门围花艺铁
花艺师必备的插花工具
插花是一种造型艺术。它主要以具有生命的植物的一部分，如枝、叶、花、果等为主要材料，在盈尺瓶盆之中，根据一定的审美意识，创造性地模拟各种风姿多彩的景物，或巧妙地排列，构成花卉的自然美与人为的装饰美于一体，表达一定情感的插花艺术品。在插花当中，最不可少的当然就是插花工具了，选用合适的插花工具，你可以事半功倍，轻松入门。那么一般基础的插花需要哪些工具吗？下文我一一来为你讲解。
胶枪和胶棒
胶枪可以说是DIY中最常用的工具之一了，全名叫热熔胶枪，顾名思义就是通过胶棒融化，再之冷却起到粘合的作用。胶枪适合做“粗活”，粘合比较大的物体，比如花泥底部的固定。胶枪有很多款，如何正确选择呢？适合手工DIY做永生花艺品，最常见的20W和30W就可以，太大功率对于DIY也没有用。最后不得不提的是，胶枪使用时出胶口温度很高，一定要按说明正确使用，避免使用过程中被烫伤、电伤。
胶带
花艺胶带的用处也很多，可以起到固定的作用，因其颜色有很多，也可搭配花材的颜色使用，从而令作品更美观！
枝剪
用来剪切花材或较硬木本材料。园艺剪刀或普通大剪刀均可。对于普通的花材，一般的.剪刀也可以，但是对于较硬的木本花材，专用的剪刀更适合使用。
剑山
剑山用来固定花材，是东方插花的必备工具。剑山一般是铅制的，上面有许多剑针，可长期使用。根据不同的插花体积和花茎、花枝的粗细，剑山的形状大小和剑针密度也有多种不同的规格。剑山可直接放入盛水的容器中，将花材插入剑山上的剑针，即可固定。
剪刀
剪刀的使用很简单，对花材和材料进行修剪，以达到自己想要的样子。
铁丝
铁丝的用处很多，可以固定花材，还可以将花材绕在铁丝上定型，一般苔藓就是用铁丝绕根部固定在花泥上的。众所周知，铁丝时间长了容易生锈，所以在制作花艺品的时候，尽量选择镀锌或者带薄膜的花艺铁丝，这样就尽可能的避免生锈的发生，从而提高了花艺品质！带薄膜的铁丝有各种色彩可选，可以搭配花材的颜色使用。
花泥
花泥大小就像一块板砖，使用的时候，可用刀子裁出花器的形状即可。花泥吸水后沉重，同时具有固定花枝和提供水分的作用，广泛用于礼仪插花装饰艺术的固定。
打刺钳
在处理蔷薇玫瑰之类的带刺花枝时，使用除刺器，将除刺器钩住棘刺，夹住花枝向后拉即可。
喷壶
用于花枝给水和表面喷雾处理。
刻刀
用于枝条去皮处理。
彩色丝带
制作各种装饰花和飘带。
撒
在瓶口处初步固定花枝。常见使用的撒有一字形、十字形、井字形、丫字形。一般是中式插花所特有的工具
;② 花艺设计必备工具
花艺设计 必备工具
一、常用的工具和辅材
1.修剪工具：剪刀（剪枝条的、剪花材的、剪纸和丝带的等，都要求锋利）、刀（切削花材、切割花泥，依外形分直刀、弯刀）、钳子（一般多用玫瑰钳，还有一种铁丝钳，用来剪金属丝）。
2.定枝器：用来固定花材，便于造型，主要有三种
①花泥――又叫花泉，是一种具有稳定的吸水性能，可以固定或插入花枝的材料，分鲜花和干花花泥。近年又出现了一些使用方便的新型花泥，如花托花泥，带吸盘的花泥，异型花泥，来满足特殊设计要求。
②剑山――也叫针座，主要用于各种不同的水分盆或盘等浅口花器，花茎可直接插在铜针上或针间缝隙处固定。可以重复使用，一般在艺术插花中使用较多。
③铜网――又叫铁丝网，是由细铁丝编织成的六角形孔网。最适于固定重型花枝和更为自由的插花设计。可将铜网包在花泥上以提供附加支援。
3.常用的辅助工具：铁丝和胶带是插花中常用的辅助工具。除此外也常常会用到订书器和热熔胶枪。为养护插花作品，还用到作为保湿工具的喷雾器。
4.包装装饰材料：常用的有：
①丝带――用来制作花结，装饰于 花束 、花蓝、胸花等处的把手部分，与鲜花相互映衬，是礼仪类插花不可缺少的一部分。分纸质、塑胶质地、纤维质（布织）三大类。如：铜丝带、印花带、纱丝带、纸绳、缎带等。
②包装纸――－比较常用的有各种色彩的塑胶纸，上面印有各种花纹，其中有一种特别的全透明的玻璃纸，用它包裹鲜花，会使花朵显得晶莹，靓丽。还有一 类是各种不同纸质和无纺布类的包装纸。如：云龙纸、云丝纸、麻络水纸、柳染纸、手揉纸、皱纹纸（荷花纸）、浮染纸、彩色瓦楞纸、花瓣纸、彩洞纸等。
二、花器及选配凡是可以用于插花艺术的器皿都是插花容器，叫做花器。
1.花器的分类：
①瓶类花器：是最常用的花器。
②盘类花器：是底部浅，口宽阔，种类多、除了专业花器外，生活中的碟、盘也属此类。
③钵类花器：高度介瓶类和盘类花器之间，特点是身矮口阔，底部比盘类花器深。日本的立华、生花常用此类花器。
④筒类花器：特点是口与底大小相仿，有圆形、三角、四角、六角等，材料中竹筒较常用。
⑤蓝类花器：一般为竹编、柳编、藤编制品，插花时要在蓝中垫好塑胶纸，再放花泥。
⑥壁挂式花器：适合挂在墙壁上，一般不能盛水，用于插制壁挂式干花或其他人造花。
⑦悬吊式花器：适用于悬挂在室内空间的高处供四面观赏。
2.花器的质地：一般有玻璃花器、藤编、竹编、柳编、木器、陶瓷、聚脂类等。
3.花器的选择：
①形状――在外形上应简洁大方，比例合适，重心位置适当。忌讳选用外形繁杂，以防喧宾夺主。
③颜色――应素雅大方，与花朵颜色相协调，。深色环境和背景宜选择浅色的花器，环境的背景色彩较浅时，宜选择深色花器。
④质地――根据用途来选择。近几年来，陶艺赤土花器较为流行，因其由泥土烧制而形成自然质感，与植物的生长环境相通，得以广泛应用。
