花艺作品名称及赏析
1. 插花作品命名的基本方法和技巧
一是以花材的象征意义和特性来取名。
这类命名需要对花语和植物的品性及特性有全面而详细的了解,不少树木、花草富有象征意义并被人格化,以表达人们的情感和意趣。如以水仙为创作题材,表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”;“四君子”便以梅之傲雪凌霜、刚健坚韧,兰之高洁自如、幽香清远,竹之高风亮节和菊之独立寒秋为组合,以达到寓情于物、托物言志阿目的。以此类材料作为主花材创作的作品,通常可命名为“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子之交”,龟背叶和天堂鸟(鹤望兰)象征长寿,命名“延年吉祥”。百合为主题命名的“百年好合”,牡丹为主题表示的“国色天香”等等。这些命名注重内涵,寓意深刻。
二是以植物的季相景观变化来命名。
这类命名体现了一年四季植物景观的变化,具有较强的时令季节感,容易引起欣赏者的共鸣。
以春天发芽或开花的植物如牡丹、柳条、迎春等为花材创作的作品,可命名为“春之歌、“春之曲”等。
以夏季常见的荷花、睡莲、晚香玉、紫薇、凌霄等花材创作的作品,可命名为“夏之恋”、“夏之韵”等。
以秋季的菊花、芦花、残荷等和带果实的枝条为主要花材创作的作品,可命名为“金秋”、“秋之舞”、“独立寒秋”等。
以雷丝花、满天星、腊梅等和枯枝为主花材创作的作品,表现的是冬景,可命名为“冬的赞歌”、“春天还会远吗?”、“春天的脚步”,等等。这些命名紧扣季节特征,突出时令变化。
另外:如以银柳、柳枝、迎春花等为素材创作的“初春”,以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”,以菊花为主要素材创作,表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”,均是典型的季相命名。此外,以梅花为主题创作的“暗香”、“傲雪”。以向日葵为主题表现“晨曦”等等。
三是以插花作品的造型来命名。
依形写神,以假当真,运用形象思维去展开联想,去比拟真景,依其神态恰当命名。如用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。还有“漓江春色”等等。
虽然作品造型千变万化,但从外形来看只有两种,即规则造型和不规则造型。
规则造型的作品常常是西方式插花,命名通常用“花团锦簇”、“雍容华贵”、“繁花似锦”、“美好人生”、“百年好合”、“热情洋溢”、“满园春色”、“姹紫嫣红”等等。
不规则造型的作品通常是东方式或现代自由式的作品,给这类作品命名时,要依形传神,运用形象思维去展开联想。如用藤条编织成网状为架构的插花,可命名为“网络时代”、“网恋”、“网迷”、“一网情深”等。如用植物枝条编制成大小车轮状的架构插花,可命名为“势不可挡”、“与时俱进”、“滚滚向前”等。如呈飞翔状态的作品,可命名为“腾飞”、“展翅”、“搏击长空”、“翱翔”、“太空邀游”,等等。这类命名直奔主题、突出造型、具象直观。
四是以自然界山水风光来命名。
春夏秋冬、日月升落、名山大川、江海河溪、草木花卉等等均是自然界中的美丽景观,或气势宏伟、场面壮观,或楚楚动人、气韵生动,或秀美灵巧、充满生机,或令人留恋往返,或思绪万千,或心潮澎拜,此类作品可命名为“荷塘月色”、“壮丽诗篇”、“亭亭玉立”、“我的家乡”、“祖国颂”、“风月无边”、“曲径通幽”、“自然天成”,等等,这类命名直白明了,自然亲切。
五是以诗词曲赋来命名。
这是比较讨巧和常用的命名方法,但前提是作者要有比较深厚的文学功底。这类命名寓意深刻,意境优美,富有哲理,具有较强的艺术性和感染力。如“采菊东篱下”、“悠然见南山”、“举杯邀明月”、“春风吹又生”、“春色满园关不住”、“一廉幽梦”、“白云深处”、‘庭院深深”、“孤帆远影”、“独钓寒江雪”,等等,这些命名,让作品锦上添花,令人浮想联翩。
六是以作者的情感来命名。
人的情感世界是极其丰富多彩的,主要包括喜、怒、哀、乐。有顺境或成功时的喜悦、欢快、愉悦、得意,也有逆境或失败时的焦虑、恐惧、忧虑、彷徨,同时还有亲情友情爱情,痛苦艰苦辛苦困苦,失恋失落失意失宠,等等,它们都伴随人的一生。但更多的是美好的愿望、远大的理想、衷心的祝福、真切的期盼。如“秋日的私语”、“你和我”、“情未了”、“说你说我”、“涛声依旧”、“再回首”、“徘徊”、“等待”、“蹉跎岁月”、“祝福”、“柔情似水”、“思念”、“朋友”、“回忆”,等等。这些命名缠缠绵绵、情深谊长。
七是以时代的主题来命名。
和平与发展是各时代永恒的主题,但是战争、环保、疾病、自然灾害、食品安全、金融危机、非法运输贩毒,等等,都是需要世界多国共同面对、商讨、协作和解决的问题。这些带有共同性和普遍性的热点难点问题,同样也是创作的题材之一。这类题材的作品需要作者有整体、宏观、大局、战略的眼光来命名,方能感染和打动观众。
