照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼嗥都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深邃、体贴入微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：意大利文艺复兴时期的画家。
〕而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念自己的知心朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。
这就是说，由于美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。这个“朋友”，也可以把它看做广泛的“人”。
另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。日本的茶道也是以“雪月花时最怀友”为它的基本精神的，茶会也就是“欢会”，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。
──顺便说一下，我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的“精神”与“形式”的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑和警惕，并予以否定的。 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。
自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为诗的诗了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命诗，它也有类似的意境： 秋叶春花野杜鹃 安留他物在人间 这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命诗呢。
浮云霞彩春光久 终日与子戏拍球 习习清风明月夜 通宵共舞惜残年 并非逃遁厌此世 只因独爱自逍遥 良宽的心境与生活，就像在这些诗里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊，尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言，那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的诗歌和书法风格，都摆脱了自江户后期、18世纪末到19世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界，直到现代的日本，他的书法和诗歌仍然深受人们的敬重。他的绝命诗，反映了自己这种心情：自己没有什么可留做纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一的纪念吧。
这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，。
5.古诗中有描写花的句子要一些描写了各种花的诗句,越多越好.
描写桃花的诗句桃之夭夭，灼灼其华 诗经·周南·桃夭洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家 唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家.幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息.”南陌青楼十二重，春风桃李为谁容 唐·贺知章《望人家桃李花》雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然 唐·王维《辋川别业》桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟唐·王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟.花落家童未扫，莺啼山客犹眠.”桃花一簇开无主，可爱深红映浅红 唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣 唐·杜甫《十二月一日三首》红入桃花嫩，青归柳叶新 唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流 唐·杜甫《绝句漫兴九首》桃蹊李径年虽古，栀子红椒艳复殊 唐·杜甫《寒雨朝行视园树》草色青青柳色黄，桃花历乱李花香 唐·贾至《春思二首》百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑 唐·韩愈《题百叶桃花》桃花乱落如红雨 唐·李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨.”城边流水桃花过，帘外春风杜若香 唐·刘禹锡《寄朗州温右史曹长》蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红 宋·欧阳修《舞春风》鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸 宋·苏轼《送别诗》野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清 宋·苏轼《新城道中》桃花香，李花香.浅白深红，一一斗新妆. 宋·秦观《江城子》柳下桃蹊，乱分春色到人家 桃蹊：桃树下的小路.《史记·李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊.” 宋·秦观《望海潮》一番桃李花开尽，唯有青青草色齐 宋·曾巩《城南》梅花落尽桃花小，春事余多少. 宋·叶梦得《虞美人》桃初破两三花，深浅散余霞 宋·李弥逊《诉衷情》东风着意，先上小桃枝 宋·韩元吉《六州歌头·桃花》夹岸桃花蘸水开 宋·徐俯《春游湖》桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红 元·姚燧《浪淘沙》柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟 清·吴伟业《鸳湖曲》天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽 唐·高蟾《上高侍郎》碧桃天上栽和露，不是凡花数 宋·秦观《虞美人》描写樱桃的名句一树樱桃带雨红 南唐·冯延已《罗敷艳歌》：“惆怅墙东，一树樱桃带雨红.”绿葱葱，几颗樱桃叶底红 宋·赵彦端《豆叶黄》流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 宋·蒋捷《一剪梅·舟过吴江》梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱 宋·杨万里《闲居初夏午睡起·其一》：“梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱.日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花.”