⑤体量――不在过大或过小，应视环境场合的需要而定。同时，花材选择应适度，避免花枝给人拥挤不堪的感觉。
⑥环境――花器应与陈设环境的气氛相协调，如中式建筑或家俱宜选用陶瓷花器和仿古花器等中式风格的。而现代建筑与家俱宜选用金属、玻璃或磨砂玻璃等 材质的花器，在西式中可用玻璃仿金银浅盆或高脚花器，配上色彩丰富的花材显得、华丽、富贵。总之，花器一般不过于华丽和彩色花纹过多，以免喧宾夺主、杂乱 无章。
4.插花垫座、几架：都是陈列插花用的，可起到烘托作品、增加美感、完善造型的作用。垫座通常较矮，形状有长方形、椭圆形、不规则形。几架为较高的方形结构，摆放插花的上顶面为正方形或圆形。一般常陈列传统的艺术插花。
三、插花用的花材鲜花材料按形状分类：
1.线状花材：小花排列成穗状或总状的花序。花枝线条优美，呈线形或条状，也可是线条状的枝、叶、根等。如剑兰、金鱼草、石斛兰、蜡梅、银柳、火棘等。是插花的首选用材，用于构成作品的整体轮廓。
2.团状花材：一般为一茎一花或花序。花朵为较整齐的圆形，如单朵牡丹、月季等。多用作主花材，常插线上状花材界定范围内，与线状花材完成共同基本造型。西式插花中也可单做焦点花使用。
3.散状花材：由许多小花构成蓬散的总状、穗状或伞形状大花序，常在插花基本造型完成后填补空间，使造型丰满、起烘托、陪衬作用，又可产生朦胧的美感，在西式、现代花礼应用较多。如：补血草、一枝黄花、满天星、水晶草等。
4.特形（特殊）花材：形状不规则、结构奇特，形体较大的花材，这类常插于插花作品的焦点位置，一般一、二枝即可起突出作用，有醒目的作用。
5.配叶类：在插花作品底部或花材之间陪衬花朵的叶片，突显花美，又可遮盖剑山、花泥，是插花中不可缺少部分。配叶有木本、草本；片状、蓬松散状。
6.观果类：可作主花材，也可作配花，让人有新奇感，特别是东方插花及现代自由式插花中可起突出主题的作用。如火棘、南天竹、花楸、海棠、乳茄等。
参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培
③ 花艺架构的6大技法
1、捆绑式
捆绑式是最为常见的一种花艺技法，通常是将花材以螺旋的手法或者直立的手法排列和捆绑，用一种花束的形式呈现败蔽出来，螺旋的手法可以说是花艺入门的一个基础，我们用螺旋的手法将花束打出，让你想呈现的“花脸”呈现出来，直立的手法在日常花束中使用的相对没有螺旋式那么常见，因为自然界中大部分花朵都不是直立生长的，花头或者叶片都有一个自然的生长角度，但是也是有非常适合直立捆绑的花材，比如麦子、芦苇、竹子、朱顶红、银芽柳等等。
3、架构式
架构式是利用花材叶材枝材或者其他材质（金属、木质、塑料等多种材质都可使用在架构作品中）制作框架，再加以花艺与之交互的一种作品，多用在技法展示或者装饰用途上。架构技术原先是源自于建筑艺术，而后使用在花艺技法中，在架构作品中，使用有张力的结构作为支撑，让整个作品可以做出一种力与美的结合。在架构花艺中，架构是欣赏的主体，再用鲜花装饰、点睛。在作品中花朵可以看做是作品的肉身，那么架构本身就是作品的骨架和灵魂，在任何需要的地方无私的衬托着作为“面容”、处于焦点位置的花朵，也是花艺设计师们最耗费时间和精力的部分。架构作品有大有小，大型的架构作品装置，很多时候需要团队力量合作才能完成。所用到的材料也比较多样，比如铜丝、细木条，竹筒、藤条、枯树枝等材料。注重造型的平衡感，给人一种视觉的冲击力。
能够熟练的使用架构技术，可以说是对花艺水平的锦上添花，但绝不是必备条件，更重要的是拥有坚实稳定的花艺基础和配色概念才更为实用哦。
4、加框式
加框式很多时候被认为是一种架构花艺，但实际上我们可以将单独作为一种花艺技法，利用框架，或者画框等轮廓的使用方式，将花材或者作品的一边或者多边用框住，可以让整个画面重点更为明确，焦点更为集中。有句烂拍老话是，三分画圆枯慧七分裱饥谈羡，在加框式花艺中也同样适用。当然这种类型的花艺作品，利用花材或者叶材的线条的伸出，作为与画框的交互，可选择较为扁平的花材或者造型进行结合，毕竟我们都没法想象一个花球上架着一个画框又不违和的感觉。
5、绿化式
使用大体量的叶材作为骨肉制作花艺作品，需要遮蔽花泥，并且考虑色彩和质感。其实近几年里，绿化式技法极为多见，小到宴会桌花，婚礼地花、大到店面的陈列、空间装置艺术等，都用在使用这种形式的花艺技法，打造自然、森林的绿化风格，使用大体量的叶材枝材让人有自然的亲近感，绿色的天然感再加上我们刻
比较常见的一种手法就是在英国皇室极常出现的瀑布型手捧，就是将花材剪下，再重新用铁丝加固，捆绑塑性后呈现出线条流畅的瀑布形态橘答。
④ 手工花杆怎么剪短
用剪刀或尖嘴钳直接剪到合适长处即可。
花杆又被称为绿铁丝、花艺铁丝等。花杆的使用范围非常的广泛，不仅仅局限于纸艺花的制作，同时也被用作丝袜花、丝网花、布艺花、塑胶花等类型的手工艺术花的制作。其最为重要的作用就是给制作好的工艺花朵加上一个茎秆，这样不但可以进行插花的操作，同时还能够将单独的手工艺花朵聚成我们所需要的花束。
手工花有手工玫瑰花、手工菊花、手工茉莉花等。手工指非机器设备批量生产而是由人工制作生产。在工业化刚刚兴起时，手工一词一度成为生产率低下、质量参差不齐的代名词。
⑤ 说说花艺架构可以采用哪些材料制作