八是以大师前辈取名思路来命名。
盆景和插花的命名有相同之处。
九是通过花材的特有形态引申的`寓意命名。
如马蹄莲花材形态象船帆,配船型花器做成作品命名为:“孤帆远影”、“一帆风顺”。天堂鸟、黄金鸟等花材象鸟的形态,可做成“比翼双飞”,天堂鸟和蝴蝶兰做成的插花“空谷幽鸣”
十是以抽象的手法来表现的作品。
命名的自由度大,常见于自由式插花作品的命名。如作品“流水”就是以抽象的手法,利用线形材料的流畅延伸感,模拟流水的动感,以表现自然景观。如“永结同心”、“蹉跎岁月”、“一片冰心’、“童年的回忆”等。
总之,命名可以从许多方面考虑,只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向,都能作为作品的命名。
插花花艺作品和景观设计的审美特征
插花艺术的特质
自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。
人文之善:经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。
宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美:花材艺术、花卉艺术、整合艺术。
插花花艺作品和景观设计其独特的审美特征,主要表现在以下几个方面:
1、 鲜活性
作品多是以鲜切花为花材创作而成的,完成的作品充满生机和活力,有一股水灵鲜活、清新迷人的魅力,令人有置身于大自然之中的惬意感受,从而使其观赏价值倍增,徜徉其中美不胜收。这是干花或人造花作品无法相比的。这也正是鲜花插花大行其道,在插花花艺领域独领风骚的根本原因。
2、瞬时性
由于鲜切花是由植物活体上剪切下来的,是有生命的,有其生长、开花、结果、凋谢的生理活动过程,因为离开母体,受到损伤,不能及时地、不间断地得到水分和养分的供应,加上环境的影响,大大加快了凋谢和萎蔫的速度。所以,鲜花插花是一种瞬时性的艺术品,一般只能维持2 ~ 3天时间,以插后当天效果最好,有经验的人都是在插花花艺展览开幕时去参观欣赏。
3、 艺术性
插花花艺和其他艺术门类一样,其作品的插作是一种艺术创作活动,遵循着艺术创作的规律。作品虽然是源于自然,但又高于自然 ,所谓高于自然 ,就是人为的艺术加工,加以典型化,倾注作者的灵感和激情,形成形神兼备的优秀作品。艺术性的高低,是评价一件作品优劣的重要标尺。
4、 技艺性
插花花艺有很强的技艺性,技艺是完成优秀作品的有效手段。它直接关乎作品艺术水平的高低。为了创作出丰富多彩的高质量作品,人们不断开发创造出许多新的插作技艺,为插花花艺提供了多种多样、方便快捷的插作手段。技艺水平的高低,也是品评作品优劣的一项标准。
5、 综合性
插花花艺作品的创作活动是一项综合工程。在学科上讲,它牵扯到植物学、植物生理学、病虫害防治、园林学、建筑学、历史学、文学、民俗学、色彩学等;在艺术上牵扯到绘画、书法、美学等;还有陶瓷、纺织、编织、铁艺等等。从陈设环境来讲,又有诸多要考虑的因素,如温度、湿度、光照、体量、色彩等。可见要想插好一件作品,是以上各个方面有机结合的产物。
2. 插花作品名称及意义
插花越来越受人们关注,家庭插花更是备受喜爱,以下是我精心整理的插花作品名称及意义,欢迎阅读与收藏。
1、牡丹
牡丹、玫瑰,既有风格又有意境,简单的花瓶,恰好衬托出花的绽放。粉色是很多场合必备的色彩,有了它们的衬托气氛会更加融洽甜蜜。
2、荷花
精美的瓷器,配上鲜花,是纯粹的美。普普通通的搪瓷碗放上鲜活植物,插上绣球花,或是最上层的要属那出淤泥而不染的荷花,淡淡的的具有超凡脱俗的气质。
3、棕葵叶
蛋糕托盘,摆上棕葵叶,插上绣球,放些点心等,就是一个极好的插花了。把枝条有序地插在其中作为装饰。插花和水培植物将是餐桌上最动人的美景。
4、玫瑰
多种色彩玫瑰花的花球,在餐桌上盛放,餐桌旁的人儿都融化在爱情里了。甜蜜温馨就是在气氛达到高潮时,表白你的爱情。
5、嘉兰花
嘉兰花,相思豆,放入托盘中作为餐桌装饰,红火喜庆。期盼和这喜庆都融为一体,你的心代表着什么,花语也就向人们述说着什么。
6、牡丹花
牡丹花、五代果放在圆形碗状花器中,喜庆十足,也是吉祥的表达。花团锦簇怎能少了那一些些绿色呢?有得那点点的绿色衬底才会更加突出粉色的`稚嫩。
7、绣球花
绣球花的花语是希望,它圆形的花朵、美丽的姿态象征着与亲人之间斩不断的联系,无论分开多久,都会重新相聚在一起。
8、菜茎
菜茎、花朵的插花艺术:菜茎、花朵,高高低低地用丝带束起来,谁说这不是插花艺术呢?
9、白玫瑰
绣球花、白玫瑰绣球花、白玫瑰,绿色花瓶,超凡脱俗的气质,这样的插花在餐桌上绝对养眼。
10、薰衣草
碗碟中的薰衣草把薰衣草系成一小束,用漂亮的装饰带系紧放在小碗上,就能提升餐桌景致。
拓展:延长插花作品生命的秘诀
水中浸泡
在多数情况下,我们会在制作前将植物放在水中3个小时。将底端剪成斜面,在放入水中前将花朵(比如郁金香和玫瑰)用纸包起来。
修剪枝条