描写杏花的诗句乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生 唐·白居易《南湖早春》莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人 唐·杜牧《杏园》日日春光斗日光，山城斜路杏花香 李商隐《日日》知有杏园无路入，马前惆怅满枝红 唐·温庭筠《经李徵君故居》（又作王建诗）雨后却斜阳，杏花零落香 唐·温庭筠《菩萨蛮》绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹 宋·宋祁《玉楼春》风吹梅蕊闹，雨红杏花香 宋·晏殊《临江仙》杏子梢头香蕾破.淡红褪白胭脂涴 宋·苏轼《蝶恋花》疏疏晴雨弄斜阳，凭栏久，墙外杏花香 宋·曹组《小重山》春色满园关不住，一枝红杏出墙来 宋·叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开.春色满园关不住，一枝红杏出墙来.”一段好春藏不住，粉墙斜露杏花梢 宋·张良臣《偶题》小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 宋·陆游《临安春雨初霁》沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风 宋·释志南《绝句》满阶芳草绿，一片杏花香 宋·刘彤《临江仙》描写梨花的诗句岸苇新花白，山梨晚叶丹 唐·郑愔《贬降汝州广城驿》带叶梨花独送春唐·杜牧《残春独来南亭因寄张祜》：“高枝百舌犹欺鸟，带叶梨花独送春.”柳色黄金嫩，梨花白雪香 唐·李白《宫中行乐词八首》梨花千树雪，杨叶万条烟 唐·岑参《送杨子》月胧胧，一树梨花细雨中 宋·陈克《豆叶黄》无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花 宋·范成大《棠梨》描写兰花的诗句春兰兮秋菊，长无绝兮终古 战国楚·屈原《九歌 礼魂》春兰秋菊，各一时之秀也 宋·洪兴祖《楚辞·九歌·礼魂》补注弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾唐·刘禹锡《和乐天白居易春词依忆江南曲拍为句》著意闻时不肯香，香在无心处 宋·曹组的《卜算子·兰》描写蔷薇的诗句不摇香已乱，无风花自飞 南朝梁·柳恽《咏蔷薇》不向东山久，蔷薇几度花 唐·李白《忆东山二首（其一）》：“不向东山久，蔷薇几度花. 白云还自散， 明月落谁家.”不用镜前空有泪，蔷薇花谢即归来 唐·杜牧《留赠》有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝 宋·秦观《春日》描写海棠花的诗句只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆 宋·苏轼《海棠》只恐夜深花睡去.火照红妆，满意留宾住 宋·葛胜仲《蝶恋花》嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗 宋·苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》春似酒杯浓，醉得海棠无力 宋·周紫芝《好事近》海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中 宋·陈与义《春寒》试问卷帘人，却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦 宋·李清照《如梦令》海棠开后春谁主，日日催花雨 宋·李弥逊《虞美人》枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红.金·元好。
6.什么是插花意境,给些插花意境的句子,各位大神帮下忙额
插花作为一种艺术。
有着独特的表现方式，千百年来历久不衰。深为人们群爱，除了它的色彩和造型的装饰趣味给人以美感之外，还取决于它非常广泛的题材内容，以及深含其间的思想。
具有思想内容的插花作品，意境深远，耐人寻味。 景物插花的意境表现 这类题材主要是表现大自然的景物和园林景色，就像是—幅风景图画，对美景作夸张的描写。
例如，在观水乡风情的插花《牧牛图》图中一枝老柳依着山石临水倾斜，丝丝缕缕迎风摆动，似溪畔野树，古朴自然。溪中牧童、水牛的摆件.更进一步渲染了小溪人家的田园气息。
它的意境显而易见。 又如《荷塘即景》，是表现荷花池—隅的插花，摹拟池内荷花和其它植物生长的自然姿态，高低错落，又有菖蒲参插其间。
这种作品具有仿真效果，能够唤起人们对大自然的向往和憧憬。景物插花的表现手法多样，内容活泼，吸取园林设汁和盆景装饰的精华，与山石和人物、动物、建筑等摆件为伍，生动感人，内涵丰富。
自然形体插花的意境表现 自然形体插花，可以从具体和抽象两个方面来表现：具体表现，就是用摹拟的手法来表现植物自然生长的形态。当然在摹拟中要去粗存精，有选择地取舍。
如《秋菊傲霜》，所表现的对象是实实在在的自然物体，没有矫揉造作的痕迹，而意境却很明显。 抽象表现，就是运用夸张和虚拟的手法来表现客观事物。
表现的对象没有明确的限制，可以拟物，也可以拟人，但不要塑造模型，不可照搬照套。例如《舞》，就是用插花来表现人的优美舞姿，意境也从舞字开始产生，中间长长的竹制花器代表人体，几枝三角花枝条左右横斜，好似古代仕女舞动的长袖，情趣甚浓。
抽象表现的插花意境，主要是在似像与非像之间。 传统插花的寓意表现 传统插花，往往根据花卉的生物特性，赋予象征意义。
例如，把松、竹、梅合插在一起，誉为“岁寒三友”。用竹子和菊花合插，称为“竹菊傲霜”。
将梅、兰、竹、菊并列，合称“四君子”。还有一些插花非常注重口彩，如用玉兰和海棠、牡丹合插。
称作“玉堂富贵”。用爵杯插鸡冠花，称为“加官进爵”。
这种插花的意境，是由花材的名称和花材生长特性所决定的，其造创并无严格要求。出处： 插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。
西方插花侧重于以大量的鲜花插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型，东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，而意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一基本的根基，理解和掌握好这一点对插花创作者是至关重要的。
意境的诠释 中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。 中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。
对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
两者是相符合的。花好月圆鲜花，或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返；而有的作品却不能给人留下印象。
有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受；而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。
正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高。