设色花卉

Ⅰ 这位老书画家的花卉,设色十分什么

描写花朵颜色的词语：
五彩缤纷 五颜六色 万紫千红 花红柳绿 翠色欲流 古色古香 姹紫回嫣红 橙黄桔绿
五光十色 灯红答酒绿 青红皂白 绿水青山 五彩缤纷 光彩夺目 黑里透红 黑白分明
黑不溜秋 漆黑一团 粉白黛黑 一团漆黑 白璧无瑕 数白论黄 黑白分明 白里透红
红装素裹 红花绿叶 红不棱登 红情绿意 红红绿绿 红紫夺朱 大红大绿 纷红骇绿

Ⅱ 初学丙烯画花朵教程

初学丙烯画花朵教程如下：

用铅笔勾出花朵的轮廓。先用黑色＋少许熟褐花花瓣周围的背景，然后黑色＋灰色＋少许白色画出其余背景，要有层次请看图片。用牙刷蘸白色颜料扒拉点白点，增加层次感。白色平涂花瓣，中间色＋少许钴蓝，暗部白色＋灰色，亮部白色＋少许黄色。

画出中间的花瓣轮廓，画出外围花瓣的轮廓，画出花蕊；画出花瓣上的明暗对比，画出花茎，进一步刻画花瓣上的明暗细节即可。大花篮里插放梅花、康乃馨、向日葵、兰花、月季、玉兰、叶子花仿真花朵等。

先画出一朵花的花蕊，围绕花蕊，画出花瓣；

再画出旁边的花朵，画出花的茎部；

画出花的叶子，再画出叶子的纹理，最后把线稿的边缘加粗即可。

Ⅲ 关于国画中山水、花鸟、人物的寓意，你知道多少（花卉篇）

中国画的题材主要分为这三大类：山水、花鸟、人物。

而这画里，不论是一树一石，还是一花一草，在创作时，画家都会赋予其意义。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或者欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题。

而这种“感物喻志”，就是一种传统的讲“故事”的方法，它使一幅作品不仅仅具备着美观价值，更通过物体背后的“寓意”，讲述了画面以外画家想要表达的观念、情绪、思想，使得画面可以紧紧地抓住观赏者的心弦，给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。

今天，艺小空就带你了解国画中，各种植物背后的寓意。

一、梅兰竹菊

梅、兰、竹、菊，对应的是：梅花、兰花、竹、菊花，也被人称为"四君子"。

作为中国画里最常见的题材，梅、兰、竹、菊之所以成为中国人感物喻志的象征，是因为人们对于其对应的傲、幽、坚、淡这种审美人格境界的神往。

王冕的题画诗写的很好，该画题诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”就被奉为后世画墨梅的铭言了。

郑思肖（1241-1318），连江（今属福建）人，宋亡后隐居平江。擅画墨兰，画兰根不着土,以寄故国之思。

李衎曾遍游东南山川林薮，出使过交趾(今越南)，深入竹乡观察各种竹子的生长状况，是一位既具深厚传统功力，又注师法自然的画家。此图题材还是修竹与树石，修竹清秀流畅，层石形制奇异，树枝则枯涩古掘，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。

吕纪花鸟画代表作。图画桂树一株，花叶繁茂，充满生意。桂树前后各有太湖石一块，太湖石周围栽各色菊花，属于典型的工笔重彩画法。

二、各色花卉

牡丹、荷花、紫藤、杏花……

牡丹雍容大度，是花中之富贵者，贵而不傲，艳而不俗，娇而不媚，属于吉祥画。此图中牡丹两枝，上下呼应，中间立一奇石。牡丹以淡墨双勾，施以淡彩渲染，线条活泼，笔致工整。

荷，寓意一团和气、和和美美，又寓意品性高洁，闲时欣赏，可使人心情沉静、明朗。谢荪，擅花卉、山水，是“金陵八家”之一。此图是一帧工笔设色花卉小品，勾勒晕染，功力深厚，画面气闲神静，使观者心情沉静、明朗。

紫藤，寓意紫气东来。此图绘一株高大挺拔的苍松，上有紫藤缠绕。松下湖石旁，各色牡丹竞相盛开，明艳动人。

杏花在我国传统中，是十二花神之二月花。王安石在《北坡杏花》诗中，也给了杏花极高的评价，将飘落的杏花比作纷飞的白雪，感慨的咏道：“一波春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”赵昌则用一种及其写实的手法，将杏花勾勒的栩栩如生，富有层次，使杏花尽显晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。

注：大家如果还还有什么想了解“国画背后的小知识点”，欢迎在下方评论区里告诉我，我会整理给大家看的。

Ⅳ 色彩画花要注意什么

在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
ilove2
先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
ilove2
二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会...在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
ilove2
先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
ilove2
二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。

Ⅳ 中国有哪些著名的国画

那个啥！步辇图师唐阎立本的！送子天王图是吴道子的！吴道子的作品大多是白描！有好多！
像那个马王堆出土的帛画，
东晋顾恺之的 女史箴图 洛神赋图卷 烈女仁智图卷，
唐吴道子的送子天王图 阎立本的 步辇图 古代帝王图， 展子虔的游春图，张萱的虢国夫人游春图 捣练图，周昉的 簪花仕女图 ，孙位的高逸图，
五代徐熙的玉堂富贵，黄筌的写生珍禽图， 五代的四位山水大家南方山水荆浩 关仝 北方山水董源 巨然 的有好多作品 ，贯休的罗汉图 ，顾闳中的韩熙载夜宴图 ，周文矩的重屏会棋图
北宋的范宽，郭熙 王希孟 米芾 米友仁 等的山水 ，李公麟的白描 ，张择端的清明上河图， 宋徽宗赵佶的工笔画 ，苏轼，南宋四家 李唐 刘松年 马远 夏圭 的作品， 南宋梁楷的泼墨仙人 ，林椿的果熟来禽图
金武直元的赤壁图卷 ，张瑀的文姬归汉图
元赵孟頫 ，元四家 王蒙 倪瓒 黄公望 吴镇的山水画 ，永乐宫壁画，
明吴门画派 文徵明 唐寅 仇英 沈周 ，董其昌，花鸟画徐渭 陈淳， 陈洪绶，等
清初四王王时敏 王鉴 王原祁 王翚 ，吴历 恽寿平， 清初四僧 石涛 髡残 弘仁 八大山人 ，扬州画派, 海派赵之谦 吴昌硕 任伯年 等等
近现代 黄宾虹 齐白石 张大千 李可染 徐悲鸿 王雪涛 陈之佛