所有的枝条都应该剪成斜面,因为这样可以增加吸水面积。对于木质枝条、松枝和樱桃木,可以在枝条底端切一个垂直口或者十字形切口。
水下剪枝
所有的植物都应该在水下修剪,以便吸收更多的水而不是空气。
沸水
将枝条根部在沸水中浸10-20秒。这个方法特别适用于大丽菊、玫瑰和大波斯菊等花。为了让刚开始枯萎的花朵保鲜,再次修剪枝条,用纸包裹住并再一次浸泡到沸水里。
酒精
将刚采集下来的枝条根部浸泡在清酒或者威士忌中5分钟,之后再浸泡在水中。在制作作品之前重新做一遍这个流程,这个方法适合于枫树、紫藤、栀子花、芒草以及绣球花。
薄荷精华
将薄荷精华稀释在玻璃杯中,然后把枝条根部浸泡其中2-3分钟。这个方法适用于大丽菊、甘薯、铁线莲、三角梅和翠雀花等。
盐
在枝条根部抹上盐,然后浸泡在水里,这个方法适用于海芋、毛莨和大波斯菊。
明矾
首先用一个小榔头把枝条底部砸碎,然后把明矾揉在枝条上。在使用之前先将枝条浸在水中,可以用这样的方法处理向日葵和牡丹。
烧枝条
把枝条底端放在火上烤约10秒钟,或者等它碳化之后立刻放入水中,这个方法适用于青箱、牡丹、玫瑰和风铃草。
醋
有些植物在醋中浸泡能吸收更多的水分。将醋倒进玻璃杯里,轻轻捏碎枝条底端,然后把它浸泡在醋中1-2分钟,这个方法适用于芒草和金银花。
审美特征
1、 鲜活性
作品多是以鲜切花为花材创作而成的,完成的作品充满生机和活力,有一股水灵鲜活、清新迷人的魅力,令人有置身于大自然之中的惬意感受,从而使其观赏价值倍增,徜徉其中美不胜收。这是干花或人造花作品无法相比的。这也正是鲜花插花大行其道,在插花花艺领域独领风骚的根本原因。
2、瞬时性
由于鲜切花是由植物活体上剪切下来的,是有生命的,有其生长、开花、结果、凋谢的生理活动过程,因为离开母体,受到损伤,不能及时地、不间断地得到水分和养分的供应,加上环境的影响,大大加快了凋谢和萎蔫的速度。所以,鲜花插花是一种瞬时性的艺术品,一般只能维持2 ~ 3天时间,以插后当天效果最好,有经验的人都是在插花花艺展览开幕时去参观欣赏。
3、 艺术性
插花花艺和其他艺术门类一样,其作品的插作是一种艺术创作活动,遵循着艺术创作的规律。作品虽然是源于自然,但又高于自然 ,所谓高于自然 ,就是人为的艺术加工,加以典型化,倾注作者的灵感和激情,形成形神兼备的优秀作品。艺术性的高低,是评价一件作品优劣的重要标尺。
4、 技艺性
插花花艺有很强的技艺性,技艺是完成优秀作品的有效手段。它直接关乎作品艺术水平的高低。为了创作出丰富多彩的高质量作品,人们不断开发创造出许多新的插作技艺,为插花花艺提供了多种多样、方便快捷的插作手段。技艺水平的高低,也是品评作品优劣的一项标准。
5、 综合性
插花花艺作品的创作活动是一项综合工程。在学科上讲,它牵扯到植物学、植物生理学、病虫害防治、园林学、建筑学、历史学、文学、民俗学、色彩学等;在艺术上牵扯到绘画、书法、美学等;还有陶瓷、纺织、编织、铁艺等等。从陈设环境来讲,又有诸多要考虑的因素,如温度、湿度、光照、体量、色彩等。可见要想插好一件作品,是以上各个方面有机结合的产物。
3. 以花为主题的作品名称
以花为主题的作品名称有:茉莉花、栀子花开、牡丹之歌、菊花台、花随柳、百花生日、百花争妍、百花争艳、花谢花飞、生如祥正夏花、雨落花台、海棠依旧、绿肥红瘦、花样年华、花花世界、春花秋实、春花秋月等。
以花为主题的作品名称
残花败柳、吹花嚼蕊、穿花纳锦、花簇锦攒、花攒锦簇、花攒锦聚、花残月缺、花辰月夕、花香鸟语、花下晒裈。
花样翻新、花言巧语、花样新翻、花颜月貌、花遮柳隐、花遮柳掩肢斗、火烛银花、花朝月夕、花朝月夜、花枝招颤。
花枝招展、认知于花、花于认知、花艺知花意、以花为友、如花漾绽放、花慧世界、花艺卓绝历宴磨、当数花魁、花艺传承。
4. 求插花相关的知识,越详细越好。
插花(flower arrangement)chā huā起源于佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,并且不是随便乱插的,而是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,使人看后赏心悦目,获得精神上的美感和愉快。所以,插花是一门艺术,同雕塑、盆景、造园、建筑等一样,均属于造型艺术的范畴。简言之,插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型设色等)加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术。插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要求以形传神,形神兼备,以情动人,溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为,插花是用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。