花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。
某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。
说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大设计要素特指什么，那下面我们就重点聊一下。
色彩——视觉的最直接出口：
色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。
总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。一直以来，宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟，基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色，帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。
对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，以呈现出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以，把橙色和红色的花摆在一起，构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材，则满意度较高。
而在架构方面，色彩则是引导观看者的目光流到，让他随着你花材的主要颜色突出点，观看整个花材的架构和整体的效果。
形态——确认个人风格的分界岭：
从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。
花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。
形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。空间——花艺要学会做加减法：
花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感，如：鹤望兰。
空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以，也是最少被提及的，所以没有色彩、形态和质感那么重要。
要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。
好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。
质感——增加与观赏者的互动性：
质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如金光菊的种球看上去就很多刺，不易碰触。
想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。
质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的……。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。
在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。
例如：铁线莲的花瓣轻柔细腻，适合漂浮在作品最上方，显得轻柔娇美；尤加利果坚硬粗糙，可以用来贯穿了整个作品；几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感，用来点缀于作品之中，创造出灵动俏皮的感觉。
线条——奠定架构花艺的个人风格：
线条在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。
垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象；
斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面，如舞蹈场面，体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面；
曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅，曲线又可以分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感；
横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现的恰如其分。我们在进行一个架构花艺的花艺作品，应该在考量作品的同时，也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内，在标准中进行创作，让专业和灵感并存。
⑥ 花艺铁丝常用多少毫米
一般用直径1毫米，长度80厘米、直径2毫米，长度40厘米
这两种规格的