在我国插花曲历史源远流长,发展至今、巳为人们曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品,并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶,一个花蕾,甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜,都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应,如果未能立刻产生反应,那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点:一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题,应选什公花材;二是构思(或称构图),指的是这些花材怎样巧妙配置造型,在作品中充分展现出各自的美:三是插器,指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合,作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境,插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定,不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业,以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花,花材色彩要鲜艳夺目,花形硕大,以展示热闹、有气派:反之,哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材,籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境,能起到画太点睛的作用。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。
插花,顾名思义,即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
插花既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要求以形传神,形神兼备,以情动人,溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图,也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合,可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心创作,具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理论基础知识,熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品。
插花的各种知识
■花的艺术风格分类:
(1)西方式插花,也称欧式插花,它的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
(2)东方式插花,以我国和日本为代表。选用花材简练,以姿为美,善于利用花材的自然形态和所表达的意境美,并注重季节的感受,以线条的造型为主,多为平衡式构图,以姿态的奇特、优美而取胜。
(3)自由式插花,受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响,选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性,更具时代感和生命力。
■插花的构图形式:
传统插花最基本的构图形式有两种:
(1)对称式或均齐式:对称式往往以中轴线为准,向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式,如扇形、三角形似孔雀开屏的形态;均齐式也以中轴线为准,向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式,似塔型、半园型。
(2)平衡式:依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样,多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化,一般跟着感觉走,将等量花材进行插入。 插花的素材可以是从店里买回来的鲜花,也可以是野外采来的野花野草,巧妙搭配,精心编排,心情美然。
■插花的步骤:
(1)修剪:首先要去掉花卉的残枝败叶,根据不同式样,进行长短剪裁,根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间,适合水中剪取)。
(2)固定:为了让花卉姿态按照你的设想进行,一般在花器的瓶口处,按照瓶口直径长度,取两段较粗枝干,十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花,还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
(3)插序:一般容易先插花后插叶,这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
5. 插花设计艺术插花素材作品赏析
艺术插花产业在我国起步相对较晚,但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高,人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高,下面是我整理的插花设计艺术插花素材作品。
插花设计艺术插花素材作品
插花设计艺术插花素材作品1
插花设计艺术插花素材作品2
插花设计艺术插花素材作品3
插花设计艺术插花素材作品4
插花设计艺术插花素材作品5
花型设计的必需品花器的种类很多。就材质分,有玻璃、瓷器、陶器、金属、竹藤等品种。就形状而言可分为瓶类和非瓶类。无论球形、方形、三角形的,还是上下粗细任意变化的,都可归为瓶类,篮、筐、藤圈等则属非瓶类。 不同花材花型搭配不同的花器,相得益彰,显现出完整而优雅的效果。
鲜花多选用玻璃或瓷花瓶,其中玻璃花瓶最受人喜爱。玻璃花瓶分为透明、磨砂和水晶刻花等几类。如果单纯为了插鲜花用,选择透明或磨砂的就行了,因为观花是目的,花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶,除可用来插花外,其本身就是艺术品,具有极强的观赏性,但价格昂贵。插鲜花的花瓶可选择瓶身较长、瓶口较大的花瓶,这种造型的花瓶不仅盛水量大,可防鲜花脱水干枯而且利于花枝上下通气,防止腐烂。
还有一种使用颇多的是瓷花瓶。瓷花瓶形态变化不大,气质偏古典。相对而言,陶器的品种极为丰富,或古朴或抽象,既可作为家居陈设,又可作为插花用的器饰。金属类包括我国独特的景泰蓝、巴基斯坦风格的铜器、马来西亚的锡器等,使用它们显得更加有个性和特色。它们和竹木藤类的器饰多用来与干花、人造花搭配造型,以创造出独特的家居装饰效果。
花器的选用也体现了使用者的品味,“贵资铜、贱金银”,正是文人雅士崇尚的清雅静逸的气质。选用时还考虑到时节,讲究“春冬用钢,秋夏用瓷”。
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6. 插花作品名称和寓意插花作品名称和寓意是什么
1、不同的插花代表的寓意不同,比如百合花的寓意是百年好合,百事如意,事事顺心;
2、郁金香寓意是友谊,幸福,爱惜,高贵的爱;
3、玫瑰花的寓意是热烈的爱情,可以用来表达爱意;
4、梅花的寓意是高洁、傲骨、忠贞;
5、非洲菊的寓意是兴奋、友爱、欣欣向荣、扶持郎君;
6、勿忘我的花语是永恒的爱、浓情厚意。
7. 我急需要一个插花名字,谢谢大家,请帮帮我。
这里有转运竹,向日葵和非洲菊,还有小雏菊,貌似还有绿色的康乃馨?都是版比较阳光充满权爱,希望与活力的,所以叫彼岸花开、或是欣欣向荣,希望角落等等,结合各种花的寓意和意境,你自己再想想也可以。~~~李姿筱生活美学馆~~~
8. 中国传统插花作品
中国插花(chinesefloarr)是一种古老的传统文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花(ikebana)源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。
象征意义
中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响,形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣,认为万物有灵性,主张“天人合一”,视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物,所以中国人历代都有寄情花木之风,赋予各种花木许多象征性和寓意,被人格化和神化,借以明志,寄托情思,舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础,而是构思传情的语言和工具,是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来,插花以凡材必有意,意必吉祥为创作的中心与主题,以追求枝情花韵之美,突出花品花格的表现为最高艺术境界。
此作品为传统插花倾斜式花瓶插花,传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。